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Huile sur toile française du XIXe siècle « Vénus Disarming Cupidon » d'après Franois Boucher

À propos de cet article

Une grande peinture française du 19ème siècle à l'huile sur toile posée sur carton à la manière de François Boucher (français, 1703-1770). La toile ovale encadrée représente une version de la "Vénus désarmant Cupidon" de Boucher avec trois vierges nues assises sur des rochers, l'une d'elles tenant un Cupidon reposant avec des fleurs, dans un cadre en bois doré, vers 1880-1890. Mesure : Toile ovale hauteur 92,4 cm (36 3/8 inches) Largeur de la toile ovale 48 3/8 pouces (122,9 cm) Largeur du cadre 56 3/8 pouces (143,2 cm) Hauteur du cadre 44 3/8 pouces (112,7 cm) François Boucher (français, 29 septembre 1703 - 30 mai 1770) était un peintre, dessinateur et graveur français, qui a travaillé dans le style rococo. Boucher est connu pour ses peintures idylliques et voluptueuses représentant des thèmes classiques, des allégories décoratives et des scènes pastorales. Il est peut-être le peintre et l'artiste décorateur le plus célèbre du XVIIIe siècle. Il a également peint plusieurs portraits de sa protectrice, Madame de Pompadour. Originaire de Paris, Boucher est le fils d'un peintre moins connu, Nicolas Boucher, qui lui donne sa première formation artistique. À l'âge de dix-sept ans, l'un tableau des tableaux de Boucher fut admiré par le peintre François Lemoyne. Lemoyne prit ensuite Boucher comme apprenti, mais seulement trois mois plus tard, celui-ci parti travailler pour le graveur Jean-François Cars. En 1720, il remporta le Grand Prix de Rome de peinture, mais ne saisit l'opportunité d'étudier en Italie que cinq ans plus tard, en raison de problèmes financiers à l'Académie royale de peinture et de sculpture. Au retour de ses études en Italie, il fut admis le 24 novembre 1731 à l'Académie de peinture et de sculpture refondée . Son morceau de réception est son Rinaldo et Armida de 1734. Boucher a épousé Marie-Jeanne Buzeau en 1733. Le couple a eu trois enfants ensemble. Boucher devient membre de la faculté en 1734 et sa carrière s'accélère dès lors puisqu'il est promu professeur puis recteur de l'Académie, devient inspecteur à la Manufacture royale des Gobelins et enfin Premier Peintre du Roi en 1765. Boucher meurt le 30 mai 1770 à Paris, sa ville natale. Son nom, ainsi que celui de sa protectrice Madame de Pompadour, était devenu synonyme du style rococo français, ce qui conduit les frères Goncourt à écrire à son sujet : « Boucher est un de ces hommes qui signifient le goût d'un siècle, qui l'expriment, le personnifient et l'incarnent. » Selon l'une de ses citations célèbres, Boucher jugeait la nature « trop verte et mal éclairée ». Boucher était associé au graveur de pierres précieuses Jacques Guay, à qui il a appris à dessiner. Il réalisa plus tard une série de dessins d'œuvres de Guay, que Madame de Pompadour fit graver et distribuer sous forme d'un beau volume relié à des courtisans privilégiés. Le peintre néoclassique Jacques-Louis David commença son apprentissage de la peinture auprès de Boucher. Boucher s'est inspiré d'artistes tels que Pierre Paul Rubens et Antoine Watteau. Les premières œuvres de Boucher célèbrent la représentation idyllique et tranquille de la nature et des paysages avec un grand élan[6]. Cependant, son art délaisse généralement l'innocence rurale traditionnelle pour représenter des scènes d'un style érotique définitif, ses scènes mythologiques étant passionnées et intimement amoureuses plutôt que traditionnellement épiques. La marquise de Pompadour (maîtresse du roi Louis XV), dont le nom est devenu synonyme d'art rococo, était une grande admiratrice de son travail. La marquise de Pompadour est souvent désignée comme la "marraine du Rococo". Les tableaux de Boucher tels que Le déjeuner (1739), qui représente une scène familiale, démontrent qu'il était un maître de la scène de genre, pour laquelle sa femme et ses enfants servaient régulièrement de modèles. Ces scènes familiales intimes contrastent avec le style licencieux que l'on retrouve dans ses portraits d'odalisques. La version brune des portraits de l'Odalisque a incité le critique d'art Denis Diderot à affirmer que Boucher « prostituait sa propre femme », tandis que l'Odalisque blonde était un portrait qui illustrait les relations extraconjugales du roi. Boucher acquit une notoriété durable grâce à des commandes privées de riches collectionneurs et après que Diderot eut exprimé sa désapprobation, sa réputation fut de plus en plus attaquée au cours des dernières années de sa carrière.
  • Similaire à:
    François Boucher (Artiste)
  • Dimensions:
    Hauteur : 112,73 cm (44,38 po)Largeur : 143,21 cm (56,38 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
  • Style:
    Romantique (Dans le style de)
  • Matériaux et techniques:
  • Lieu d'origine:
  • Période:
  • Date de fabrication:
    vers 1880-1890
  • État:
    Réparé: Il y a des restaurations par retouches de peinture sur l'ensemble de la toile et des pertes de peinture mineures qui sont principalement visibles sous la lumière UV. (Veuillez voir toutes les images). Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Défauts mineurs. Décoloration mineure. Une peinture impressionnante et très décorative d'après Boucher. La toile a été posée sur du contreplaqué. Il y a des restaurations par retouches de peinture sur l'ensemble de la toile et des pertes de peinture mineures qui sont principalement visibles sous la lumière UV. (Veuillez voir toutes les images).
  • Adresse du vendeur:
    Los Angeles, CA
  • Numéro de référence:
    Vendeur : Ref.: A2253 - Lot 64081stDibs : LU179629659091

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