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Huile sur toile Enfant Jésus dans une guirlande de fleurs 18e siècle

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À propos de cet article

École lombarde, 17e siècle Enfant Jésus avec globe dans une guirlande de fleurs Huile sur toile, 72 x 61 cm Encadré 90, 5 x 80 Ce tableau, encadré d'un somptueux cadre ancien, représente la figure de l'Enfant Jésus avec le globe dans une guirlande florale. L'évolution italienne du genre pictural de la guirlande difiori, une typologie dévotionnelle née de la collaboration intellectuelle entre le cardinal Federico Borromeo et Jan Brueghel l'Ancien. À partir de la seconde moitié du XVIe siècle, l'art lombard subit une diffusion progressive de modèles fiammants, principalement attribuable à deux facteurs : l'intensification des relations économiques et commerciales entre Milan et Bruxelles liée à la domination espagnole partagée et, par la suite, la passion du cardinal Federico Borromeo pour l'art fiammant La coprésence de ces éléments a conduit, au début du XVIIe siècle, à la diffusion des genres du paysage et de la nature morte sur la scène artistique locale, ainsi qu'à la création d'une nouvelle iconographie : la Vierge à l'Enfant dans une guirlande de fish. Le genre de la guirlande s'est ensuite largement répandu au cours du XVIIe et de la première moitié du XVIIIe siècle, non seulement en Lombardie, mais aussi en Flandre et en Espagne. L'analyse de l'évolution picturale de la fire de guirlande constitue un champ d'étude assez récent qui prend son point de départ dans un article éclairant de David Freedberg, publié en 1981. Pour Freedberg, orner une image sacrée d'une guirlande n'a pas seulement une fonction décorative, mais élève l'objet au-dessus de sa nature terrestre, soulignant l'importance de sa fonction surnaturelle et dévotionnelle. Pamela M. Jones affirme que Borromée doit la conception du motif à son adhésion au courant théologique appelé Optimisme chrétien, selon lequel la nature, et donc aussi les fires, sont l'une des manifestations de la grandeur divine. Il faut également considérer la coutume d'orner les images religieuses de couronnes de fire lors des processions, dans la diffusion en Europe du Nord de ce que l'on appelle les Besloten Hofjes, c'est-à-dire des compositions multidimensionnelles dans lesquelles une statue de la Vierge et de l'Enfant était décorée de fire, d'arbres et de plantes en soie. En substance, la guirlande semble incorporer des aspects populaires, théologiques et scientifiques de la société finlandaise du XVIe siècle, réunissant plusieurs facteurs qui ont contribué à son succès commercial au XVIIe siècle. La conception la plus ancienne d'une Vierge à l'Enfant au centre d'une guirlande florale est celle de l'Ambrosiana, attribuée à Jan Brueghel avec des figures de Hendrick van Balen Une attention particulière est accordée à la production de guirlandes de Carlo Antonio Procaccini, membre de l'une des plus importantes familles d'artistes de l'époque, qui, à la fin de ses 30 ans de carrière, s'est spécialisé dans une curieuse variante du genre dans laquelle la Vierge et l'Enfant sont remplacés par un paysage de style fiamilial et des épisodes du Nouveau Testament. Cette déclinaison typiquement locale constitue un point de contact entre l'invention de Borromée et le développement nordique de l'art lombard. À partir de là, les peintres lombards ont retravaillé le motif de la guirlande en y ajoutant des scènes évangéliques, des paysages et, comme dans notre cas, la figure du Christ Sauveur Mundi.
  • Dimensions:
    Hauteur : 100 cm (39,38 po)Largeur : 80 cm (31,5 po)Profondeur : 5 cm (1,97 po)
  • Matériaux et techniques:
  • Période:
  • Date de fabrication:
    18ème siècle
  • État:
    Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
  • Adresse du vendeur:
    Milan, IT
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU5918237153072

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