Art décoratif doré

Une paire de reliefs en cire de style continental représentant M. et Mme Luke Foreman, datant du début du XIXe siècle. Chacune est montée sur un fond à effet décoratif, bordée d'une...

Une collection exceptionnelle composée de quatre herbiers finlandais d'époque, chacun contenant un spécimen botanique soigneusement conservé, accompagné de son étiquette d'identifica...

Une superbe paire de portraits en relief en cire réalisés par Richard Cockle Lucas, artiste britannique (1800-1883), dans des cadres convexes en bois doré vitrés, vers 1850. Les por...

Nature morte autrichienne ancienne à l'huile sur toile représentant un vase en verre transparent avec de nombreuses fleurs, peinte par Franz Xaver Pieler dans un cadre d'origine en b...

Magnifique chargeur ou œuvre d'art murale en porcelaine allemande rose et dorée, vers le début du 20e siècle, Allemagne. Le bord et le centre de l'assiette sont dorés à l'or fin ; le...

Paire de peintures chinoises Huaniaohua du XVIIe siècle réalisées en 1665 avec le mélange d'aquarelle Gouche. La paire présente de magnifiques scènes florales dans la tradition séc...

Il s'agit d'une occasion très rare d'acquérir l'une de ces versions magnifiquement réduites du bas-relief de la façade du cabaret des Folies-Bergeres par Maurice Picaud alias Pico (1...

Il s'agit d'une occasion très rare d'acquérir l'une de ces versions magnifiquement réduites de "baigneuses", l'original se trouvant dans le célèbre "Hôtel des Collectionneurs" à Pari...

Magnifique lithographie en couleurs, très décorative, réalisée par Victoria (Vicky) Montesinos. Il représente une élégante dame de l'époque Art déco portant un chapeau orné de roses....

Une imposante assiette murale décorative de la manufacture Zsolnay de Pécs, en Hongrie, richement ornée d'un perroquet exotique entouré de plantes à fleurs stylisées, de feuillages e...

Cadre antique en bronze doré avec peinture de style préraphaélite - Cet objet exquis présente un cadre en bronze doré richement détaillé, orné d'une couronne florale élaborée qui ent...

Une très belle et grande peinture à l'huile sur toile de forme ovale, datant du XVIIIe-XIXe siècle, intitulée « Le Triomphe de Venise », d'après l'œuvre originale du maître Paolo Ver...

Une magnifique et grande peinture à l'huile sur toile du XIXe siècle, d'après le chef-d'œuvre de Bartolomé Esteban Murillo (espagnol, 1617-1682) « Des gamins mendiants jouant aux dé...

Miroir mural rectangulaire suédois ancien de la fin du XVIIIe siècle, avec sa glace d'origine et sa peinture bleue, en bois de pin doré travaillé à la main, en bon état. La pièce de ...

Salvator Rosa dernier cadre en bois doré du 17ème siècle. Mesures internes cm 24 x 32.5 Pur exemple de cadre italien en bois doré Salvator Rosa du 17ème siècle. "Salvator Rosa" est ...

Paravent en faux bambou, fer forgé, feuille d'or, Espagne, années 1960 Paravent ou séparateur de pièce à trois panneaux en métal doré avec structure en faux bambou et décorations de ...

Grande plaque italienne en « pietre dure » représentant un moine dans une cave à vin Cette plaque rectangulaire en pietre dure représente une scène d'intérieur se déroulant dans une...

Une belle huile sur toile italienne du 19ème siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John le Baptiste, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et gesso (toutes les dorures de haute qualité sont d'origine) qui est identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Ce tableau est une copie du XIXe siècle de la Madone de la Seggiola de Raphael, peinte en 1514, actuellement exposée et faisant partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Florence, Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent l'ensemble du tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Mère et de l'Enfant, et le regroupement harmonieux des figures en rond, ont fait de cette Madone l'une des plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à supposer que Léon X lui-même a commandé le tableau, vers 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Mesures : Hauteur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Largeur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Diamètre du tableau : 71,8 cm (28 1/4 pouces) Hauteur du cadre : 57 7/8 inches (147 cm) Largeur du cadre : 115,6 cm (45 1/2 inches) Profondeur du cadre : 5 1/8 inches (13 cm).   Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, était un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael a été extrêmement productif, dirigeant un atelier d'une taille inhabituelle et, malgré sa mort à 37 ans, laissant un grand nombre d'œuvres. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres de Raphael, décorées de fresques, constituent l'œuvre centrale et la plus grande de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures réalisées en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo a été plus répandue jusqu'aux 18e et 19e siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont été à nouveau considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) d'absorption des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années mouvementées et triomphantes à Rome, travaillant pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né dans la petite mais importante ville d'Urbino, dans la région des Marches, en Italie centrale, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui était mort l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plutôt littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète ainsi qu'un peintre, et avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour ressemblant à des masques. Le poème qu'il a adressé à Federico montre qu'il tient à se montrer sensible aux peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi qu'aux premiers artistes néerlandais. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré au cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. À Federico succède son fils Guidobaldo da Montefeltro, qui épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur direction, la cour a continué à être un centre de culture littéraire. En grandissant dans le cercle de cette petite cour, Raphael a acquis les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'est installé à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y était plus basé mais lui rendait fréquemment visite, et ils sont devenus de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux devenus cardinaux, étaient déjà connus comme écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael s'y trouvait. Raphael s'est mêlé facilement aux plus hauts cercles tout au long de sa vie, un des facteurs qui tend à donner une fausse impression de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas avec quelle facilité il lisait le latin. Vie et œuvre de jeunesse Sa mère Màgia est morte en 1491, alors que Raphael avait huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, qui s'était déjà remarié. Raphael est donc orphelin à onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel Bartolomeo, un prêtre, qui a ensuite engagé un litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il ne restait pas en tant qu'apprenti chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin d'autoportrait datant de son adolescence montre sa précocité. L'atelier de son père a continué et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a manifestement joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui jusqu'en 1498 était installé dans la ville voisine de Città di Castello. Selon Vasari, son père l'a placé comme apprenti dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et elle a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a travaillé au moins comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très similaires, par exemple, la peinture est appliquée en couche épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements plus sombres, mais en couche très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent la fissuration de zones de peinture dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux branches permanentes. Raphael est décrit comme un "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église de Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Commandé en 1500 et terminé en 1501, il ne reste plus que quelques sections coupées et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres églises de cette ville, dont la Crucifixion de Mond (vers 1503) et les Noces de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il a très probablement aussi visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael présente avec assurance ses compositions dans le style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement destinés aux connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des Madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité", afin de participer à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il était manifestement déjà très demandé, même à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres du nord de l'Italie, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période florentine" d'environ 1504-8, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. Il a peut-être eu besoin de se rendre en ville pour obtenir des matériaux, de toute façon. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfalonier de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, étant très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, sur ces deux points, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Ce charmant ensemble présente des silhouettes encadrées d'une jeune femme et d'un jeune homme du XIXe siècle sur verre inversé. Merveilleux ajout à une collection existante sur un mu...

Early Giovanni Battista Piranesi Castel Sant'Angelo Veduti Di Roma Wall Decor . Grande gravure à l'eau-forte du XVIIIe siècle des ruines de Rome, une des premières gravures du châtea...

Ce paravent antique unique de la période de l'Empire italien est un chef-d'œuvre de l'artisanat du début du XIXe siècle, datant très probablement de 1801, à l'époque de la République...

Ces panneaux élaborés et profondément sculptés datent du milieu du XXe siècle. La sculpture est très détaillée et se trouve sur un panneau de bois lourd et assez profond. Toutes les ...

Impressionnant éventail à main italien du XIXe siècle, remarquablement conservé avec ses baguettes et ses protections en métal argenté représentant des dieux anciens, des palmiers et...

Panneau peint encadré de la fin du XVIIIe siècle, d'époque Directoire, avec des motifs floraux. Né en France dans les dernières années du XVIIIe siècle, ce panneau décoratif exquis r...

Ancienne icône orthodoxe russe ca. 1900 Icône orthodoxe russe " Joie à tous ceux qui souffrent Mère de Dieu avec des pièces de monnaie " peinte à la main à la détrempe sur un panneau...

Portrait antique miniature d'une femme noble - Cette miniature finement rendue présente une femme noble à l'élégance tranquille et à la présence raffinée, capturant la grâce et l'ass...

Acheté à l'origine chez Hollyhock à West Hollywood, Californie. Grand panneau peint en écru, orné d'un décor sculpté, peint et doré en haut-relief : un nœud doré et des guirlandes en...

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Elegante frise de cadre en bois doré ancien. Parfait, il peut être placé n'importe où : sur un miroir, sur une porte intérieure, sur le cadre d'un tableau particulier. réf. nr. O/2...

Décorez le mur d'un salon ou d'un bureau avec ce dessin humoristique Aubusson ancien, élégant et coloré. Créée dans la ville d'Aubusson, en France, vers 1760, et présentée dans un ca...

Échantillon américain sous verre avec le cadre d'origine en érable Birdseye doré, début du 19e siècle. Alphabet et chiffres. Signé par l'auteur Maria Nuttall Age 7.

Ces plaques de Chinoiserie en bois sculpté et doré, trois au total, constituent un fabuleux ensemble de sculptures murales ou de décorations murales vintage. Chaque panneau comporte ...

Grande huile sur toile française du 19e siècle (posée sur un masonite) "Les progrès de l'amour dans le cœur d'une jeune fille" : L'amant couronné, d'après Jean-Honoré Fragonard (fran...

Peint sur lin Points forts de l'or L'œuvre contemporaine française Peint à la main.  

Papillons encadrés 'Mimoides Pausanias', 'Dion Juno' et 'Haetera Piera' avec des fragments italiens coordonnés du 18ème siècle. Les papillons présentent tous de belles combinaisons d...

Paire de frises de guirlandes françaises (ou italiennes ?) en bois doré pour décoration murale. Ils étaient autrefois plus épais, mais quelqu'un les a rendus plus minces pour les ada...

Ancien relief mural portugais ou sopra porte en bois de pin, en bon état. Le panneau mural baroque a été sculpté à la main et est richement orné de grandes volutes dorées, de feuille...

Ensemble inhabituel de scènes de canaux et de paysages vénitiens comme capriccios dans le style et la manière de Guardi et comme souvenirs du Grand Tour. Ils sont colorés et très déc...

Diverses marques dont une avec un Colli, une avec un cheval, un aigle (turc), des vaches (turc), des oiseaux (divinités égyptiennes, et autres). Une grande au sommet pour La Reclama,...

Porte-manteau ancien de grande taille, en grande forme et en excellent état. Si vous recherchez un porte-manteau élégant et pratique dans le style Arts & Crafts, cette pièce d'époqu...

Rarement trouvé, ce devant d'autel espagnol du XVIIIe siècle, doré d'origine sur châtaignier, peint à la main, art mural très décoratif, différent, authentique, j'adore les couleurs...

Miroir d'époque Louis Seize de la fin du XVIIIe siècle, en bois sculpté avec des accents dorés et des motifs de feuillage, composé de sa glace d'origine, en bon état. Créé en France ...

Deux aquarelles/dessins originaux anglais circa 1854,1855, Ellen Dumbleton, d'après son carnet de croquis, Humble House et Summer house, Hall Grove. Magnifiquement présentées dans d...

Magnifiques spécimens floraux d'herbiers suédois anciens, encadrés sur mesure, collectés vers 1911. Noms écrits à la main dans une belle écriture latine. Les spécimens comprennent le...

Paire d'éléments architecturaux ou de panneaux muraux baroques français peints et partiellement sculptés et dorés, en bon état. Ces ornements muraux sont très décorés et ornés de gra...

Une vision captivante : "Clown Avec Un Oiseau" de Charles Levier. Cette remarquable huile sur toile, intitulée "Clown avec un oiseau" en français, est une création captivante de l...

Panneau mural représentant un paysage de style chinoiserie et un héron, en bois laqué bleu et polychrome doré, Espagne, années 1950 Fabriqué en Espagne au milieu du XXe siècle dans l...

Assiette de présentation en porcelaine peinte et dorée de Royal Vienna Autrichien, fin du XIXe siècle Cadre : Diamètre 53,5, profondeur 3,5 Plaque : Diamètre 49cm, profondeur 2.5cm ...

Miroir rectangulaire ancien inscrit dans un cadre en bois de pin, doré, le fronton formé par un panier de fleurs ajouré répandant de chaque côté des guirlandes sinueuses de fleurs et...

Merveilleuse gravure ovale au pointillé d'après James Gillray Montrant la rencontre du colonel Gardiner avec ses filles avant la bataille de Prestonpans. Sur fond de château de ster...

Pièce d'art mural Ignis de style moderne du milieu du siècle, Collection Contemporary, Fabriqué à la main au Portugal - Europe par Greenapple. La décoration murale moderne Ignis s'i...

Ancienne frise en bois doré sculptée de feuilles et de fleurs. Un autre exemple de la richesse des boiseries françaises du XVIIIe siècle. ref. O/7347.

Peinture italienne du XIXe siècle représentant Marie et Jésus sur toile avec barite, lames de sélénite, scolecite, aventurine verte et aragonite, encadrée de fragments floraux italie...

Un bon portrait miniature italien du Grand Tour, peint à la main sur une plaque de porcelaine, de Béatrice Cenci d'après l'original de Guido RENIS (1575-1642), le tableau dans un cad...

Porte de tabernacle italienne du XVIIIe siècle, sculptée à la main et dorée, ornée de perles baroques. Cette porte appartenait autrefois à un tabernacle qui servait à l'eucharistie d...

Merveilleux cadre Empire italien en bois doré. Début du 19e siècle. Dimensions intérieures cm 30 x 50,5 Il peut être utilisé comme petit miroir ou comme cadre, à la verticale ou à l...

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté bicolore, patiné et gesso, identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la peinture : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 55 1/8 pouces (140 cm) Largeur du cadre : 46 pouces (116,8 cm) Profondeur du cadre : 5 1/8 pouces (13 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

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