Art décoratif doré

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Peinture anglaise à l'huile sur toile représentant un cheval dans une écurie avec son cadre doré et en loupe. Signé et daté "J. Brown Coventry 1866"

Miroir mural rectangulaire suédois ancien de la fin du XVIIIe siècle, avec sa glace d'origine et sa peinture bleue, en bois de pin doré travaillé à la main, en bon état. La pièce de ...

Aigle italien du début du 19e siècle en bois sculpté et doré. Ses ailes déployées et serrant dans ses serres un ensemble de flèches en forme d'éclairs...

Fabriquée en France dans les années 1800, cette horloge murale en bronze doré de haute qualité présente des éléments de style Louis XVI. Le...

Peinture péruvienne coloniale espagnole du 17ème siècle. École de Cusco, huile sur panneau de bois représentant "Saint Georges et le dragon" avec un cadre complexe sculpté et doré du...

Ce miroir de la série Ikonika de MikusGlass est une fusion de techniques anciennes et modernes : un anneau extérieur en verre ambré lumineux, courbé au four, se transforme en un capt...

Élément architectural ecclésiastique italien du XVIIe siècle peint à la main et orné de galets de cornaline, de cristaux plaqués or, d'agate brute bleue et jaune et de perles baroque...

Un groupe de cinq peintures européennes représentant la Vierge Marie sur un os blanc. Chaque pièce est montée sur un panneau noir peint à la main et encadrée individuellement avec un...

!Produit réalisé sur commande ! Toile peinte représentant une femme Art déco vue de profil. Elle porte un manteau aux motifs géométriques dorés et noirs, avec de grandes manches vol...

Alphabet vintage en ardoise sculptée et dorée. Vintage By amorce d'ardoise noire avec des lettres capitales de type romain sculptées et peintes en doré dans un cadre en bois peint en...

Ancien relief mural portugais ou sopra porte en bois de pin, en bon état. Le panneau mural baroque a été sculpté à la main et est richement orné de grandes volutes dorées, de feuille...

A.I.C. 19ème C. Swedish Carved Pine Wood Clock Grandmother Grandfather Long Case Antique . Horloge autoportante en bois de pin sculpté à la main avec tous les mécanismes et la quinca...

A.I.C., I.C.C. Peinture à l'huile de l'école napolitaine du 17e siècle Ancien maître Mola Giovanni Battista . Circa 1600's important Peinture Huile sur toile d'un garçon avec un ois...

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Peinture originale du XVIIe siècle attribuée au Cercle de Sir Peter Paul Rubens, comme le confirme Christies London. Cette magnifique œuvre d'art est peinte sur du cuivre et placée...

Miroir rectangulaire ancien inscrit dans un cadre en bois de pin, doré, orné de feuilles d'eau et de frises de perles, en bon état. Le miroir est constitué de sa glace d'origine. Le ...

Ce paravent unique, de qualité muséale, de la période de l'Empire italien (début du XIXe siècle) est composé de six panneaux rectangulaires en bois massif, chacun richement peint et ...

Pièce d'art mural Ignis de style moderne du milieu du siècle, Collection Contemporary, Fabriqué à la main au Portugal - Europe par Greenapple. La décoration murale moderne Ignis s'i...

Fragment de fronton en bois doré et peint du XVIIIe siècle italien. Ce fragment architectural antique provenant d'Italie a une largeur de plus de 8,...

Giuseppe Pitto (Italien 1857 - 1928) est souvent connu pour ses peintures représentant de jolies femmes dans les marchés de rue italiens. Cette scène peinte de manière exubérante est...

Ces panneaux élaborés et profondément sculptés datent du milieu du XXe siècle. La sculpture est très détaillée et se trouve sur un panneau de bois lourd et assez profond. Toutes les ...

Porte de tabernacle italienne du XVIIIe siècle en bois doré et sculpté à la main, avec des perles baroques de formation naturelle et des pointes de cristal de quartz tangerine. Cette...

Un groupe de huit icônes orthodoxes russes et grecques peintes à la feuille d'or et au gesso, posées sur une planche de bois. Elles sont montées s...

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Cadre de miroir en bois sculpté et doré de style Florentine Rococo italien du XVIIIe siècle, de qualité palatiale et muséale. Le cadre sculpté de rinceaux et d'acanthes, entièrement ...

Peinture d'un chameau oriental stylisé par Fabbriziani et Calandra datant des années 1970 en Italie. Sur satin dans une sorte de sérigraphie en édition limitée, cadre en bois doré. L...

Probablement inspiré d'une peinture de Jacques-Louis David datant de 1771, cet ensemble de grands chenets en cuivre doré représente les divinités romaines Mars et Minerva. Le tableau...

Grande et impressionnante huile sur toile du début du XXe siècle "Madone et enfant" d'après Bartolomé Esteban Murillo (espagnol, 1618-1682) représentant la Vierge Marie assise avec l...

7 Cidades Wall Art Piece, Contemporary Collection, Handcrafted in Portugal - Europe by Greenapple. Conçu par Rute Martin pour la Collection Contemporary, 7 Cidades incarne les lacs ...

Une belle et grande huile sur toile française du 19ème siècle "Mère et enfant traversant un ruisseau" par Alexandre Jacques Chantron (français 1842-1918). Cette œuvre impressionnante et finement exécutée représente une jeune mère joyeuse tenant son enfant d'un bras et un panier rempli de prunes de l'autre, tout en essayant de traverser un ruisseau calme en marchant sur des pierres, dans un cadre en bois doré. Signé et daté (l/r) : "I.L.A. Chantron, 1879". Vers 1879. Alexandre Jacques Chantron (28 janvier 1842 - 1918) est un artiste français originaire de la ville de Nantes, dans l'ouest du pays. Ses premiers travaux consistaient principalement en des portraits et des natures mortes. Plus tard, il s'est mis à peindre des études de nu à la manière de Bouguereau, un thème qu'il a continué à développer tout en expérimentant la technologie photographique naissante de l'époque. Chantron est l'élève de François-Édouard Picot, de Tony Robert-Fleury et de William-Adolphe Bouguereau. Il participe au Salon de Paris en 1877 avec un sujet religieux, et obtient une mention honorable en 1893. Il expose Fleurs de printemps au Salon de 1895. Il a reçu une médaille de troisième classe en 1899 et une médaille de deuxième classe en 1902 pour son tableau Feuilles Mortes. Source : Wikipedia Musées : Musée des Beaux-Arts de Nantes "Inquiétantes étrangetés" "Le rêve et l'imaginaire Provenance : Aguttes, France, Tableaux Russes...

Belle huile française du XIXe siècle sur panneau d'artiste intitulée "La baigneuse et sa servante" d'après François Lemoyne (1688-1737) représentant une jeune fille nue debout assist...

Henry John Yeend King R.B.A, R.I., R.O.I. (britannique, 1855-1924) "Une dame victorienne debout près d'un cadran solaire dans le parc". Huile sur panneau. Signé en bas à droite : Ye...

Dans la présente œuvre, de petits carreaux de marbre de Carrare blanc pur, taillés à la main, constituent le fond de cette intéressante mosaïque contemporaine qui représente l'un des...

Rare groupe de douze carreaux de céramique de Minton & Co. du XIXe siècle, placés dans des cadres plus récents, représentant la relecture artistique de comptines par l'illustrateur a...

Wenzel Ulrik Tornøe (danois, 1844-1907) Très belle et grande huile sur toile intitulée "Systue" ("La salle de couture"). Cette œuvre d'art finement exécutée représente l'intérieur d'...

Un bon portrait miniature italien du Grand Tour, peint à la main sur une plaque de porcelaine, de Béatrice Cenci d'après l'original de Guido RENIS (1575-1642), le tableau dans un cad...

Paire de plaques en relief en bronze doré (technique de l'électrotype) de belle qualité, datant du XIXe siècle. Enfants dans la cour de la ferme, scène de jardin.

Grande peinture bucolique du 18e C. Jardin Scène de nature Paysage Chien Fleurs Antique . Magnifique tableau bucolique " Bucolique " peint à la main ...

Une tapisserie à l'aiguille vintage représentant le château de Neuschwanstein, Bavière, Allemagne, présentée dans un cadre royal en bois doré sculpté à la main. Le château de Neusch...

Marie Philips-Weber (allemande, 1845-1942) huile sur toile "Reading a Book" représentant une jeune fille lisant un livre, dans un cadre doré et gesso. Signé : M. Weber Philips (à gau...

Une belle huile sur toile italienne du 19ème siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John le Baptiste, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et gesso (toutes les dorures de haute qualité sont d'origine) qui est identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Ce tableau est une copie du XIXe siècle de la Madone de la Seggiola de Raphael, peinte en 1514, actuellement exposée et faisant partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Florence, Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent l'ensemble du tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Mère et de l'Enfant, et le regroupement harmonieux des figures en rond, ont fait de cette Madone l'une des plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à supposer que Léon X lui-même a commandé le tableau, vers 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Mesures : Hauteur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Largeur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Diamètre du tableau : 71,8 cm (28 1/4 pouces) Hauteur du cadre : 57 7/8 inches (147 cm) Largeur du cadre : 115,6 cm (45 1/2 inches) Profondeur du cadre : 5 1/8 inches (13 cm).   Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, était un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael a été extrêmement productif, dirigeant un atelier d'une taille inhabituelle et, malgré sa mort à 37 ans, laissant un grand nombre d'œuvres. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres de Raphael, décorées de fresques, constituent l'œuvre centrale et la plus grande de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures réalisées en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo a été plus répandue jusqu'aux 18e et 19e siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont été à nouveau considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) d'absorption des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années mouvementées et triomphantes à Rome, travaillant pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né dans la petite mais importante ville d'Urbino, dans la région des Marches, en Italie centrale, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui était mort l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plutôt littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète ainsi qu'un peintre, et avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour ressemblant à des masques. Le poème qu'il a adressé à Federico montre qu'il tient à se montrer sensible aux peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi qu'aux premiers artistes néerlandais. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré au cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. À Federico succède son fils Guidobaldo da Montefeltro, qui épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur direction, la cour a continué à être un centre de culture littéraire. En grandissant dans le cercle de cette petite cour, Raphael a acquis les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'est installé à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y était plus basé mais lui rendait fréquemment visite, et ils sont devenus de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux devenus cardinaux, étaient déjà connus comme écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael s'y trouvait. Raphael s'est mêlé facilement aux plus hauts cercles tout au long de sa vie, un des facteurs qui tend à donner une fausse impression de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas avec quelle facilité il lisait le latin. Vie et œuvre de jeunesse Sa mère Màgia est morte en 1491, alors que Raphael avait huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, qui s'était déjà remarié. Raphael est donc orphelin à onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel Bartolomeo, un prêtre, qui a ensuite engagé un litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il ne restait pas en tant qu'apprenti chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin d'autoportrait datant de son adolescence montre sa précocité. L'atelier de son père a continué et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a manifestement joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui jusqu'en 1498 était installé dans la ville voisine de Città di Castello. Selon Vasari, son père l'a placé comme apprenti dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et elle a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a travaillé au moins comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très similaires, par exemple, la peinture est appliquée en couche épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements plus sombres, mais en couche très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent la fissuration de zones de peinture dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux branches permanentes. Raphael est décrit comme un "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église de Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Commandé en 1500 et terminé en 1501, il ne reste plus que quelques sections coupées et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres églises de cette ville, dont la Crucifixion de Mond (vers 1503) et les Noces de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il a très probablement aussi visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael présente avec assurance ses compositions dans le style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement destinés aux connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des Madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité", afin de participer à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il était manifestement déjà très demandé, même à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres du nord de l'Italie, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période florentine" d'environ 1504-8, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. Il a peut-être eu besoin de se rendre en ville pour obtenir des matériaux, de toute façon. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfalonier de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, étant très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, sur ces deux points, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

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