Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 7

Huile sur toile de l'école romaine Angelica et Medoro du 17ème siècle peinte

3 766,50 €TVA incluse
Expédition
Recherche du devis...
La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

École romaine, 17e siècle Angelica et Medoro gravent leurs noms sur l'écorce d'un arbre Huile sur toile, 65 x 48,5 cm La toile représente l'un des épisodes les plus célèbres d'Orlando Furioso, un poème chevaleresque de Ludovico Ariosto, publié à Ferrara en 1519 et source d'inspiration pour de nombreux artistes des siècles suivants. Le protagoniste du dix-neuvième chant est la belle Angelica, princesse de Catai, dont de nombreux paladins chrétiens sont tombés amoureux, y compris le valeureux Orlando, qui, au cours du poème, rencontre également la folie, ne voyant pas leurs sentiments réciproques. Pourtant, la charmante jeune fille refuse tous les prétendants, jusqu'à ce que, frappée par les flèches de l'Amour, elle tombe amoureuse de Medoro, un simple soldat musulman. Angelica, en effet, loin des champs de bataille, le trouve blessé dans les bois et s'arrête pour le soigner ; plus la blessure physique guérit, plus la blessure du cœur grandit. Angelica décide donc de se marier avec le Sarrasin en grand secret dans la forêt et, submergés par la passion amoureuse, tous deux gravent leurs noms partout, avant de partir définitivement pour l'Inde. C'est précisément cette déclaration d'amour universelle que le peintre du XVIIe siècle a voulu représenter. A l'orée de la forêt, Angelica s'applique à sculpter l'écorce d'un arbre, tandis qu'à côté d'elle, mollement étiré, se trouve Medoro, qui observe absorbé le geste de son compagnon. Ils portent des vêtements simples, adaptés à l'atmosphère bucolique dans laquelle se déroule leur histoire d'amour, loin des environnements de guerre sanglants racontés dans les précédentes chansons du poète de Ferrara. Le peintre était actif dans la région de Rome au XVIIe siècle. Dans le rendu de la nature, il semble regarder la manière d'Annibale Carracci (Bologne, 1560 - Rome, 1609) et de son cercle ; au classicisme de l'époque il faut rattacher les poses gracieuses des personnages, qui semblent rappeler des sculptures antiques, et le rendu délicat des vêtements, dont les couleurs basées sur des tons rouges et blancs, se détachent dans un paysage par ailleurs dominé par la douce lumière du soir.
  • Dimensions:
    Hauteur : 65 cm (25,6 po)Largeur : 46 cm (18,12 po)Profondeur : 4 cm (1,58 po)
  • Matériaux et techniques:
  • Lieu d'origine:
  • Période:
  • Date de fabrication:
    17ème siècle
  • État:
    Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
  • Adresse du vendeur:
    Milan, IT
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU5918233546022

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Paysage rural du 17ème siècle avec scènes gallantes Peinture à l'huile sur toile
17ème siècle, école d'Emilian Paysage rural avec des scènes galantes Huile sur toile, 37 x 47,5 cm Avec cadre 61 x 50,5 cm L'agrément bucolique du présent se reflète dans les joyeuses scènes galantes qui parsèment sa surface. Le locus amoenus décrit reflète l'inflexion plus traditionnelle de l'Arcadie, qui dans la transfiguration littéraire était le scénario par excellence de la vie pastorale la plus insouciante et hors du monde ; le tableau est donc un précurseur de ce que professait l'actuelle académie poétique de l'Arcadie qui fut créée à Rome en 1690, mais témoigne avec enthousiasme des invitations fébriles à son acceptation, alors répandues dans les salons culturels les plus avant-gardistes de toute l'Italie. Théocrite d'abord et Virgile ensuite avaient éveillé avec Idilli et Bucoliche cette capacité typique du monde naturel à permettre une évasion de la réalité ; la contemplation de fruits naturels parfaits qui s'ensuivait aurait évoqué dans l'esprit des hommes rêveurs le retour aux origines. Le paysage bucolique était capable de rythmer positivement la vie matérielle, et constituait la concrétisation d'un lieu dénué d'incivilité et de laideur, où seuls les rêves, la musique sauvage et les hommages à la nature féconde étaient autorisés. Dans le présent tableau, des figures répandues d'enfants bergers tracent la même intention de sublimation de la vie terrestre, réunis par deux, tandis que des enfants sur le modèle des chérubins antiques égayent le champ de fleurs et de pétales. Les jeux de ceux-ci et les douces affections des autres personnages sont rendus par des coups de pinceau liquides et vibrants, scintillant d'une lumière blanche qui s'oppose à l'ombre sombre du sous-bois. Au loin, le ciel s'effile d'un coup de pinceau argenté et plat, tandis que le développement vertical des promoteurs avec des architectures permet d'introduire un faisceau lumineux dans la clairière herbeuse. Le feuillage et le gazon de la pièce paysagère sont rendus par un coup de pinceau numérique, trahissant la marque italienne du présent, influencée en même temps par les influences européennes du XVIIe siècle qui ont ensuite été transportées dans la capitale. La culture évocatrice de la ville a attiré de nombreux artistes de la ville de Bologne, du nord de l'Italie mais aussi des territoires au-delà des Alpes, tels que Claude Lorrain et Nicolas Poussin. L'héritage historico-artistique des scènes pastorales italiennes a ainsi pu se remplir des formalismes plus fonctionnels et particuliers des charmes venus d'ailleurs, comme le tremblement expressif du présent, proche du lexique français contemporain. La restitution typologique à partir de l'idylle pastorale, en accord avec les qualités stylistiques intrinsèques de l'œuvre, permet de préciser la solide appartenance du présent à la main italienne, à l'instar de ce qui émergeait alors dans la sphère picturale au sein de l'école émilienne. À cet égard, il convient de rappeler les influences latentes de deux paysagistes étrangers déterminants qui sont passés par la ceinture émilienne, tels que Claude Lorrain (1600-1682) et Nicolas Poussin (1594-1665) ; avant eux, Giovanni Battista Viola...
Catégorie

Antiquités, 17ème siècle, italien, Peintures

Matériaux

Toile

XVIIe siècle St. John Baptist Peinture de l'école Florentine Huile sur toile
École Florentine, 17ème siècle Saint Jean Baptiste Huile sur toile, diamètre cm 20 - avec cadre diamètre 30 Dans cette petite toile de format ...
Catégorie

Antiquités, 17ème siècle, italien, Peintures

Matériaux

Toile

Peinture à l'huile sur toile du 17ème siècle représentant le mariage mystique de Sainte Catherine
17ème siècle Le mariage mystique de Sainte-Catherine Dimensions : Huile sur toile, 98 x 81 cm, avec cadre 119 x 102 cm La scène représente le mariage mystique entre Catherine d'...
Catégorie

Antiquités, 17ème siècle, italien, Peintures

Matériaux

Toile

Peinture de figure féminine allongée du 18ème siècle par Giovanni Domenico Molinari
Giovanni Domenico Molinari (Caresana, 1721 - Turin, 1793) Mensonge Personnage féminin Huile sur toile, cm 46 x 31 - Avec cadre, cm 56 x 42 Le présent tableau se rattache par son s...
Catégorie

Antiquités, XVIIIe siècle, italien, Peintures

Matériaux

Toile

Peinture à l'huile sur toile de paysage romain du 17ème siècle par Bloemen
Atelier de Jan Frans van Bloemen (Anvers, 1622 - Rome, 1749) Paysage du Latium Huile sur toile, 48,5 x 64,5 cm Le tableau, à considérer comme appartenant à la vaste product...
Catégorie

Antiquités, Fin du XVIIe siècle, Belge, Peintures

Matériaux

Toile

Peinture l'huile sur toile du 18me sicle Le Sacrifice de l'cole de Rome d'Iphigenia
École romaine, 18e siècle Le sacrifice d'Iphigénie Huile sur toile, Mesures : 50 x 64,5 cm La toile représente Le sacrifice d'Iphigénie, un thème rapporté par de nombreuses...
Catégorie

Antiquités, XVIIIe siècle, italien, Peintures

Matériaux

Toile

Suggestions

huile sur toile du 17e siècle Peinture religieuse italienne ancienne, 1650
Magnifique peinture italienne du XVIIe siècle. Peinture à l'huile sur toile représentant l'alliance de Jacob et de Laban. Le sujet est inspiré d'une toile de Pietro da Cortona (1596-...
Catégorie

Antiquités, 1650s, Italian, Peintures

Matériaux

Toile

huile sur toile du 17e siècle Peinture religieuse italienne ancienne, 1650
9 600 € Prix de vente
20 % de remise
Livraison gratuite
Grande peinture allégorique, huile sur toile, école italienne 1750-1800
Grande huile sur toile originale représentant une scène allégorique italienne aux couleurs vives. Notez le Pégase, les dix figures et l'utilisation du luth, de la lyre et de la flûte...
Catégorie

Antiquités, XVIIIe siècle, italien, Peintures

Matériaux

Toile, Bois, Peinture

peinture à l'huile sur toile du 17e siècle Paysage de style vénitien avec personnages
Peinture italienne ancienne du 17e siècle. Huile sur toile représentant un paysage avec des personnages de l'école vénitienne, de bonne qualité picturale. On y voit quatre personnage...
Catégorie

Antiquités, 1640s, Italian, Peintures

Matériaux

Toile

Huile originale sur toile Scène allégorique, école italienne vers 1800
Les couleurs restent vives dans cette peinture originale à l'huile sur toile d'une scène allégorique, école italienne, vers 1800. Condit : Craquelures et décollements liés à l'âge su...
Catégorie

Antiquités, XIXe siècle, italien, Peintures

Matériaux

Toile, Bois, Peinture

Début du XVIIIe siècle, peinture à l'huile sur toile, école italienne
Peinture originale à l'huile sur toile posée sur panneau, école italienne. Non signée. Peut-être une composition religieuse avec trois putti en bas à gauche. Condit : Craquelures lié...
Catégorie

Antiquités, Début du XVIIIe siècle, italien, Peintures

Matériaux

Toile, Bois, Peinture

Peinture à l'huile baroque française du 18e siècle
Peinture française de la fin du XVIIIe siècle représentant un couple romantique dans un cadre pastoral. Huile sur toile. Non signée. Cadre original en bois doré. Petite réparation de...
Catégorie

Antiquités, Fin du XVIIIe siècle, Français, Baroque, Peintures

Matériaux

Bois doré, Peinture, Toile