Peinture à l'huile sur toile de paysage romain du 17ème siècle par Bloemen

École romaine, fin XVIe-début XVIIe siècle Vierge en prière Huile sur toile, 81 x 69 cm Cadre 83 x 95,5 cm Une blancheur divine se réverbère avec un éclat vibrant sur le m...

17ème siècle, école d'Emilian Paysage rural avec des scènes galantes Huile sur toile, 37 x 47,5 cm Avec cadre 61 x 50,5 cm L'agrément bucolique du présent se reflète dans les joyeuses scènes galantes qui parsèment sa surface. Le locus amoenus décrit reflète l'inflexion plus traditionnelle de l'Arcadie, qui dans la transfiguration littéraire était le scénario par excellence de la vie pastorale la plus insouciante et hors du monde ; le tableau est donc un précurseur de ce que professait l'actuelle académie poétique de l'Arcadie qui fut créée à Rome en 1690, mais témoigne avec enthousiasme des invitations fébriles à son acceptation, alors répandues dans les salons culturels les plus avant-gardistes de toute l'Italie. Théocrite d'abord et Virgile ensuite avaient éveillé avec Idilli et Bucoliche cette capacité typique du monde naturel à permettre une évasion de la réalité ; la contemplation de fruits naturels parfaits qui s'ensuivait aurait évoqué dans l'esprit des hommes rêveurs le retour aux origines. Le paysage bucolique était capable de rythmer positivement la vie matérielle, et constituait la concrétisation d'un lieu dénué d'incivilité et de laideur, où seuls les rêves, la musique sauvage et les hommages à la nature féconde étaient autorisés. Dans le présent tableau, des figures répandues d'enfants bergers tracent la même intention de sublimation de la vie terrestre, réunis par deux, tandis que des enfants sur le modèle des chérubins antiques égayent le champ de fleurs et de pétales. Les jeux de ceux-ci et les douces affections des autres personnages sont rendus par des coups de pinceau liquides et vibrants, scintillant d'une lumière blanche qui s'oppose à l'ombre sombre du sous-bois. Au loin, le ciel s'effile d'un coup de pinceau argenté et plat, tandis que le développement vertical des promoteurs avec des architectures permet d'introduire un faisceau lumineux dans la clairière herbeuse. Le feuillage et le gazon de la pièce paysagère sont rendus par un coup de pinceau numérique, trahissant la marque italienne du présent, influencée en même temps par les influences européennes du XVIIe siècle qui ont ensuite été transportées dans la capitale. La culture évocatrice de la ville a attiré de nombreux artistes de la ville de Bologne, du nord de l'Italie mais aussi des territoires au-delà des Alpes, tels que Claude Lorrain et Nicolas Poussin. L'héritage historico-artistique des scènes pastorales italiennes a ainsi pu se remplir des formalismes plus fonctionnels et particuliers des charmes venus d'ailleurs, comme le tremblement expressif du présent, proche du lexique français contemporain. La restitution typologique à partir de l'idylle pastorale, en accord avec les qualités stylistiques intrinsèques de l'œuvre, permet de préciser la solide appartenance du présent à la main italienne, à l'instar de ce qui émergeait alors dans la sphère picturale au sein de l'école émilienne. À cet égard, il convient de rappeler les influences latentes de deux paysagistes étrangers déterminants qui sont passés par la ceinture émilienne, tels que Claude Lorrain (1600-1682) et Nicolas Poussin (1594-1665) ; avant eux, Giovanni Battista Viola...

École romaine, 17e siècle Nature morte Huile sur toile, 79 x 107 cm Encadré, 93 x 121 cm L'œuvre examinée, qui représente une majestueuse nature morte de fleurs, est attribuée à l'école romaine du XVIIe siècle, au sein d'une structure artistique à multiples facettes composée de nombreuses personnalités différentes qui ont dominé la scène, non seulement en Italie, mais aussi à l'étranger. Dans le tableau, on peut observer des détails raffinés tels que le vase en bronze repoussé à la saveur classique, le plateau d'argent bordé de tulipes ou le coffret sur lequel repose un vase à fleurs plus petit. Une étoffe de velours rouge foncé est partiellement posée dessus pour créer une composition équilibrée et harmonieuse en rapport avec les fleurs aux tiges fines rassemblées dans l'amphore. Ces derniers se distinguent par la souplesse du trait avec lequel l'artiste les peint : de petites touches de pinceau éclairent les pétales d'iris, de gerberas, de tulipes tachetées et les feuillages entrevus dans le grand bouquet. La lumière, qui vient d'en bas, éclaire la scène et crée un agréable jeu d'ombres et de lumières qui se reflète dans le métal des précieux vases, comme on peut le voir sur le plateau, en partie dans l'ombre et en partie dans la lumière. Le tableau s'inscrit aisément dans le cercle encore trop peu étudié des artistes italiens et français du milieu du XVIIe siècle, spécialistes du genre de la nature morte avec des inserts ornementaux et précieux. La composition florale met en valeur les luxueux tapis orientaux et est jouée avec une grande virtuosité. Elle est toujours accompagnée de meubles en or...

École romaine, 17e siècle Angelica et Medoro gravent leurs noms sur l'écorce d'un arbre Huile sur toile, 65 x 48,5 cm La toile représente l'un des épisodes les plus célèbre...

L'école romaine du XVIIe siècle Paysage avec pont - Le Christ et la Samaritaine au puits Huile sur toile, cm 42 x 59,5 - Avec cadre, cm 54, 5 x 71 cm La petite toile représente u...

17ème siècle Le Christ enchaîné Huile sur toile, 95 x 71 cm Cadre 110 x 84 cm La tradition figurative représentant le Christ aux mains enchaînées remonte au début du Moy...

Peinture de l'école italienne du nord de l'Italie. Grand format, beau paysage avec une perspective parfaite grâce aux délicates combinaisons de couleurs du ciel bleu qui illumine le ...

Peinture italienne ancienne du 17ème siècle. Cadre huile sur toile, sur la première toile, représentant un paysage animé avec des tours de bonne qualité picturale. Cadre moderne en b...

Nature morte à l'huile sur toile représentant des citrouilles, des lapins et des poules. Toscane XVIIe siècle. La peinture a besoin d'une très petite restauration. Il a été regarni.

Peinture à l'huile sur toile représentant le Christ et la Madone consolant un mourant, école émilienne, XVIIe siècle.

Peinture italienne ancienne de la seconde moitié du XVIIe siècle. Peinture à l'huile sur toile représentant un sujet particulier Animaux au pâturage de bonne qualité picturale dans l...

Peinture italienne ancienne de la seconde moitié du XVIIe siècle. Œuvre d'art à l'huile sur toile représentant un sujet particulier Animaux au pâturage de bonne qualité picturale dan...