Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 8

Huile sur toile française du XIXe siècle « Vénus Disarming Cupidon » d'après Franois Boucher

À propos de cet article

Une grande peinture française du 19ème siècle à l'huile sur toile posée sur carton à la manière de François Boucher (français, 1703-1770). La toile ovale encadrée représente une version de la "Vénus désarmant Cupidon" de Boucher avec trois vierges nues assises sur des rochers, l'une d'elles tenant un Cupidon reposant avec des fleurs, dans un cadre en bois doré, vers 1880-1890. Mesure : Toile ovale hauteur 92,4 cm (36 3/8 inches) Largeur de la toile ovale 48 3/8 pouces (122,9 cm) Largeur du cadre 56 3/8 pouces (143,2 cm) Hauteur du cadre 44 3/8 pouces (112,7 cm) François Boucher (français, 29 septembre 1703 - 30 mai 1770) était un peintre, dessinateur et graveur français, qui a travaillé dans le style rococo. Boucher est connu pour ses peintures idylliques et voluptueuses représentant des thèmes classiques, des allégories décoratives et des scènes pastorales. Il est peut-être le peintre et l'artiste décorateur le plus célèbre du XVIIIe siècle. Il a également peint plusieurs portraits de sa protectrice, Madame de Pompadour. Originaire de Paris, Boucher est le fils d'un peintre moins connu, Nicolas Boucher, qui lui donne sa première formation artistique. À l'âge de dix-sept ans, l'un tableau des tableaux de Boucher fut admiré par le peintre François Lemoyne. Lemoyne prit ensuite Boucher comme apprenti, mais seulement trois mois plus tard, celui-ci parti travailler pour le graveur Jean-François Cars. En 1720, il remporta le Grand Prix de Rome de peinture, mais ne saisit l'opportunité d'étudier en Italie que cinq ans plus tard, en raison de problèmes financiers à l'Académie royale de peinture et de sculpture. Au retour de ses études en Italie, il fut admis le 24 novembre 1731 à l'Académie de peinture et de sculpture refondée . Son morceau de réception est son Rinaldo et Armida de 1734. Boucher a épousé Marie-Jeanne Buzeau en 1733. Le couple a eu trois enfants ensemble. Boucher devient membre de la faculté en 1734 et sa carrière s'accélère dès lors puisqu'il est promu professeur puis recteur de l'Académie, devient inspecteur à la Manufacture royale des Gobelins et enfin Premier Peintre du Roi en 1765. Boucher meurt le 30 mai 1770 à Paris, sa ville natale. Son nom, ainsi que celui de sa protectrice Madame de Pompadour, était devenu synonyme du style rococo français, ce qui conduit les frères Goncourt à écrire à son sujet : « Boucher est un de ces hommes qui signifient le goût d'un siècle, qui l'expriment, le personnifient et l'incarnent. » Selon l'une de ses citations célèbres, Boucher jugeait la nature « trop verte et mal éclairée ». Boucher était associé au graveur de pierres précieuses Jacques Guay, à qui il a appris à dessiner. Il réalisa plus tard une série de dessins d'œuvres de Guay, que Madame de Pompadour fit graver et distribuer sous forme d'un beau volume relié à des courtisans privilégiés. Le peintre néoclassique Jacques-Louis David commença son apprentissage de la peinture auprès de Boucher. Boucher s'est inspiré d'artistes tels que Pierre Paul Rubens et Antoine Watteau. Les premières œuvres de Boucher célèbrent la représentation idyllique et tranquille de la nature et des paysages avec un grand élan[6]. Cependant, son art délaisse généralement l'innocence rurale traditionnelle pour représenter des scènes d'un style érotique définitif, ses scènes mythologiques étant passionnées et intimement amoureuses plutôt que traditionnellement épiques. La marquise de Pompadour (maîtresse du roi Louis XV), dont le nom est devenu synonyme d'art rococo, était une grande admiratrice de son travail. La marquise de Pompadour est souvent désignée comme la "marraine du Rococo". Les tableaux de Boucher tels que Le déjeuner (1739), qui représente une scène familiale, démontrent qu'il était un maître de la scène de genre, pour laquelle sa femme et ses enfants servaient régulièrement de modèles. Ces scènes familiales intimes contrastent avec le style licencieux que l'on retrouve dans ses portraits d'odalisques. La version brune des portraits de l'Odalisque a incité le critique d'art Denis Diderot à affirmer que Boucher « prostituait sa propre femme », tandis que l'Odalisque blonde était un portrait qui illustrait les relations extraconjugales du roi. Boucher acquit une notoriété durable grâce à des commandes privées de riches collectionneurs et après que Diderot eut exprimé sa désapprobation, sa réputation fut de plus en plus attaquée au cours des dernières années de sa carrière.
  • Similaire à:
    François Boucher (Artiste)
  • Dimensions:
    Hauteur : 112,73 cm (44,38 po)Largeur : 143,21 cm (56,38 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
  • Style:
    Romantique (Dans le style de)
  • Matériaux et techniques:
  • Lieu d'origine:
  • Période:
  • Date de fabrication:
    vers 1880-1890
  • État:
    Réparé: Il y a des restaurations par retouches de peinture sur l'ensemble de la toile et des pertes de peinture mineures qui sont principalement visibles sous la lumière UV. (Veuillez voir toutes les images). Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Défauts mineurs. Décoloration mineure. Une peinture impressionnante et très décorative d'après Boucher. La toile a été posée sur du contreplaqué. Il y a des restaurations par retouches de peinture sur l'ensemble de la toile et des pertes de peinture mineures qui sont principalement visibles sous la lumière UV. (Veuillez voir toutes les images).
  • Adresse du vendeur:
    Los Angeles, CA
  • Numéro de référence:
    Vendeur : Ref.: A2253 - Lot 64081stDibs : LU179629659091
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
  • Huile sur toile française du XIXe siècle d'après Fragonard, Progress of Love-Lover Crowned
    Par (After) Jean-Honoré Fragonard
    Grande huile sur toile française du 19e siècle (posée sur un masonite) "Les progrès de l'amour dans le cœur d'une jeune fille" : L'amant couronné, d'après Jean-Honoré Fragonard (fran...
    Catégorie

    Antiquités, XIXe siècle, Français, Rococo, Peintures

    Matériaux

    Massonite, Gesso, Toile, Bois doré

  • Jacques Chantron 'Français 1842-1918' Huile sur toile du 19ème siècle "Mother & Child"
    Une belle et grande huile sur toile française du 19ème siècle "Mère et enfant traversant un ruisseau" par Alexandre Jacques Chantron (français 1842-1918). Cette œuvre impressionnante et finement exécutée représente une jeune mère joyeuse tenant son enfant d'un bras et un panier rempli de prunes de l'autre, tout en essayant de traverser un ruisseau calme en marchant sur des pierres, dans un cadre en bois doré. Signé et daté (l/r) : "I.L.A. Chantron, 1879". Vers 1879. Alexandre Jacques Chantron (28 janvier 1842 - 1918) est un artiste français originaire de la ville de Nantes, dans l'ouest du pays. Ses premiers travaux consistaient principalement en des portraits et des natures mortes. Plus tard, il s'est mis à peindre des études de nu à la manière de Bouguereau, un thème qu'il a continué à développer tout en expérimentant la technologie photographique naissante de l'époque. Chantron est l'élève de François-Édouard Picot, de Tony Robert-Fleury et de William-Adolphe Bouguereau. Il participe au Salon de Paris en 1877 avec un sujet religieux, et obtient une mention honorable en 1893. Il expose Fleurs de printemps au Salon de 1895. Il a reçu une médaille de troisième classe en 1899 et une médaille de deuxième classe en 1902 pour son tableau Feuilles Mortes. Source : Wikipedia Musées : Musée des Beaux-Arts de Nantes "Inquiétantes étrangetés" "Le rêve et l'imaginaire Provenance : Aguttes, France, Tableaux Russes...
    Catégorie

    Antiquités, XIXe siècle, Français, Romantique, Peintures

    Matériaux

    Toile, Bois doré

  • Portrait de femme, huile sur toile française du XVIIIe et XIXe siècle, d'après Jean-Marc Nattier
    Par Jean-Marc Nattier
    Très beau portrait à l'huile sur toile d'une dame posant avec des fleurs, d'après Jean-Marc Nattier (1685-1766), dans un cadre orné en bois sculpté et doré, vers 1800. Dimensions ...
    Catégorie

    Antiquités, Début du XIXe siècle, Français, Louis XV, Peintures

    Matériaux

    Toile, Bois doré

  • Huile sur toile du 18ème et 19ème siècle « Le Triomphe de Venise » d'après Paolo Veronese
    Par Paolo Veronese
    Très belle et grande huile sur toile italienne de forme ovale du 18ème et 19ème siècle intitulée "Le Triomphe de Venise" d'après l'œuvre originale de Paolo Veronese (Venise, 1528-158...
    Catégorie

    Antiquités, Début des années 1800, italien, Renaissance, Peintures

    Matériaux

    Bois, Gesso, Toile

  • Huile sur toile du XIXe siècle de Federico Mazzotta, Grand-père.
    Par Federico Mazzotta
    Federico Mazzotta (Italien, 1839-1897) Très belle huile sur toile italienne du XIXe siècle intitulée "Saluer le grand-père", représentant un joyeu...
    Catégorie

    Antiquités, XIXe siècle, italien, Country, Peintures

    Matériaux

    Toile, Bois doré

  • Jules Salles-Wagner, Français, XIXe siècle Huile sur toile : Support d'eau
    Par Jules Salles-Wagner
    Jules Wagner (Français, 1814-1898) Grande et impressionnante huile sur toile française du XIXe siècle intitulée "La porteuse d'eau" représentant une jeune paysanne debout et posant, ...
    Catégorie

    Antiquités, XIXe siècle, Français, Country, Peintures

    Matériaux

    Gesso, Toile, Bois doré

Suggestions
  • "The Gallant Pastor" d'après François Boucher, 19e siècle
    Par François Boucher
    Ce tableau est une copie du "Berger galant" peint par François Boucher pour la salle d'audience du prince Hercule-Mériadec, duc de Rohan, au premier étage de l'hôtel de Soubise. Il r...
    Catégorie

    Antiquités, Milieu du XIXe siècle, Français, Rococo, Peintures

    Matériaux

    Toile, Bois doré

  • Peinture à l'huile sur toile du XIXe siècle d'après François Boucher
    Ce magnifique tableau date du XIXe siècle d'après l'original de François Boucher. François Boucher était un peintre, dessinateur et graveur français, qui a travaillé dans le style r...
    Catégorie

    Antiquités, XIXe siècle, Européen, Peintures

    Matériaux

    Toile

  • Cercle de peinture rococo français du 18ème siècle représentant Franois Boucher
    Par François Boucher
    peinture française rococo du 18ème siècle Cercle de François Boucher Cette peinture à l'huile pastorale idyllique montre l'impact de Boucher sur cet artiste suiveur. Un groupe de be...
    Catégorie

    Antiquités, XVIIIe siècle, Français, Rococo, Peintures

    Matériaux

    Toile

  • Émail de Limoges encadré en bois doré d'après Franois Boucher « The Bird Catchers » (Les chasseurs d'oiseaux)
    Par François Boucher, Limoges
    Émail de Limoges encadré en bois doré d'après François Boucher "Les chasseurs d'oiseaux" France, Circa 1880s Encadré dans un cadre élaboré sculpté à la main, le percé et bois doré ...
    Catégorie

    Antiquités, Fin du XIXe siècle, Français, Baroque, Art décoratif

    Matériaux

    Cuivre

  • Huile sur toile impressionniste française du 19ème siècle encadrée
    Superbe huile sur toile impressionniste encadrée du 19ème siècle. Cette belle peinture à l'huile française a été exécutée à Paris dans le dern...
    Catégorie

    Antiquités, années 1870, Français, Romantique, Peintures

    Matériaux

    Toile, Bois

  • Huile sur panneau du 19ème siècle, Cupidon et Psyché
    Cette huile sur toile du XIXe siècle représente le premier baiser entre Cupidon et Psyché. Il symbolise le moment d'innocence qui précède l'éveil sexuel. Les deux personnages sont nu...
    Catégorie

    Antiquités, Fin du XIXe siècle, Français, Peintures

    Matériaux

    Bois de feuillus

Récemment consulté

Tout afficher