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Art décoratif doré

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Technique: Gilt
Wenzel Ulrik Tornøe Danois 19ème siècle Huile sur toile "The Sewing Room" (Systue)
Wenzel Ulrik Tornøe (danois, 1844-1907) Très belle et grande huile sur toile intitulée "Systue" ("La salle de couture"). Cette œuvre d'art finement exécutée représente l'intérieur d'...
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XIXe siècle Danois Beaux-Arts Antiquités Art décoratif doré

Matériaux

Toile, Bois doré

Nature morte autrichienne du XXe siècle, peinture à l'huile avec fleurs par Franz Xaver Pieler
Par Franz Xaver Pieler
Une nature morte autrichienne ancienne en noir-jaune, vert foncé, huile sur toile représentant un vase en verre transparent avec de nombreuses fleurs, peinte par Franz Xaver Pieler d...
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Début du 20ème siècle Autrichien Art décoratif doré

Matériaux

Toile, Bois, Bois doré

Cinq peintures européennes de la Vierge Marie sur l'os blanc, 18ème siècle
Un groupe de cinq peintures européennes représentant la Vierge Marie sur un os blanc. Chaque pièce est montée sur un panneau noir peint à la main et encadrée individuellement avec un...
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XVIIIe siècle Européen Antiquités Art décoratif doré

Matériaux

Feuille d'or

Peinture à l’huile sur panneau d’artiste française du XIXe siècle, La baigneuse et sa fille, d’après LeMoyne
Par François Lemoyne
Belle huile française du XIXe siècle sur panneau d'artiste intitulée "La baigneuse et sa servante" d'après François Lemoyne (1688-1737) représentant une jeune fille nue debout assist...
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XIXe siècle Français Gréco-romain Antiquités Art décoratif doré

Matériaux

Composition

Ensemble de quatre appliques murales à trois lumières en verre montées sur bronze doré et bronze doré
Les quatre appliques murales sont décorées de la même manière, avec des détails élaborés, des décorations de feuillage défilant et des embellissements floraux. Sur chacune d'elles, l...
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20ième siècle Français Belle Époque Art décoratif doré

Matériaux

Bronze

Papillons multicolores encadrés avec des fragments italiens du 18e siècle
Par Interi
Papillons encadrés 'Mimoides Pausanias', 'Dion Juno' et 'Haetera Piera' avec des fragments italiens coordonnés du 18ème siècle. Les papillons présentent tous de belles combinaisons d...
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XVIIIe siècle italien Rococo Antiquités Art décoratif doré

Matériaux

Feuille d'or

Ancien baromètre parisien en bois doré Napoléon III, "Bodeur a Paris", Circa 1830
Le style Napoléon III, parfois appelé style Second Empire, a été fortement influencé par les aspects néoclassiques de la période Louis XVI. Ce baromètre en bois doré de Paris a été f...
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années 1830 Français Napoléon III Antiquités Art décoratif doré

Matériaux

Verre, Bois, Bois doré

Miroir mural français ancien en bois de pin doré du 18ème siècle
Miroir rectangulaire ancien inscrit dans un cadre en bois de pin, doré, orné de feuilles d'eau et de frises de perles, en bon état. Le miroir est constitué de sa glace d'origine. Le ...
Catégorie

Fin du XVIIIe siècle Français Empire Antiquités Art décoratif doré

Matériaux

Miroir, Bois doré

Huile sur toile française du XIXe siècle « Vénus Disarming Cupidon » d'après Franois Boucher
Une grande peinture française du 19ème siècle à l'huile sur toile posée sur carton à la manière de François Boucher (français, 1703-1770). La toile ovale encadrée représente une version de la "Vénus désarmant Cupidon" de Boucher avec trois vierges nues...
Catégorie

Fin du XIXe siècle Français Romantique Antiquités Art décoratif doré

Matériaux

Toile, Bois, Contreplaqué

Huile sur toile - Scène de marché italienne par Giuseppe Pitto (italien 1857-1928)
Giuseppe Pitto (Italien 1857 - 1928) est souvent connu pour ses peintures représentant de jolies femmes dans les marchés de rue italiens. Cette scène peinte de manière exubérante est...
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Fin du XIXe siècle italien Autre Antiquités Art décoratif doré

Matériaux

Gesso, Peinture, Bois doré, Toile

Huile sur toile La Madonna della Seggiola d'après Raffaello Sanzio 1483-1520, Raphaël
Par Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino)
Une belle huile sur toile italienne du 19ème siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John le Baptiste, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et gesso (toutes les dorures de haute qualité sont d'origine) qui est identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Ce tableau est une copie du XIXe siècle de la Madone de la Seggiola de Raphael, peinte en 1514, actuellement exposée et faisant partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Florence, Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent l'ensemble du tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Mère et de l'Enfant, et le regroupement harmonieux des figures en rond, ont fait de cette Madone l'une des plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à supposer que Léon X lui-même a commandé le tableau, vers 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Mesures : Hauteur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Largeur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Diamètre du tableau : 71,8 cm (28 1/4 pouces) Hauteur du cadre : 57 7/8 inches (147 cm) Largeur du cadre : 115,6 cm (45 1/2 inches) Profondeur du cadre : 5 1/8 inches (13 cm).   Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, était un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael a été extrêmement productif, dirigeant un atelier d'une taille inhabituelle et, malgré sa mort à 37 ans, laissant un grand nombre d'œuvres. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres de Raphael, décorées de fresques, constituent l'œuvre centrale et la plus grande de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures réalisées en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo a été plus répandue jusqu'aux 18e et 19e siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont été à nouveau considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) d'absorption des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années mouvementées et triomphantes à Rome, travaillant pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né dans la petite mais importante ville d'Urbino, dans la région des Marches, en Italie centrale, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui était mort l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plutôt littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète ainsi qu'un peintre, et avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour ressemblant à des masques. Le poème qu'il a adressé à Federico montre qu'il tient à se montrer sensible aux peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi qu'aux premiers artistes néerlandais. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré au cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. À Federico succède son fils Guidobaldo da Montefeltro, qui épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur direction, la cour a continué à être un centre de culture littéraire. En grandissant dans le cercle de cette petite cour, Raphael a acquis les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'est installé à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y était plus basé mais lui rendait fréquemment visite, et ils sont devenus de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux devenus cardinaux, étaient déjà connus comme écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael s'y trouvait. Raphael s'est mêlé facilement aux plus hauts cercles tout au long de sa vie, un des facteurs qui tend à donner une fausse impression de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas avec quelle facilité il lisait le latin. Vie et œuvre de jeunesse Sa mère Màgia est morte en 1491, alors que Raphael avait huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, qui s'était déjà remarié. Raphael est donc orphelin à onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel Bartolomeo, un prêtre, qui a ensuite engagé un litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il ne restait pas en tant qu'apprenti chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin d'autoportrait datant de son adolescence montre sa précocité. L'atelier de son père a continué et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a manifestement joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui jusqu'en 1498 était installé dans la ville voisine de Città di Castello. Selon Vasari, son père l'a placé comme apprenti dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et elle a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a travaillé au moins comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très similaires, par exemple, la peinture est appliquée en couche épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements plus sombres, mais en couche très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent la fissuration de zones de peinture dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux branches permanentes. Raphael est décrit comme un "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église de Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Commandé en 1500 et terminé en 1501, il ne reste plus que quelques sections coupées et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres églises de cette ville, dont la Crucifixion de Mond (vers 1503) et les Noces de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il a très probablement aussi visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael présente avec assurance ses compositions dans le style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement destinés aux connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des Madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité", afin de participer à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il était manifestement déjà très demandé, même à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres du nord de l'Italie, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période florentine" d'environ 1504-8, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. Il a peut-être eu besoin de se rendre en ville pour obtenir des matériaux, de toute façon. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfalonier de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, étant très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, sur ces deux points, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...
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XIXe siècle italien Baroque Antiquités Art décoratif doré

Matériaux

Gesso, Toile, Bois

Paire de grandes rondelles peintes et signées de Romeo et Juliette Wedgwood 1881.
Par Wedgwood, J. Hewitt
Wedgwood a réalisé une série de douze plats en grès peints à la main, représentant des personnages des pièces de théâtre de Skaespeare. Nous ne savons pas combien de séries ont été f...
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Fin du XIXe siècle Britannique Arts and Crafts Antiquités Art décoratif doré

Matériaux

Poteries

Peinture du XVIIe siècle du cercle de Sir Peter Paul Rubens
Peinture originale du XVIIe siècle attribuée au Cercle de Sir Peter Paul Rubens, comme le confirme Christies London. Cette magnifique œuvre d'art est peinte sur du cuivre et placée...
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17ème siècle Néerlandais Antiquités Art décoratif doré

Matériaux

Cuivre

Peinture du XVIIe siècle du cercle de Sir Peter Paul Rubens
Peinture du XVIIe siècle du cercle de Sir Peter Paul Rubens
8 522 € Prix de vente
20 % de remise
« Le violoniste solo », une huile sur toile de Luigi Da Rios
Très belle huile sur toile italienne intitulée "Le violoniste soliste" par Luigi Da ROOMS (italien, 1844-1892), représentant une scène de chambre intérieure du XVIIIe siècle d'un vio...
Catégorie

XIXe siècle italien Rococo Antiquités Art décoratif doré

Matériaux

Gesso, Toile, Bois

Paire de gravures sur bois japonaises anciennes du 19ème siècle attribuées à Keisai Eisen
Une belle paire d'estampes japonaises anciennes attribuées à Keisai Eisen (1790-1848), originales et présentées dans des cadres en bois de bambou doré....
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XIXe siècle Japonais Antiquités Art décoratif doré

Matériaux

Papier, Bois

M. Hofman, huile sur toile du milieu du siècle, scène de rue française à restaurer
Signé et daté 58 en bas à gauche. Huile sur toile texturée illustrant une scène de rue française avec des parapluies de vendeurs de marché le long d'un parc. Les boutiques se trouven...
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Milieu du XXe siècle Mid-Century Modern Art décoratif doré

Matériaux

Toile, Bois

Belle collection d'étiquettes à cigares vintage encadrées sur mesure
Collection de diverses bagues de cigares multicolores et dorées, toutes avec des têtes de portrait. Notamment Franz Joseph I, et d'autres souverains...
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20ième siècle Hollywood Regency Art décoratif doré

Matériaux

Lin, Verre, Bois, Papier

Paire de portraits américains encadrés et dorés, S.C., vers 1770
Paire de portraits américains à l'huile sur toile dans leurs cadres et châssis floraux dorés d'origine. Caroline du Sud, Fin du XVIIIe siècle. Signé Dr. Anthony Hemingway sur le re-v...
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années 1770 Américain Colonial américain Antiquités Art décoratif doré

Matériaux

Feuille d'or

Arcade mudéjar miniature avec cadre incrusté, inspirée de l'Alhambra, Espagne c.C C.
Cette magnifique pièce murale fabriquée à la main rend hommage à la splendeur de l'architecture andalouse, faisant écho aux arcs complexes et aux ornements décoratifs de l'Alhambra d...
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Début du 20ème siècle Espagnol Mauresque Art décoratif doré

Matériaux

Albâtre

Huile sur toile « Jeune fille lisant un livre », Marie Philips-Weber.
Par Marie (Maria) Philips-Weber
Marie Philips-Weber (allemande, 1845-1942) huile sur toile "Reading a Book" représentant une jeune fille lisant un livre, dans un cadre doré et gesso. Signé : M. Weber Philips (à gau...
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XIXe siècle Allemand Victorien Antiquités Art décoratif doré

Matériaux

Gesso, Toile, Bois doré

Peinture murale orientaliste Scène de marché arabe Cadre ancien néerlandais G. Huijsser
Tableau orientaliste Art mural Scène de marché arabe Hollandais G. Huijsser Cadre ancien. Très belle huile sur carton de Gerard Huijsser, peintre néerlandais, représentant un rassemb...
Catégorie

Début du 20ème siècle Néerlandais Art décoratif doré

Matériaux

Bois, Bois doré

Tête de Bouddha asiatique surdimensionnée en bois tropical du 20e siècle - Décor mural
Tête de bouddha décorative antique asiatique surdimensionnée, de couleur brun doré, à très grande échelle, à fixer au mur. Fabriqué à la main en bois tropical et doré, en bon état. L...
Catégorie

Début du 20ème siècle Birman Art déco Art décoratif doré

Matériaux

Bois, Bois doré

Front d'autel catholique du 18e siècle
Rarement trouvé, ce devant d'autel espagnol du XVIIIe siècle, doré d'origine sur châtaignier, peint à la main, art mural très décoratif, différent, authentique, j'adore les couleurs...
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Milieu du XVIIIe siècle Espagnol Antiquités Art décoratif doré

Matériaux

Châtaignier

Huile sur toile franco-allemande du XIXe siècle « Portrait d'une femme » dans un cadre en bois doré
Une belle huile sur toile franco-allemande du 19e siècle "Portrait d'une dame" représentant une jeune beauté du 18e siècle posant avec un regard de profil et des cheveux bouclés, non...
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XIXe siècle Français Louis XV Antiquités Art décoratif doré

Matériaux

Gesso, Toile, Bois

Fragment de mur en pin doré baroque portugais du 17e siècle - Décor antique
Un seul fragment d'architecture murale baroque portugaise antique ou une applique en bois de pin sculpté à la main et partiellement doré, en bon état. Patine authentique et naturelle...
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17ème siècle Portugais Baroque Antiquités Art décoratif doré

Matériaux

Pin, Bois doré

Pièce de sculpture murale The Moderns Ignis, Patagonia, faite à la main Greenapple
Pièce d'art mural Ignis de style moderne du milieu du siècle, Collection Contemporary, Fabriqué à la main au Portugal - Europe par Greenapple. La décoration murale moderne Ignis s'i...
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XXIe siècle et contemporain Portugais Mid-Century Modern Art décoratif doré

Matériaux

Onyx, Granit, Marbre de Carrare, Laiton, Acier inoxydable, Feuille d'or

Douze Minton & Co. Tiles conçu par Walter Crane
Par Minton
Rare groupe de douze carreaux de céramique de Minton & Co. du XIXe siècle, placés dans des cadres plus récents, représentant la relecture artistique de comptines par l'illustrateur a...
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Fin du XIXe siècle Anglais Victorien Antiquités Art décoratif doré

Matériaux

Céramique, Bois

Ensemble de grands chargeurs de Mars et Minerva en cuivre repoussé et doré du A.C.I.
Probablement inspiré d'une peinture de Jacques-Louis David datant de 1771, cet ensemble de grands chenets en cuivre doré représente les divinités romaines Mars et Minerva. Le tableau...
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XIXe siècle Français Néoclassique Antiquités Art décoratif doré

Matériaux

Métal, Cuivre

Miroir rococo exotique français du 19ème siècle peint à la main, garçon avec ours
Représentation unique d'un jeune dresseur d'animaux et de son ours sur un thème exotique français du 19e siècle, peint à la main, découpé et orné de miroirs. La scène figurative en...
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Milieu du XIXe siècle Français Belle Époque Antiquités Art décoratif doré

Matériaux

Miroir, Bois

Petites frises en bois doré
Petites frises en bois doré. Ils étaient autrefois plus épais, identiques au recto et au verso, mais quelqu'un les a rendus plus fins : il les coupe en deux pour en obtenir deux. Ils...
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Fin du XVIIIe siècle italien Louis XVI Antiquités Art décoratif doré

Matériaux

Fruitiers

Petites frises en bois doré
Petites frises en bois doré
793 € / ensemble
Paire de fragments baroques dorés du XVIIIe siècle - Panneaux muraux anciens
Paire d'éléments architecturaux ou de panneaux muraux baroques français peints et partiellement sculptés et dorés, en bon état. Ces ornements muraux sont très décorés et ornés de gra...
Catégorie

Début du XVIIIe siècle Français Baroque Antiquités Art décoratif doré

Matériaux

Bois, Bois doré

Pièce de sculpture murale The Moderns Ignis, Patagonia, faite à la main Greenapple
Pièce d'art mural Ignis de style moderne du milieu du siècle, Collection Contemporary, Fabriqué à la main au Portugal - Europe par Greenapple. La décoration murale moderne Ignis s'i...
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XXIe siècle et contemporain Portugais Mid-Century Modern Art décoratif doré

Matériaux

Onyx, Granit, Marbre, Marbre de Carrare, Acier inoxydable, Feuille d'or,...

Huile sur toile italienne du XIXe siècle "Le professeur de musique" Carlo Sassi
Par Carlo Sassi
Huile sur toile italienne du XIXe siècle intitulée "Le professeur de musique" représentant une scène de salle de musique du milieu du XIXe siècle avec un homme âgé, le professeur de ...
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XIXe siècle italien Autre Antiquités Art décoratif doré

Matériaux

Gesso, Toile, Bois

Une belle huile sur panneau victorienne intitulée « Une femme debout par un Sundial dans le parc »
Henry John Yeend King R.B.A, R.I., R.O.I. (britannique, 1855-1924) "Une dame victorienne debout près d'un cadran solaire dans le parc". Huile sur panneau. Signé en bas à droite : Ye...
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XIXe siècle Anglais Victorien Antiquités Art décoratif doré

Matériaux

Gesso, Bois

Grande collection d'anneaux de cigares vintage encadrés
Diverses marques dont une avec un Colli, une avec un cheval, un aigle (turc), des vaches (turc), des oiseaux (divinités égyptiennes, et autres). Une grande au sommet pour La Reclama,...
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20ième siècle Hollywood Regency Art décoratif doré

Matériaux

Lin, Bois, Papier, Verre

August Stephan Sedlacek (Autrichien, 1868-1936), huile sur toile, présentation de violon
Par Stephan Auguste Sedlacek
Attribuée à August Stephan Sedlacek (Autrichien/Allemand, 1868-1936) "La présentation du violon" Huile sur toile représentant une scène intérieure du XVIIIe siècle d'un jeune prince ...
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Début des années 1900 Français Louis XV Antiquités Art décoratif doré

Matériaux

Gesso, Toile, Bois

Portrait d'un terrier encadré et doré, huile sur panneau, XIXe siècle, style fantaisiste
Portrait ancien d'un terrier brun et feu portant son collier avec anneau. Monté dans un profond cadre doré de style baroque finement sculpté. Mesures : Peinture 9 x 9", surfaces cra...
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XIXe siècle Édouardien Antiquités Art décoratif doré

Matériaux

Bois

Ron Fritts (A.I.C., NY, 20e C.) Huile surréaliste signée sur toile, "Lady with Foldes Ha
Une peinture moderne saisissante qui fusionne des éléments de style classique avec une sensibilité pop. Signée en bas à droite, titre sur le châssis. Portrait formel d'une dame assis...
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20ième siècle Mid-Century Modern Art décoratif doré

Matériaux

Toile, Bois

Groupe d'amoureux en bronze doré d'époque Empire 1er siècle français, Att. Thomire A Paris - Paris
Exceptionnel Groupement d'Amoureux en bronze doré d'époque 1er Empire, attribué à Pierre-Philippe Thomire à Paris. Exceptionnellement moulé, ciselé à la main, puis bruni et maté à l'...
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Début des années 1800 Français Empire Antiquités Art décoratif doré

Matériaux

Bronze

Décoration murale du début de Giovanni Battista Piranesi Castel Sant'Angelo Veduti Di Roma
Early Giovanni Battista Piranesi Castel Sant'Angelo Veduti Di Roma Wall Decor . Grande gravure à l'eau-forte du XVIIIe siècle des ruines de Rome, une des premières gravures du châtea...
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XVIIIe siècle italien Antiquités Art décoratif doré

Matériaux

Papier, Bois

Mosaïques italiennes en marbre de Carrare noir et blanc avec monuments florentins
Dans la présente œuvre, de petits carreaux de marbre de Carrare blanc pur, taillés à la main, constituent le fond de cette intéressante mosaïque contemporaine qui représente l'un des...
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années 2010 italien Autre Art décoratif doré

Matériaux

Marbre, Marbre de Carrare, Marbre statuaire

The Collective of Four Herbier Specimens in Rustic Barn Wood with Gilt Rosettes (collection encadrée de quatre spécimens d'herbier en bois rustique avec rosettes dorées)
Cette collection magnifiquement conservée présente quatre spécimens d'herbier botanique du 19e siècle méticuleusement montés dans un cadre en bois de grange rustique. Chaque spécimen...
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XIXe siècle Français Napoléon III Antiquités Art décoratif doré

Matériaux

Bois

Table de ville italienne impressionniste moderne du milieu du siècle dernier
Peinture impressionniste italienne sans titre, datant du milieu du siècle dernier, à l'huile sur carton, représentant un paysage de place de village ou de ville. La peinture présente...
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20ième siècle italien Mid-Century Modern Art décoratif doré

Matériaux

Bois

Paire de panneaux néoclassiques italiens anciens sculptés et dorés datant d'environ 1790
Remarquable paire de panneaux de porte décoratifs datant de l'apogée de la période néoclassique, en très bon état d'origine. L'une d'entre elles porte au verso une étiquette Christie...
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Fin du XVIIIe siècle Européen Néoclassique Antiquités Art décoratif doré

Matériaux

Bois

Frise verticale dorée avec Madrepore
Ancienne frise en bois doré du XVIIe siècle, autrefois utilisée comme chandelier ; elle porte aujourd'hui une branche de madrépore cm.35 x 24. ref. O/2803.
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Fin du XVIIe siècle italien Baroque Antiquités Art décoratif doré

Matériaux

Fruitiers

Toile peinte, Femme Art Déco, Œuvre Contemporaine
!Produit réalisé sur commande ! Toile peinte représentant une femme Art déco vue de profil. Elle porte un manteau aux motifs géométriques dorés et noirs, avec de grandes manches vol...
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XXIe siècle et contemporain Européen Art décoratif doré

Matériaux

Lin

Huile sur toile de George Adolphus Storey « Love in a Maze »
Par George Adolphus Storey
George Adolphus Storey (britannique, 1834-1919) une très belle et grande huile sur toile intitulée "Love in a Maze". Signé et daté en bas à droite "G. A. Storey 1873". Le verso porte...
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XIXe siècle Anglais Romantique Antiquités Art décoratif doré

Matériaux

Gesso, Toile, Bois doré

Huile sur toile de George Adolphus Storey « Love in a Maze »
Huile sur toile de George Adolphus Storey « Love in a Maze »
25 753 € Prix de vente
34 % de remise
18th C. Set of 3 Etchings of Harbor Scenes in Gilt Frames (Ensemble de 3 eaux-fortes de scènes de port dans des cadres dorés)
Par Pierre Mortier, Pieter Schenk the Elder
Un ensemble de trois gravures hollandaises anciennes du 18ème siècle. Cette série a été Ils sont encadrés professionnellement dans des cadres dorés plus récents et comportent du pap...
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XVIIIe siècle Néerlandais Baroque Antiquités Art décoratif doré

Matériaux

Papier, Buis, Peinture

Charles Levier Peinture à l'huile sur toile représentant un paysage marin et une nature morte
Grande peinture marine à l'huile sur toile de Charles Levier. Fenêtre sur le port corse avec une coupe de fruits laissant imaginer que l'artiste était assis à une table et regardait ...
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Milieu du XXe siècle Américain Mid-Century Modern Art décoratif doré

Matériaux

Peinture, Bois, Velours, Toile

Paire de peintures encadrées Art Déco tigre et lion
Paire de tableaux encadrés Art Déco de tigres et de lions. Huile sur panneau. De magnifiques cadres en bois sculpté.
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années 1930 Français Art déco Vintage Art décoratif doré

Matériaux

Peinture, Bois de feuillus

TISSU FRAMED EMBROIDÉ DU DÉBUT DU 19e SIÈCLE
Magnifique tissu brodé au petit point encadré dans un cadre sculpté et doré, avec une petite partie en miroir. La broderie représente une scène romantique, avec une femme assise sur ...
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Early 19th Century Italian Antiquités Art décoratif doré

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Tissu, Miroir, Bois

Face d'horloge d'église noire avec chiffres romains et aiguilles dorés - XIXe siècle
Un grand cadran d'horloge en métal noir d'origine du 19e siècle, des chiffres romains dorés et des aiguilles dorées. Belle patine sur le cadran et les aiguilles. Pour le jardin ou l'...
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XIXe siècle Américain Antiquités Art décoratif doré

Matériaux

Métal

Toile peinte:: Femme Art Déco:: Œuvre contemporaine
Toile peinte représentant une femme Art déco vue de côté. Elle porte une longue robe noire avec un col, des manches et des ornements blancs. Elle porte sur la tête un chapeau noir or...
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XXIe siècle et contemporain Européen Art décoratif doré

Matériaux

Lin

Toile peinte, Femme Art Déco, Œuvre Contemporaine
Toile peinte représentant une femme Art déco vue de profil. Elle porte un manteau brun-orange à larges manches avec des motifs géométriques blancs, noirs et dorés. Elle porte des bou...
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XXIe siècle et contemporain Européen Art déco Art décoratif doré

Matériaux

Lin

Toile peinte, Femme Art Déco, Œuvre contemporaine
Toile peinte représentant une femme Art déco vue de côté. Elle porte un grand manteau noir avec un col et un intérieur blancs. Elle porte un chapeau noir sur la tête, orné d'une fleu...
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XXIe siècle et contemporain Européen Art décoratif doré

Matériaux

Lin

Grande et impressionnante paire d'anges Florentine d'après Fran Angelico - 233cm de haut
Magnifique paire de grands cadres gothiques en bois doré sculpté du XIXe siècle, peints de deux magnifiques anges à la manière de Fran Angelico. Je n'ai jamais vu ces cadres à une si...
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Milieu du XIXe siècle italien Antiquités Art décoratif doré

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Bois doré

Modernity 7 Cidades Wall Art Sculpture Pieces Gold Leaf Handmade Portugal Greenapple
7 Cidades Wall Art Piece, Contemporary Collection, Handcrafted in Portugal - Europe by Greenapple. Conçu par Rute Martin pour la Collection Contemporary, 7 Cidades incarne les lacs ...
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XXIe siècle et contemporain Portugais Moderne Art décoratif doré

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Laiton, Acier inoxydable, Feuille d'or

A.I.C. Jean Baptiste Greuze enfant paysan au bonnet blanc Antiquities LA.
A.I.C. Ecole Jean Baptiste Greuze Enfant paysan au bonnet blanc antiquités LA C.C. École Jean Baptiste Greuze Enfant paysan au bonnet blanc antiquités LA . Cette peinture exceptionnelle d'un enfant paysan coiffé d'un bonnet blanc est un bel exemple du style de Jean Baptiste Greuze, un peintre français très connu et respecté du XVIIIe siècle. Bien que non signée, cette œuvre peut être datée de la période de Greuze et contient de nombreux éléments pour lesquels l'artiste est connu. Le tableau, s'il n'est pas de la main de Greuze, est sans aucun doute celui d'un de ses proches élèves. Encadré dans un cadre en bois joliment doré et décoré. Documents du Metropolitan Museum of Art New York. L'image d'un jeune paysan est généralement considérée comme une allégorie de l'"Innocence", traditionnellement assimilée à un sentiment d'innocence, de douceur, de patience et d'humilité. Avec une telle iconographie dans le présent tableau, Greuze injecte donc les mêmes caractéristiques à la femme assise. La représentation de jeunes femmes tendrement et calmement assises, insinuant leur capacité à montrer une émotion tendre, se rapporte au culte de la sensibilité du XVIIIe siècle développé par Rousseau et son cercle. Le sujet de Greuze apparaît ainsi imprégné de la combinaison subtile de l'innocence sexuelle et de la profondeur émotionnelle. Il en va de même pour son entourage. Ce type de sujet, employant des jeunes filles dans divers états émotionnels, atteint son apogée dans la carrière de Greuze au cours des années 1780, donc dans son cercle également. Jean Baptiste Greuze est né à Tournus le 21 août 1725. Ses débuts ne sont pas documentés, mais il étudie la peinture à Lyon et apparaît à Paris vers 1750. Il entre à la Royal Academy en tant qu'étudiant et travaille avec Charles Joseph Natoire, un éminent peintre décoratif. Au cours des années 1760, Greuze acquiert une réputation importante grâce à ses tableaux sentimentaux représentant des paysans ou des personnes de classe inférieure dans un environnement modeste et au milieu de situations familiales théâtralement émouvantes ; on peut citer La fiancée du village (1761), La malédiction du père (1765) et L'enfant prodigue (1765). En 1769, Greuze est admis à l'académie comme peintre de genre. Ambitionnant de devenir membre de l'académie en tant que peintre d'histoire, ce qui était un rang plus élevé, il fut tellement irrité par son admission en tant que simple peintre de genre qu'il refusa de montrer ses peintures aux expositions de l'académie (les Salons). Cependant, à cette époque, il était déjà célèbre et pouvait se permettre d'ignorer les Salons. L'importance croissante de la classe moyenne et de la morale bourgeoise a également joué un rôle dans le succès du genre du chalet de Greuze. Son œuvre semble prêcher les vertus d'une vie simple, d'un "retour à la nature" et de l'honnêteté d'une émotion sans affectation. Le mélodrame flagrant de sa prédication n'est pas jugé offensant, et les visiteurs des Salons pleurent devant ses tableaux. Les intellectuels de l'époque étaient généralement opposés au rococo, qu'ils considéraient comme un style décadent. Paradoxalement, le défenseur le plus influent de Greuze fut Denis Diderot, l'un des principaux philosophes des Lumières, qui salua Greuze comme "le peintre de la vertu, le sauveur de la morale corrompue". La mode de la simplicité et de l'"homme naturel" pénètre les cercles les plus élevés et les gravures de l'œuvre de Greuze sont populaires dans toutes les classes de la société. En termes de style, Greuze a été rattaché au néoclassicisme. La complexité de ses compositions et l'intérêt qu'il porte aux textures de surface le placent toutefois dans le schéma stylistique général de son époque. C'est dans ses peintures sensuelles...
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XVIIIe siècle Français Antiquités Art décoratif doré

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Toile, Bois, Bois doré

Jacques Chantron 'Français 1842-1918' Huile sur toile du 19ème siècle "Mother & Child"
Une belle et grande huile sur toile française du 19ème siècle "Mère et enfant traversant un ruisseau" par Alexandre Jacques Chantron (français 1842-1918). Cette œuvre impressionnante et finement exécutée représente une jeune mère joyeuse tenant son enfant d'un bras et un panier rempli de prunes de l'autre, tout en essayant de traverser un ruisseau calme en marchant sur des pierres, dans un cadre en bois doré. Signé et daté (l/r) : "I.L.A. Chantron, 1879". Vers 1879. Alexandre Jacques Chantron (28 janvier 1842 - 1918) est un artiste français originaire de la ville de Nantes, dans l'ouest du pays. Ses premiers travaux consistaient principalement en des portraits et des natures mortes. Plus tard, il s'est mis à peindre des études de nu à la manière de Bouguereau, un thème qu'il a continué à développer tout en expérimentant la technologie photographique naissante de l'époque. Chantron est l'élève de François-Édouard Picot, de Tony Robert-Fleury et de William-Adolphe Bouguereau. Il participe au Salon de Paris en 1877 avec un sujet religieux, et obtient une mention honorable en 1893. Il expose Fleurs de printemps au Salon de 1895. Il a reçu une médaille de troisième classe en 1899 et une médaille de deuxième classe en 1902 pour son tableau Feuilles Mortes. Source : Wikipedia Musées : Musée des Beaux-Arts de Nantes "Inquiétantes étrangetés" "Le rêve et l'imaginaire Provenance : Aguttes, France, Tableaux Russes...
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XIXe siècle Français Romantique Antiquités Art décoratif doré

Matériaux

Toile, Bois doré

Portrait d'une peintre américaine, peinture d'art décorative murale encadrée LA
Portrait d'une dame peintre américain montage mural art décoratif peinture encadrée LA , SIGNÉ & DATÉ par Robert Rylend (1873-1951) artiste américain. Portrait d'Irene Dobson , 191...
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Début du 20ème siècle Américain Art décoratif doré

Matériaux

Toile, Bois

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