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XVIIe siècle Le Christ et le Samaritain Huile sur toile École romane
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L'école romaine du XVIIe siècle
Paysage avec pont - Le Christ et la Samaritaine au puits
Huile sur toile, cm 42 x 59,5 - Avec cadre, cm 54, 5 x 71 cm
La petite toile représente une large vue de la ville entourée d'un paysage bucolique et luxuriant, probablement une réinterprétation de la campagne romaine ou de l'Agro. Le point d'appui de la toile est le pont composé de plusieurs travées au-delà desquelles se trouve un village. Au loin, le paysage composé de montagnes verdoyantes s'ouvre sur ce qui ressemble à un lac traversé par des bateaux. Le paysage est animé par la présence humaine ; non seulement de petites figurines éphémères qui se promènent sur des chemins de terre, mais aussi la représentation, au premier plan, d'un épisode de l'Évangile, celui du Christ et de la Samaritaine au bord du puits.
Le paysage peut être clairement rattaché à un peintre formé sur les exemples du grand paysage baroque romain du XVIIe siècle qui voit dans la Lunette Aldobrandini d'Annibale Carracci mais aussi dans Claude Lorrain, Nicolas Poussin et Gaspar Doghet ses plus grands réalisateurs. Si, par le passé, le paysage était donc considéré comme le fond scénique sur lequel projeter la représentation de personnages divins ou humains, il devient au XVIIe siècle un genre pictural autonome et codifié. Avec Calle apparaît ce que l'on appelle le paysage idéal : une reconstruction mentale d'une nature paisible et harmonieuse dans laquelle se réalise le rêve d'une communion parfaite avec l'homme. Dans le sillage d'Hannibal, comme nous l'avons mentionné, le paysage romain "classique" connaît au cours du XVIIe siècle une longue et heureuse saison grâce à des artistes tels que Domenichino, et les Français Claude Lorrain, Nicolas Poussin et Gaspar Dughet. Lorrain enquête sur la campagne romaine sous tous ses aspects, étudiant les variations des différentes heures du jour, des saisons ou des conditions météorologiques, mais toujours nourri d'un sens bucolique virgilien. Avec Poussin, l'approche devient une élaboration intellectuelle et une construction rationnelle sophistiquée. A partir de l'exemple des grands maîtres, le baroque romain voit s'épanouir, à partir du milieu du siècle, plusieurs personnalités qui, par des prises de vue, mais aussi d'importants remaniements personnels, conduisent à une plus grande diffusion du genre. Parmi les personnalités que l'on peut rapprocher de l'œuvre en question, on ne peut manquer de citer Crescenzio Onofri (1634-1714), défini par Trueing comme le seul véritable élève de Canile, qui diffusa ensuite à Faile le goût du paysage baroque en influençant des peintres toscans tels que Panfi et Peruzzini. Ses peintures se trouvent dans diverses collections romaines ; comme, par exemple, les paysages de la Collection Schetti et aujourd'hui à la Pinacoteca Capitolina. et ceux de la Collection Almagià à Rome, d'autres au Palazzo di Montecitorio, mais l'ensemble le plus visible se trouve à la Galleria Doria. À titre de comparaison, on peut citer les deux passages de la National Gallery à Londres, le paysage avec un pont sur le marché des antiquaires mais aussi le design de la National Gallery of Art à Washington.
Dans l'œuvre, on retrouve également les influences de l'art de Giovanni Francesco Grimaldi, un artiste d'origine bolonaise mais documenté à Rome en 1627. On peut dire que le peintre est l'un des paysagistes les plus établis actifs vers le milieu du siècle, comme en témoignent par exemple ses œuvres pour les Falconieri, les Borghese et les Peretti-Montalto. Ses paysages sont fortement influencés par la tradition bolonaise qui va de Carracci à Domenichino, filtrée par un langage plus romain. Son prestige en tant qu'artiste dans le milieu romain l'amène à entrer dès 1635 dans la prestigieuse Académie de San Luca et à occuper diverses fonctions au sein de cette institution (recteur en 1656) jusqu'à la plus haute fonction de prince en 1666 après avoir démissionné en 1658. En 1657, il entre également dans la Congrégation des Vertueux au Panthéon.
Pour d'autres comparaisons, voir le paysage du Palais de Wilanów, Varsovie, le Musée Fabre, Monpellier, le Prado de Madrid.
- Dimensions:Hauteur : 55 cm (21,66 po)Largeur : 71 cm (27,96 po)Profondeur : 5 cm (1,97 po)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d'origine:
- Période:
- Date de fabrication:17ème siècle
- État:Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
- Adresse du vendeur:Milan, IT
- Numéro de référence:1stDibs : LU5918233423412
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