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Peinture italienne du 18ème siècle avec le cœur sacré de l'enfant Jésus par Pietro Ba

16 500 €TVA incluse

À propos de cet article

Pietro Bardellino (Italie - Naples, 1732 - 1806), attr, Sacré-Cœur de l'Enfant Jésus Dimensions : avec cadre, cm L 86 x H 99 x P 8 ; toile seule, cm L 78 x H 64 Le tableau, réalisé à l'huile sur toile, représente le Sacré-Cœur de l'Enfant Jésus. D'un point de vue stylistique, l'œuvre est attribuable à Pietro Bardellino (Italie, Naples, 1732 - Naples, 1806), élève de Francesco De MURA et considéré par les critiques comme l'un des représentants les plus doués et les plus sensibles du style rococo à Naples. La toile représente l'Enfant Jésus, entouré de fleurs dans un cadre extérieur, tout en montrant le cœur sacré. La toile a une couleur bien équilibrée et une forte douceur des traits de l'enfant qui, avec le geste complice de la main droite, implique le spectateur dans le partage intime et délicat du jardin dans lequel il est assis. Les roses, en plus d'être une belle pièce de nature morte, contribuent à enrichir le message christologique, étant porteuses de significations symboliques. Attributs mariaux par excellence, ils côtoient souvent le Christ, dont les épines préfigurent la Passion. Dans la toile, en haut à gauche, on observe deux chérubins : parmi eux, selon l'Ancien Testament, se trouve Dieu : l'auteur met donc en place une hyperbole iconographique et iconologique qui en amplifie le sens. Le thème iconographique de l'Enfant Jésus avec le Sacré-Cœur dans la main s'est répandu entre la seconde moitié du XVIIIe siècle et le début du siècle suivant. Par le culte du Sacré-Cœur de Jésus, l'Église catholique entend honorer le Cœur de Jésus-Christ, l'un des organes symbolisant son humanité, qui, par son union intime avec la Divinité, a droit au culte et à l'amour du Sauveur des hommes, dont son Cœur est le symbole. Elle représente l'une des dévotions fondamentales de la vie chrétienne, car elle manifeste le vrai visage de Dieu, qui est un amour prodigue et sans limites. C'est la mystique française Sainte Marguerite-Marie Alacoque (Verosvres, 22 juillet 1647 - Paray-le-Monial, 17 octobre 1690) la messagère du culte, qu'en 1856 le pape Pie IX a étendu à l'ensemble de l'Église catholique. Le sujet représenté ici respecte donc une iconographie traditionnelle établie. Voici quelques exemples connus de ces représentations, que l'on retrouve sur l'ensemble du territoire italien, mais dans un nombre d'œuvres assez restreint pour que cette image soit considérée comme rare et sporadique. D'un point de vue stylistique, l'œuvre est attribuable à l'un des meilleurs élèves de Francesco de MURA : Pietro Bardellino. Le peintre est né à Naples en 1731 ; on dispose de peu d'informations sur sa formation artistique et son activité avant 1756, année au cours de laquelle il décore le plafond de la pharmacie des Incurables. Avec ses dernières œuvres, il s'inscrit dans la tradition picturale des disciples de Solimena, tout en montrant qu'il connaît la manière de Giacomo del Po, dérivée de Luca Giordano. En 1773, il devient membre de l'Academy Diptych Fine Arts, appelée par Luigi Vanvitelli et, en 1779, il est nommé maître de l'Académie royale de dessin et de peinture. Fervent adepte de la peinture traditionnelle, il est resté indifférent aux stimuli du néoclassicisme, qui ont pénétré de diverses manières l'environnement napolitain, préférant s'exprimer à travers une manière imaginative, riche en couleurs vives et en effets de luminosité. Dans l'ancien appartement du Palais Royal de Caserte, sept de ses tableaux, réalisés à l'âge mûr et représentant les Sciences et les Arts, la Paix et la Guerre, l'Innocence, la Simplicité, la Vérité, le Jour, la Nuit, témoignent de l'harmonie, de l'aération picturale et de la vigoureuse palette chromatique, caractérisée par de vifs clairs-obscurs, qui lui sont propres. Attentif aux tendances de l'art nord-européen en vogue à la cour de Marie-Caroline de Saxe, épouse de Ferdinand IV, le peintre allège les compositions de son maître, explicitant un élégant goût rococo dans une tonalité méridionale. En 1803, il se voit confier, avec Desiderio De Angelis, l'école de nus de l'Académie, alors dirigée par G. B. Wicar ; le poste est confirmé par le gouvernement napoléonien en 1806, l'année de sa mort. La toile objet de cette étude présente un cadre stylistique et une palette chromatique très proches de nombreuses œuvres de Bardellino avec des jeux de putti par sujet. Des caractéristiques similaires peuvent être observées, comme la combinaison du rose avec le bleu intense, les regards profonds des sujets représentés et la douceur du trait avec lequel le peintre décrit les corps dodus des Bambinelli et des putti. Nous nous excusons pour toute erreur de traduction de l'italien.
  • Attribué à:
    Pietro Bardellino (Artiste)
  • Dimensions:
    Hauteur : 99 cm (38,98 po)Largeur : 86 cm (33,86 po)Profondeur : 8 cm (3,15 po)
  • Style:
    Baroque (De la période)
  • Matériaux et techniques:
  • Lieu d'origine:
  • Période:
  • Date de fabrication:
    Milieu du 18e siècle
  • État:
    Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
  • Adresse du vendeur:
    IT
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU4405225241672

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