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Mes yeux sur vous - Peinture technique mixte de Steven Colucci

À propos de cet article

Steven Colucci est un perfectionniste. En tant que peintre, il se décrit comme "un dictateur, un maître de ballet contrôlant avec un bâton", chorégraphiant sans passion sa composition pour obtenir le résultat exact qu'il souhaite. Les peintures de la "Sea Series", achevées en grande partie en 2010, sont en fait l'aboutissement de 4 à 5 années de pratique pour l'artiste, au cours desquelles il a constamment développé et affiné le langage et les éléments formels qui distinguent visuellement la série, répétant parfois la même image pendant des mois jusqu'à ce qu'il en soit satisfait. Les méthodes et la philosophie de Colucci reflètent son expérience du mouvement en tant qu'art de la scène. S'il a étudié avec Vito Acconci, qu'il admire, Colucci n'est pas un partisan du conceptualisme. Il trouve sa voix dans la discipline intense des formes traditionnelles, expliquant : "Si vous ne pratiquez pas l'art comme un pianiste classique, tous les jours, vous ne pouvez pas exécuter vos concepts." Après avoir terminé ses études à la School of Visual Arts de New York, il s'est installé à Paris, où il a étudié et pratiqué le mime et le ballet, en étroite collaboration avec Marcel Marceau, qui peignait également, et Etienne Decroux, sculpteur et initiateur de la forme "mime classique", qui trouve ses racines dans la sculpture de Rodin. Si le mot "mer" dans le titre d'une peinture vous évoque des images de petits chevalets et de toiles de paysage représentant des plages de sable, des vagues et de vastes horizons, détrompez-vous. Les visions océaniques de Colucci sont expérientielles : en les regardant, vous regardez souvent la mer, vous êtes à l'intérieur d'elle, ou vous rêvez même de l'océan. L'eau, profonde ou peu profonde, immobile ou en mouvement rapide, régit notre perception de la lumière et des sujets, l'artiste s'efforçant de refléter ce qu'il appelle "l'esprit, l'âme de l'eau". Dans "Deep Blue", il évoque cette anima par le biais d'une fenêtre qui traverse des niveaux de courants de vagues sombres et riches et de reflets dansants, invitant le spectateur à faire l'expérience de la mer comme une entité sensuelle vibrante et enveloppante. Les couleurs, elles aussi, diffèrent de la palette discrète du peintre de l'après-midi au bord de la mer. Ses choix trouvent souvent leur origine dans ce que Colucci décrit comme le rythme des couleurs présent dans l'art et le design afro-caribéens. Dans les peintures, ces teintes expriment la ressemblance de l'eau avec le flux continu de l'eau. la musique et la danse de la culture dominicaine, qu'il apprécie tant lors de ses fréquentes visites dans le quartier El Barrio de l'Upper Manhattan, un mouvement avec la ligne mélodique qu'il emploie si simplement et parfaitement dans le délicieusement sexy "Swimming with the Fish". Comme notre corps, à l'instar de la mer, est constitué en grande partie d'eau, les visions aquatiques de Colucci tendent à refléter des aspects de l'intégrité physique de l'homme. Il décrit la surface cinétique et colorée de la toile intitulée "In the Depths of the Sea" comme la représentation d'une "boue dorée" qui se déplace au plus profond de nous, évoquée par le mouvement de l'eau. Cela n'est pas en contradiction avec la nature précise de son processus, qu'il décrit comme une "expérience physique, intellectuelle, ne traitant pas de l'émotion." Il accède à ce qu'il appelle son "second esprit", inné au corps, et en profondeur permet à ces deux intelligences de s'informer mutuellement en tandem. Se défendant d'être à l'origine de la puissance de ses peintures en se présentant comme un vecteur d'inspiration du divin et de la Nature, Colucci décrit la peinture au milieu des éléments dans son studio mobile en plein air comme une immersion, des sessions de 12 heures maintenues quel que soit le temps. La plage étant son lieu de travail, il se lève tôt et commence sa journée lorsque les entrepreneurs arrivent pour travailler sur les propriétés de vacances locales. Les livraisons fréquentes de nouveaux luminaires entraînent la mise au rebut d'emballages, ce qui fournit à Colucci l'un de ses matériaux de réutilisation préférés. "Une feuille de carton peut transporter l'esprit et donner vie à une œuvre d'art". écrit-il dans sa déclaration d'artiste. " Ondulé, lisse, rugueux, peint, encré, plié, courbé et mutilé. Le carton aspire la peinture comme une créature marine vivante aspire l'oxygène. La couleur et la texture commencent à évoluer au fur et à mesure que j'embrasse le processus." Colucci applique également couche après couche des peintures à l'huile et acryliques, des morceaux de toile, des pastels, de la poudre de verre raffinée et de la poussière, ce qui donne souvent lieu à des interactions surprenantes. Tous sont médiatisés par l'action omniprésente de l'eau, dont la saturation fait parfois craquer les châssis en bois d'une toile. La Nature peut aussi être furieuse, comme le souligne Steven en évoquant un ouragan qui a frappé la communauté côtière. "Des voitures qui volent, des maisons qui volent - j'ai peint là-dedans", a-t-il dit, "j'ai compris pourquoi Pollack et De Kooning sont venus ici..." L'officier "OB", un policier local et l'une des rares personnes à voir Colucci à l'œuvre pendant les mois les plus frais de l'année, lui a dit : "Votre environnement vous dicte votre conduite, vous ne pourriez pas faire ces peintures ailleurs." Colucci peint en tant que participant plutôt qu'en tant qu'observateur, et les éléments eux-mêmes participent également. "Eye of the Storm" exprime avec une grande énergie maîtrisée et des teintes contrastées la volonté et la menace du temps, que l'artiste lui-même compare à un chat prêt à bondir. Il y a des années, m'a dit CanI, lorsqu'on a demandé à Marcel Marceau si Steven était un artiste, il a répondu : "Je ne sais pas encore", expliquant que seul le temps peut dire si l'on créera et maintiendra une œuvre qui se définira d'elle-même. Il était donc irrésistible de poser à Steven la même question sur sa peinture aujourd'hui. Sa réponse : "Maintenant, oui, à 100%. J'ai un corpus d'œuvres qui me représente". Dans "Driftnet", l'une de ses œuvres préférées, il reflète son vigoureux manifeste de virtuosité picturale en prenant le temps de capturer un moment lumineux, de saisir le chatoiement d'un moment lumineux - un goût, un toucher, un baiser - afin qu'il puisse être apprécié encore et encore. Revenant sur la relation de Colucci avec Marceau, il m'a révélé que le maître du mime n'approuvait pas beaucoup de choix qu'il faisait dans ses propres spectacles, mais qu'il reconnaissait que sans innovateurs, l'art lui-même ne captiverait pas les générations futures et ne se perpétuerait pas. Repoussant les limites de l'esprit et de la substance de l'expressionnisme abstrait initié par les artistes de l'école de New York, avec une voix et un vocabulaire qui lui sont propres, Steven Colucci parvient à garder un pied dans l'histoire tout en tendant la main pour toucher l'avenir. Quel conseil donne-t-il aux artistes ? "Ne pensez pas à la solution. Il suffit de peindre", dit-il. "Peinture". Conservatrice Linda DiGusta Rédacteur en chef Huffington Post Arts

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Jackson Pollock (Artiste)

Dimensions:

Hauteur : 132,08 cm (52 po)Largeur : 106,68 cm (42 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)

Matériaux et techniques:

Acrylique,Peint à la main

Période:

2010-

Date de fabrication:

2011

Type de production:

Nouveautés et articles sur mesure(Exemplaire unique)

Temps de production estimé:

Disponible dès maintenant

État:

Adresse du vendeur:

New York City, NY

Matériaux

Bois, Peinture, Papier

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