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Couple de peintures italiennes représentant des Capricci, Francesco Aviani '1662-1715'.

Peintre italien de 1700 « Capriccio with classical ruins and figures » (Capriccio avec ruines et personnages classiques)

18th Century, Painting Architectural Capriccio, att. to Isaac De Moucheron

Paire de peintures à l'huile sur toile italiennes de maîtres anciens du milieu du XVIIIe siècle représentant des ruines

Huile de style Capriccio à l'italienne représentant des personnages dans des ruines classiques

Alberto Carlieri, peinture avec Capriccio architectural

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Couple de peintures italiennes Capriccio avec scènes mythologiques, 18e siècle

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À propos de cet article

Couple de Capriccio architecturaux avec scènes mythologiques, huile sur toile, peintre de Bologne actif au XVIIIe siècle. Les deux grandes et précieuses pantines représentent deux Capriccio architecturaux, avec des vues de colonnades et de bâtiments à arcades de goût classique, animés par des personnages. Les compositions se caractérisent par la complexité typique de la peinture baroque, combinée à l'harmonie avec laquelle le peintre introduit les magnifiques monuments architecturaux et l'utilisation de la perspective. La couleur joue sur les tons bruns et ocres qui se détachent sur le ciel bleu. L'inclusion de figures pour animer les vues architecturales est également équilibrée avec l'ensemble, apportant du mouvement et de la couleur, avec des touches de rouge et de jaune. Le Capriccio architectural, genre artistique qui s'impose dans la peinture italienne à partir du XVIIe siècle, se caractérise par la représentation d'architectures fantastiques ou d'inventions de type perspective, parfois combinées à des éléments librement tirés de la réalité. Les deux tableaux sont un exemple explicatif de ce type et présentent un intérêt artistique considérable. A l'intérieur de ces palais de l'invention se déroulent deux scènes tirées de la mythologie romaine ou, plus vraisemblablement, de l'Enéide. Leur représentation n'est pas facile et immédiate à comprendre. L'œuvre de gauche montre, assise sur des nuages légers et doux, la déesse grecque Junon (Era dans la mythologie grecque) accompagnée de son animal symbole, le paon. Junon indique un arc-en-ciel sous lequel, en vol, est représentée la messagère Iris. Figure mythique ailée, fille de Taumante et d'Elettra, messagère des dieux, en particulier de Junon, Iris était identifiée par les anciens à l'arc-en-ciel. Les apparitions de la déesse en tant que messagère dans les poèmes épiques sont fréquentes. Dans l'Énéide, à la fin du quatrième livre, lorsqu'elle est chargée par Junon de planer au-dessus de la tête de Didon mourante et de lui couper un cheveu, elle met fin à l'agonie de la reine qui avait une relation avec Énée. De nouveau, dans le cinquième livre, il accomplit une mission, également pour Junon : il prend la forme du vieux Béroé et convainc les Troyennes de brûler les navires pour rester en Sicile. Toujours au début du livre IX de l'Énéide, Junon envoie un message à Turn pour l'avertir qu'Énée a quitté le champ de bataille pour rencontrer Evandre et que c'est donc le moment le plus propice pour attaquer les Troyens. Dans le tableau présenté ici à gauche, la lecture de la scène est encore plus complexe. Un personnage masculin descend du ciel sur un tapis de nuages vaporeux. L'armure qu'il porte, le manteau rouge flottant, la puissance et l'austérité qu'il présente suggèrent une identification à un dieu. Il apparaît comme un roi, car il porte une couronne d'or, qui s'incline en sa présence avec un grand respect. Autour de plusieurs autres personnages se déroulent des surprises et des scènes curieuses. Il pourrait à nouveau faire référence à ce que Virgile écrit dans l'Énéide. La nouvelle de l'amour épanoui entre Énée et Didon, s'est répandue. Jupiter ordonne à Mercure, le messager des dieux, de descendre à Carthage pour convaincre Énée de quitter la reine et de reprendre le voyage interrompu. Cependant, le dieu représenté ici avec une armure et une lance est dépourvu de ces références iconographiques caractéristiques de Marli et pourrait donc également être identifié au dieu grec Mars (Arès dans la mythologie grecque). La remarquable qualité picturale émerge à la fois de la composition dans son ensemble et de la manière dont l'artiste décrit les vues avec une grande attention aux détails, à la lumière et au clair-obscur parfaitement réaliste. D'un point de vue stylistique, l'auteur des peintures se situe parmi les maîtres du quadrillage actifs dans la première moitié du XVIIIe siècle à Bologne. Les références aux architectures majestueuses et scénographiques conçues par les Galli da Bibbiena sont évidentes. L'Union européenne est active dans le domaine des arts depuis plus de 150 ans, d'abord au niveau local, puis à l'échelle européenne. En particulier, il y a une grande proximité avec les œuvres de Ferdinando Maria Galli, connu sous le nom de Ferdinando Galli da Bibbiena (Bologne, 1657 - 1743). De nombreux artistes ont suivi la production de Galli da Bibbiena, parmi lesquels Vittorio Maria Bigari (Bologne, 1692 - 1776) en est venu à produire des œuvres très proches stylistiquement des deux tableaux en question. Majestic et décoratives, les toiles de forme carrée présentent les caprices architecturaux à l'intérieur d'une bordure ronde bordée d'un fil ocre qui simule un cadre. Il s'agit d'un dispositif scénographique très populaire à l'époque baroque, qui confère à l'ensemble de la pièce une plus grande légèreté et facilite son insertion dans le cadre. Les œuvres sont présentées dans des cadres en bois sculpté. Des études d'histoire de l'art sont actuellement en cours. Nous nous excusons pour les éventuelles erreurs de traduction de l'italien.

Dimensions:
Hauteur : 164 cm (64,57 po)Largeur : 164 cm (64,57 po)Profondeur : 5 cm (1,97 po)
Style:
Baroque (De la période)
Matériaux et techniques:
Toile,Peint à la main
Lieu d'origine:
Italie
Période:
Début du XVIIIe siècle
Date de fabrication:
Début du 18e siècle
État:
Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
Adresse du vendeur:
IT
Numéro de référence:
1stDibs : LU4405240755572

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