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Peinture de supports mélangés de Steven Colucci - Série Sea

À propos de cet article

L'approche iconoclaste de Steven Colucci en matière de performance et d'arts visuels a non seulement brouillé depuis longtemps les frontières entre ces disciplines, mais a également remis en question leurs hypothèses les plus fondamentales. Le titre de ce spectacle fait référence à un mouvement de danse des plus rudimentaires - le plié - et à nos suppositions sur ce que l'on peut attendre de ce mouvement. De même, la suggestion qu'il suffit d'appuyer sur un bouton pour qu'un résultat préconçu soit courtoisement livré - une forme de croyance préfabriquée en soi. L'œuvre de Steven Colucci renverse ces hypothèses de base. Il s'inspire très tôt de l'école new-yorkaise d'expressionnisme abstrait, notamment de Jackson Pollock avec ses peintures d'action, puis de son professeur, le jeune Vito Acconci, alors qu'il étudie à l'école. Steven Colucci, titulaire d'une maîtrise en arts visuels, est passé de l'exploration de l'expérimentation existentialiste brute des premières scènes de peinture et de performance de New York à la recherche de l'autre extrémité du spectre - les disciplines rigoureusement mesurées et contrôlées de la pantomime et du ballet ; il a étudié à Paris sous la tutelle de la célèbre Marcelle Marceau et s'est intéressé aux concepts du pionnier du mouvement dramatique et intellectuel Etienne Decroux. Colucci a expliqué la différence entre les extrêmes de la pantomime et de la danse comme étant que la pantomime force le mouvement via une capacité interne - un mouvement dirigé vers l'intérieur, vers le cœur de soi - une source exigeant un contrôle mental et physique extrême. La danse, en revanche, est une expression externe ; elle exige également une grande précision, mais elle est plutôt une extension de soi ou d'un sentiment qui se projette vers l'extérieur. Si ces disciplines du "mouvement" historique servent de base aux explorations artistiques de Steven, c'est dans le domaine intermédiaire qu'il est le plus connu pour ses contributions - un mouvement expérimental et un art de la performance qui, tout en honorant et en réfutant la tradition, rejette la compartimentation de l'art et du mouvement, tout en incorporant ses éléments dans sa propre marque de pastiche expérimental. Les œuvres de performance de Colucci se manifestent Une exploration d'un artifice cumulatif qui lie la nature humaine à ses tendances les plus sombres, mettant en lumière les traditions de l'artifice lui-même - les systématisations fabriquées qui nécessitent une compartimentation en premier lieu. Il est évident que dans les peintures de Steven Colucci, il a établi un vocabulaire pictural unique et distinctif, une forte allusion à - ou plutôt une extension de - ses œuvres de performance. Les peintures de Colucci représentent une sorte de spectre cinétique, ou comme il les appelle "une expression technique de la physicalité et du mouvement". Alors que l'artiste français Yves Klein utilisait le corps humain comme un "pinceau" pour délimiter ses tableaux et signifier ainsi un résidu de performance, l'utilisation par Colucci de nombres et de séquences de nombres absurdes tirés de partitions de danse, ainsi que l'abstraction d'images induites par la chaleur et représentant des traces de mouvement informent également son vocabulaire. Dans le fil de la chorégraphie, tout en incorporant des moments de hasard, les peintures de Colucci représentent une structure globale, un rythme d'être et d'état, tout en détaillant des moments erratiques - des moments qui... dénotent une certaine fragilité, la limite de l'endurance humaine. Les peintures de Colucci représentent à la fois une forme d'abstraction gestuelle - et l'inverse de celle-ci - une anthropomorphisation unique de divers états de mouvement - qui se présente parfois comme un champ de couleurs induit par la température, à d'autres moments comme des juxtapositions de mouvements et des représentations d'images gestuelles physiques elles-mêmes. L'utilisation par Colucci de matériaux vernaculaires et trouvés tels que le carton évoque sa maîtrise de la scénographie, et fait également référence à une sorte d'expérience collective de l'urbanité et de l'éphémère. Ces contradictions semblent imprégner non seulement l'œuvre de Steven Colucci, mais aussi sa personne. qui a grandi dans le Bronx, à New York, à l'époque où les arts visuels et les arts du spectacle étaient au cœur de l'actualité, dans les années 1960, et qui passe avec aisance de ses happenings et expériences à New York à ses mégaproductions méticuleusement chorégraphiées au Lincoln Center ou à son rôle de vedette dans le ballet de Paris, en passant par ses peintures élaborées. Colucci est un artiste qui transcende à la fois la performance et le plan de l'image.

Similaire à:

Jackson Pollock (Peintre)

Dimensions:

Hauteur : 106,68 cm (42 po)Largeur : 106,68 cm (42 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)

Matériaux et techniques:

Acrylique,Peint

Période:

2010-

Date de fabrication:

2017

Type de production:

Nouveautés et articles sur mesure(Exemplaire unique)

Temps de production estimé:

Disponible dès maintenant

État:

Adresse du vendeur:

New York City, NY

Matériaux

Acrylique

Peinture mixte à la peinture à la craie et à la craie, Série Little Man

7 000 $US

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