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Huile sur toile de la Madonna en prière de l'école romaine du début du XVIIe siècle
À propos de cet article
École romaine, fin XVIe-début XVIIe siècle Vierge en prière
Huile sur toile, 81 x 69 cm
Cadre 83 x 95,5 cm
Une blancheur divine se réverbère avec un éclat vibrant sur le maphorion de la Vierge actuelle. L'irisation palpable qui structure le fin vêtement rosacé, tissé avec la même lumière fraîche, produit un léger bruissement lorsqu'elle retire ses mains. La Madone prend en effet une pose de prière, ouvrant les paumes pour souligner sa fervente intention extatique ; le cou blanc est rendu avec une plénitude périssable de pigments, comme les mains, parfaitement vivantes, et les yeux très brillants. Avec une fine sagacité, l'artiste du présent coiffe les cheveux de la Vierge de fins rubans blancs, exacerbant la pureté. Une lumière évocatrice tombe doucement sur le buste, signe matérialisé de la gloire divine.
Le présent remonte au climat maniériste tardif qui régnait dans la capitale après l'émanation du Councill tridentin (1545-1563). Les licences maniéristes tardives qui y sont encore perceptibles, comme le lyrisme intense dans le code stylistique adopté par l'artiste, sont innervées dans la nouvelle intention catéchétique de base, qui, à la fin du siècle, a produit un certain rigorisme figuratif. Le présent, cependant, répond encore à cet extraordinaire dynamisme romain qui a élevé la capitale au rang de rempart pour toute la leçon maniériste, égalé seulement par un second centre artistique, celui de Florentine. Le port engageant de la Vierge reflète les exemples contemporains de Giuseppe Valeriano (1542-1596), peintre jésuite, renvoyant dans le Mariage de la Vierge de la Church s, ainsi que dans la Madone des Douleurs du retable de Recanati, une ardeur égale. Mais c'est dans l'Assomption de la Vierge peinte à quatre mains avec Scipione Pulzone (1540 / 2-1584) que le présent révèle la plus grande assonance. Valeriano s'occupa de la décoration de la chapelle de la Madonna della Strada à l'intérieur de l'église du Gesù, avec la Pulzone, avec sept tableaux relatifs aux Histoires de la Vierge ; la Présentation au Temple, en particulier, offre le même éclat de vêtement qui appartient aussi au présent, de liquéfaction très lucide sur les bras tendus du prêtre. Le geste de la Vierge, d'une immédiateté explicite, est également égal à celui de la Vierge agitée annoncée par Marcello Venusti (1512 / 5-1579) du Rijksmuseum d'Amsterdam. Il reste jusqu'à une œuvre de Scipione Pulzone, l'Immaculée Conception pour l'église de S. Francesco di Ronciglione (aujourd'hui musée du Palazzo Up&Up) la référence imbriquée, avec le tableau en question, au visage complet de la Madone. L'importante pluralité d'adresses qui s'est produite dans l'aire papale à la fin du siècle, encouragée par la nécessité de diffuser le programme culturel des nouvelles confréries et des ordres religieux, justifie également la mémoire de Federico Calle (1528-1612), sensiblement semblable à Raffaellino Motta dit da Reggio (1550-1578) par son colorisme. Les vives modulations de la gamme chromatique, ici à dominante rose, ont en effet été recherchées, avant tout, par Barocci, champion de l'époque de la Contre-Réforme ; pour Barocci on mentionne la fameuse Madone aux cerises, tandis que pour AGE le Tobiolo et l'ange (Galleria Borghese, Rome), d'un éclat noble et immédiat comme la présente Madone. avec le tableau en question, pour le visage entier de la Madone. L'importante pluralité d'adresses qui s'est produite dans l'aire papale à la fin du siècle, encouragée par la nécessité de diffuser le programme culturel des nouvelles confréries et des ordres religieux, justifie également la mémoire de Federico Calle (1528-1612), sensiblement semblable à Raffaellino Motta dit da Reggio (1550-1578) par son colorisme. Les vives modulations de la gamme chromatique, ici à dominante rose, ont en effet été recherchées, avant tout, par Barocci, champion de l'époque de la Contre-Réforme ; pour Barocci on mentionne la fameuse Madone aux cerises, tandis que pour AGE le Tobiolo et l'ange (Galleria Borghese, Rome), d'un éclat noble et immédiat comme la présente Madone. avec le tableau en question, pour le visage entier de la Madone. L'importante pluralité d'adresses qui s'est produite dans l'aire papale à la fin du siècle, encouragée par la nécessité de diffuser le programme culturel des nouvelles confréries et des ordres religieux, justifie également la mémoire de Federico Calle (1528-1612), sensiblement semblable à Raffaellino Motta dit da Reggio (1550-1578) par son colorisme. Les vives modulations de la gamme chromatique, ici à dominante rose, ont en effet été recherchées, avant tout, par Barocci, champion de l'époque de la Contre-Réforme ; pour Barocci on mentionne la fameuse Madone aux cerises, tandis que pour AGE le Tobiolo et l'ange (Galleria Borghese, Rome), d'un éclat noble et immédiat comme la présente Madone. L'importante pluralité d'adresses qui s'est produite dans l'aire papale à la fin du siècle, encouragée par la nécessité de diffuser le programme culturel des nouvelles confréries et des ordres religieux, justifie également la mémoire de Federico Calle (1528-1612), sensiblement semblable à Raffaellino Motta dit da Reggio (1550-1578) par son colorisme. Les vives modulations de la gamme chromatique, ici à dominante rose, ont en effet été recherchées, avant tout, par Barocci, champion de l'époque de la Contre-Réforme ; pour Barocci on mentionne la fameuse Madone aux cerises, tandis que pour AGE le Tobiolo et l'ange (Galleria Borghese, Rome), d'un éclat noble et immédiat comme la présente Madone. L'importante pluralité d'adresses qui s'est produite dans l'aire papale à la fin du siècle, encouragée par la nécessité de diffuser le programme culturel des nouvelles confréries et des ordres religieux, justifie également la mémoire de Federico Calle (1528-1612), sensiblement semblable à Raffaellino Motta dit da Reggio (1550-1578) par son colorisme. Les vives modulations de la gamme chromatique, ici à dominante rose, ont en effet été recherchées avant tout par Barocci, champion de l'époque de la Contre-Réforme ; pour Barocci on mentionne la fameuse Madone aux cerises, tandis que pour Module le Tobiolo et l'ange (Galleria Borghese, Rome), d'un éclat noble et immédiat comme la présente Madone. Encouragée par la nécessité de diffuser le programme culturel des nouvelles confréries et des ordres religieux, elle justifie également la mémoire de Federico Calle (1528-1612), sensiblement semblable à Raffaellino Motta dit da Reggio (1550-1578) par son colorisme. Les vives modulations de la gamme chromatique, ici à dominante rose, ont en effet été recherchées avant tout par Barocci, champion de l'époque de la Contre-Réforme ; pour Barocci on mentionne la fameuse Madone aux cerises, tandis que pour Module le Tobiolo et l'ange (Galleria Borghese, Rome), d'un éclat noble et immédiat comme la présente Madone. Encouragée par la nécessité de diffuser le programme culturel des nouvelles confréries et des ordres religieux, elle justifie également la mémoire de Federico Calle (1528-1612), sensiblement semblable à Raffaellino Motta dit da Reggio (1550-1578) par son colorisme. Les vives modulations de la gamme chromatique, ici avec des tons roses dominants, ont en effet été recherchées, avant tout, par Barocci, champion de l'âge de la Contre-Réforme ; pour Barocci on mentionne la célèbre Madone des cerises, tandis que pour Module le Tobiolo et l'ange (Galleria Borghese, Rome), d'un éclat noble et immédiat comme la présente Madone. Ici, avec leurs tons roses dominants, ils ont en effet été recherchés avant tout par Barocci, champion de la Contre-Réforme ; pour Barocci, la célèbre Madone aux cerises est mentionnée, tandis que pour Motta, le Tobiolo et l'ange (Galleria Borghese, Rome), d'un éclat noble et immédiat comme la présente Madone. Ici, avec leurs tons roses dominants, ils ont en effet été recherchés avant tout par Barocci, champion de la Contre-Réforme ; pour Barocci, la célèbre Madone aux cerises est mentionnée, tandis que pour Motta, le Tobiolo et l'ange (Galleria Borghese, Rome), d'un éclat noble et immédiat comme la présente Madone.
- Dimensions:Hauteur : 95,5 cm (37,6 po)Largeur : 83 cm (32,68 po)Profondeur : 5 cm (1,97 po)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d'origine:
- Période:Début du XVIIe siècle
- Date de fabrication:Début du 17e siècle
- État:Refinished. Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. La peinture a été nettoyée.
- Adresse du vendeur:Milan, IT
- Numéro de référence:1stDibs : LU5918226763332
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