Articles similaires à Mes yeux sur vous - Peinture technique mixte de Steven Colucci
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
Mes yeux sur vous - Peinture technique mixte de Steven Colucci
À propos de cet article
Steven Colucci est un perfectionniste. En tant que peintre, il se décrit comme "un dictateur, un maître de ballet contrôlant avec un bâton", chorégraphiant sans passion sa composition pour obtenir le résultat exact qu'il souhaite. Les peintures de la "Sea Series", achevées en grande partie en 2010, sont en fait l'aboutissement de 4 à 5 années de pratique pour l'artiste, au cours desquelles il a constamment développé et affiné le langage et les éléments formels qui distinguent visuellement la série, répétant parfois la même image pendant des mois jusqu'à ce qu'il en soit satisfait.
Les méthodes et la philosophie de Colucci reflètent son expérience du mouvement en tant qu'art de la scène. S'il a étudié avec Vito Acconci, qu'il admire, Colucci n'est pas un partisan du conceptualisme. Il trouve sa voix dans la discipline intense des formes traditionnelles, expliquant : "Si vous ne pratiquez pas l'art comme un pianiste classique, tous les jours, vous ne pouvez pas exécuter vos concepts." Après avoir terminé ses études à la School of Visual Arts de New York, il s'est installé à Paris, où il a étudié et pratiqué le mime et le ballet, en étroite collaboration avec Marcel Marceau, qui peignait également, et Etienne Decroux, sculpteur et initiateur de la forme "mime classique", qui trouve ses racines dans la sculpture de Rodin.
Si le mot "mer" dans le titre d'une peinture vous évoque des images de petits chevalets et de toiles de paysage représentant des plages de sable, des vagues et de vastes horizons, détrompez-vous. Les visions océaniques de Colucci sont expérientielles : en les regardant, vous regardez souvent la mer, vous êtes à l'intérieur d'elle, ou vous rêvez même de l'océan. L'eau, profonde ou peu profonde, immobile ou en mouvement rapide, régit notre perception de la lumière et des sujets, l'artiste s'efforçant de refléter ce qu'il appelle "l'esprit, l'âme de l'eau". Dans "Deep Blue", il évoque cette anima par le biais d'une fenêtre qui traverse des niveaux de courants de vagues sombres et riches et de reflets dansants, invitant le spectateur à faire l'expérience de la mer comme une entité sensuelle vibrante et enveloppante.
Les couleurs, elles aussi, diffèrent de la palette discrète du peintre de l'après-midi au bord de la mer. Ses choix trouvent souvent leur origine dans ce que Colucci décrit comme le rythme des couleurs présent dans l'art et le design afro-caribéens. Dans les peintures, ces teintes expriment la ressemblance de l'eau avec le flux continu de l'eau. la musique et la danse de la culture dominicaine, qu'il apprécie tant lors de ses fréquentes visites dans le quartier El Barrio de l'Upper Manhattan, un mouvement avec la ligne mélodique qu'il emploie si simplement et parfaitement dans le délicieusement sexy "Swimming with the Fish".
Comme notre corps, à l'instar de la mer, est constitué en grande partie d'eau, les visions aquatiques de Colucci tendent à refléter des aspects de l'intégrité physique de l'homme. Il décrit la surface cinétique et colorée de la toile intitulée "In the Depths of the Sea" comme la représentation d'une "boue dorée" qui se déplace au plus profond de nous, évoquée par le mouvement de l'eau. Cela n'est pas en contradiction avec la nature précise de son processus, qu'il décrit comme une "expérience physique, intellectuelle, ne traitant pas de l'émotion." Il accède à ce qu'il appelle son "second esprit", inné au corps, et en profondeur permet à ces deux intelligences de s'informer mutuellement en tandem.
Se défendant d'être à l'origine de la puissance de ses peintures en se présentant comme un vecteur d'inspiration du divin et de la Nature, Colucci décrit la peinture au milieu des éléments dans son studio mobile en plein air comme une immersion, des sessions de 12 heures maintenues quel que soit le temps. La plage étant son lieu de travail, il se lève tôt et commence sa journée lorsque les entrepreneurs arrivent pour travailler sur les propriétés de vacances locales. Les livraisons fréquentes de nouveaux luminaires entraînent la mise au rebut d'emballages, ce qui fournit à Colucci l'un de ses matériaux de réutilisation préférés.
"Une feuille de carton peut transporter l'esprit et donner vie à une œuvre d'art". écrit-il dans sa déclaration d'artiste. " Ondulé, lisse, rugueux, peint, encré, plié, courbé et mutilé. Le carton aspire la peinture comme une créature marine vivante aspire l'oxygène. La couleur et la texture commencent à évoluer au fur et à mesure que j'embrasse le processus." Colucci applique également couche après couche des peintures à l'huile et acryliques, des morceaux de toile, des pastels, de la poudre de verre raffinée et de la poussière, ce qui donne souvent lieu à des interactions surprenantes. Tous sont médiatisés par l'action omniprésente de l'eau, dont la saturation fait parfois craquer les châssis en bois d'une toile.
La Nature peut aussi être furieuse, comme le souligne Steven en évoquant un ouragan qui a frappé la communauté côtière. "Des voitures qui volent, des maisons qui volent - j'ai peint là-dedans", a-t-il dit, "j'ai compris pourquoi Pollack et De Kooning sont venus ici..." L'officier "OB", un policier local et l'une des rares personnes à voir Colucci à l'œuvre pendant les mois les plus frais de l'année, lui a dit : "Votre environnement vous dicte votre conduite, vous ne pourriez pas faire ces peintures ailleurs." Colucci peint en tant que participant plutôt qu'en tant qu'observateur, et les éléments eux-mêmes participent également. "Eye of the Storm" exprime avec une grande énergie maîtrisée et des teintes contrastées la volonté et la menace du temps, que l'artiste lui-même compare à un chat prêt à bondir.
Il y a des années, m'a dit CanI, lorsqu'on a demandé à Marcel Marceau si Steven était un artiste, il a répondu : "Je ne sais pas encore", expliquant que seul le temps peut dire si l'on créera et maintiendra une œuvre qui se définira d'elle-même. Il était donc irrésistible de poser à Steven la même question sur sa peinture aujourd'hui. Sa réponse : "Maintenant, oui, à 100%. J'ai un corpus d'œuvres qui me représente". Dans "Driftnet", l'une de ses œuvres préférées, il reflète son vigoureux manifeste de virtuosité picturale en prenant le temps de capturer un moment lumineux, de saisir le chatoiement d'un moment lumineux - un goût, un toucher, un baiser - afin qu'il puisse être apprécié encore et encore.
Revenant sur la relation de Colucci avec Marceau, il m'a révélé que le maître du mime n'approuvait pas beaucoup de choix qu'il faisait dans ses propres spectacles, mais qu'il reconnaissait que sans innovateurs, l'art lui-même ne captiverait pas les générations futures et ne se perpétuerait pas. Repoussant les limites de l'esprit et de la substance de l'expressionnisme abstrait initié par les artistes de l'école de New York, avec une voix et un vocabulaire qui lui sont propres, Steven Colucci parvient à garder un pied dans l'histoire tout en tendant la main pour toucher l'avenir. Quel conseil donne-t-il aux artistes ?
"Ne pensez pas à la solution. Il suffit de peindre", dit-il. "Peinture".
Conservatrice Linda DiGusta
Rédacteur en chef Huffington Post Arts
- Similaire à:Jackson Pollock (Artiste)
- Dimensions:Hauteur : 132,08 cm (52 po)Largeur : 106,68 cm (42 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Matériaux et techniques:
- Période:
- Date de fabrication:2011
- Type de production:Nouveautés et articles sur mesure(Exemplaire unique)
- Temps de production estimé:Disponible dès maintenant
- État:
- Adresse du vendeur:New York City, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU5191132298382
Farrago Design Inc
Design/One est un hommage à l'artisanat et à la créativité. Notre histoire commence en 2003 avec une passion pour la création de pièces sur mesure intemporelles inspirées par la nature et l'art de la main de l'homme. Nos conceptions sont le reflet d'une profonde Revere pour le patrimoine et d'un engagement pour l'excellence.
Chez Farrago Design/One, nous pensons que la véritable opulence est le fruit d'une attention sans compromis aux détails, d'un dévouement à l'artisanat et de l'utilisation des matériaux les plus nobles. Notre équipe d'artisans et de designers qualifiés collabore avec les artisans les plus talentueux du monde pour produire des pièces exclusives sans équivalent. Nos matériaux sont soigneusement et durablement sourcés et comprennent des bois rares, des métaux coulés au sable, de l'os et des pierres semi-précieuses, résultant en des œuvres d'art vraiment uniques. Nos meubles sont conçus sur mesure pour répondre aux besoins spécifiques de nos clients, y compris certains des plus éminents designers d'intérieur et architectes de l'ADS 100. Nous pensons que chaque objet de votre maison, de votre bureau ou de votre yacht doit évoquer un sentiment de joie et c'est notre privilège de partager cette vision avec vous.
À propos du vendeur
Aucune évaluation pour le moment
Vendeur agréé
Ces vendeurs expérimentés font l'objet d'une évaluation complète par notre équipe d'experts.
Établi en 2003
Vendeur 1stDibs depuis 2020
8 ventes sur 1stDibs
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : New York, NY
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 14 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Peinture technique mixte de Steven Colucci - « My eyes on you »Par Andrzej GalekL'approche iconoclaste de Steven Colucci en matière de performance et d'arts visuels ont non seulement brouillé depuis longtemps les frontières entre ces disciplines, mais aussi a ...Catégorie
années 2010, Peintures
MatériauxAcrylique
- Peinture technique mixte de Steven ColucciPar Jackson PollockL'approche iconoclaste de Steven Colucci à l'égard de la performance et des arts visuels ont non seulement brouillé depuis longtemps les frontières entre ces disciplines, mais ont ...Catégorie
années 2010, Peintures
MatériauxAcrylique
- Peinture de supports mélangés de Steven Colucci - Série SeaPar Jackson PollockL'approche iconoclaste de Steven Colucci en matière de performance et d'arts visuels a non seulement brouillé depuis longtemps les frontières entre ces disciplines, mais a également ...Catégorie
années 2010, Peintures
MatériauxAcrylique
- Peinture de supports mélangés de Steven ColucciPar John ByardL'approche iconoclaste de Steven Colucci en matière de performance et d'arts visuels ont non seulement brouillé depuis longtemps les frontières entre ces disciplines, mais aussi a ...Catégorie
années 2010, Peintures
MatériauxAcrylique
- Peinture de supports mélangés de Steven Colucci - Deux hommesPar Jeff KoonsL'approche iconoclaste de Steven Colucci en matière de performance et d'arts visuels ont non seulement brouillé depuis longtemps les frontières entre ces disciplines, mais aussi a ...Catégorie
années 2010, Peintures
MatériauxAcrylique
- Collage de supports mixtes de John UrbainJohn Urbain (1920 - 2009) est né à Bruxelles, en Belgique, et a déménagé avec ses parents à Détroit en 1922. Appelé dans l'armée américaine en 1941, Urbain était un caporal d'infante...Catégorie
Vintage, années 1960, Art contemporain
MatériauxAcrylique, Papier
Suggestions
- Peinture sur panneau de supports mixtesLes couches de papier et de peinture font que cette œuvre d'art se distingue par elle-même. Non signée.Catégorie
20ième siècle, Moderne, Peintures
MatériauxBois, Peinture, Papier
- 3 Peintures originales de supports mixtes sur panneaux de JourcinTrois peintures originales sur panneaux de Jourcin avec des accents dorés, vers 1962. Signé. Le prix est par peinture.Catégorie
Vintage, années 1960, Français, Mid-Century Modern, Peintures
- Peinture de Mihail Chemiakin en techniques mixtes sur cartonPar Mihail ChemiakinPeinture mixte sur carton du peintre russe Mihail Chemiakin. Rare tableau appartenant à la série Carnaval à St. John's. Petersburg. Réalisé en techniques mixtes à l'aide d'encre de...Catégorie
Vintage, 1980s, Russian, Peintures
MatériauxPapier
- Esteban Cruz - Peinture en technique mixte sur cartonPar Esteban CruzIntéressante peinture mixed-media (collage et acrylique) sur carton du peintre mexicain Esteban Cruz. Né à Orizaba, Veracruz en 1935, Esteban Cruz à l'Académie de San Carlos à Mex...Catégorie
Vintage, années 1980, Mexicain, Postmoderne, Peintures
MatériauxPapier
- Peinture cubiste mixte encadrée sur panneauCette peinture cubiste mixte encadrée sur panneau, dont on pense qu'elle date des années 1930 à 1950, est une énigme captivante du monde de l'art. Bien qu'il ne soit pas signé, son s...Catégorie
Milieu du XXe siècle, Peintures
MatériauxBois, Peinture
- Peinture abstraite technique mixte sur toile vintagePar Vera SimonsUne peinture abstraite sur toile dans des roses multi-tons de l'artiste américaine Vera Simons. Les carrés de couleur rose sont traversés par un carré de couleur violette. L'intérieu...Catégorie
Fin du 20e siècle, Américain, Postmoderne, Peintures
MatériauxToile