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Peinture italienne du XVIIe siècle de Pier Francesco Cittadini, Jacob et sa famille
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Pier Francesco Cittadini (Milan, 1616-Bologne, 1681)
"Jacob et sa famille vont en Egypte"
Huile sur toile, cm 109 x 190 (toile seulement)
Le précieux tableau, réalisé à l'huile sur toile, représente Jacob et sa famille se rendant en Égypte et nous pensons qu'il peut s'agir, étant donné la grande qualité de la peinture, d'une œuvre autographe de l'Italien Pier Francesco Cittadini (Italie Milan, 1616 - Bologne, 1681) réalisée après 1647. L'œuvre, en excellent état, est accompagnée d'un cadre coéval en bois finement sculpté et doré.
La scène représentée, qui a été confondue avec la fuite en Égypte ces dernières années, est plutôt identifiée à l'épisode biblique du voyage de Jacob. Au premier plan, en lisant le tableau de gauche à droite, on voit une caravane composée d'animaux, dont des ânes, des dromadaires, des chèvres, des chiens et des chevaux, et de personnes, femmes, hommes et esclaves, qui poursuivent leur voyage le long des rives d'un fleuve, en suivant un chemin qui, à droite, semble mener au passage d'un pont. En plus du cours d'eau est décrit un environnement caractérisé par de grandes roches et imperméables viennent loin pour couvrir la verticalité entière de la toile. Sur la gauche, au loin, on voit la queue de la caravane qui longe le chemin escarpé. De grands arbres animent et harmonisent l'environnement, ainsi que des nuages blancs et gris caractérisent le ciel majoritairement clair et éclairé à droite par la lumière du soleil.
L'histoire est racontée dans la Bible, Livre de la Genèse, 30, 25, passage dans lequel est décrite la fuite de Jacob de Haran après le conflit avec Laban, père de sa femme Rachel. Jacob est le troisième grand patriarche de la Bible. De ses descendants proviennent les douze générations du peuple d'Israël. Il est le fils d'Isaac et de Rébecca, qui l'ont conduit à fuir la colère d'Ésaü à Haran pour trouver refuge auprès de son frère, Laban. Dans la maison de son oncle, Jacob rencontre sa fille Rachel. Dès qu'il a vu son cousin, Jacob a été pris. Jacob restera sept ans au service de Laban pour épouser sa bien-aimée Rachel. Mais Laban, par une ruse, lui donnera en mariage d'abord Lia, la moins belle des filles aînées, et seulement après sept autres années la splendide Rachel. De sa première femme, il aura plusieurs enfants, tandis que Rachel donnera naissance au fils bien-aimé, Joseph, qui deviendra vice-roi d'Égypte.
Après des années de service, Jacob a demandé à être payé avec chaque vêtement de couleur sombre parmi les moutons et chaque vêtement tacheté et pointillé parmi les chèvres. Laban accepta et envoya loin de ses fils tous les chefs de ce genre. Jacob prit donc des branches fraîches de peuplier, d'amandier et de platane, les écorcha et les mit dans les auges. La suggestion optique a incité les chèvres et les moutons à concevoir et à donner naissance à des vêtements sombres, rayés et à pois. Il a également fait en sorte que tous les chefs les plus forts et les plus sains du troupeau de Laban s'abreuvent près des branches écorcées, assurant ainsi une supériorité génétique à sa partie du troupeau. Ses troupeaux devinrent nombreux et forts et il devint plus riche que son parent, suscitant l'envie. Il était clair que Laban ne le respecterait plus très longtemps. À la suggestion du Seigneur, Jacob a décidé de retourner à Canaan. Essayant d'éviter toute contestation possible, il est parti avec sa famille alors que Laban était absent pour la tonte des moutons. Mais lorsque, trois jours plus tard, son oncle revint à la maison, il se mit en colère, se sentant offensé parce que Jacob était parti en secret et ne lui avait pas permis de saluer ses filles et ses petits-enfants. De plus, ses théraphim, statuettes ou idoles, qui représentaient les divinités familiales, avaient disparu. Après 7 jours de poursuite, Laban et ses hommes atteignent le groupe de Jacob sur le mont Galaad, dans la région montagneuse à l'ouest de l'Euphrate, où l'oncle et le petit-fils ont une conversation orageuse. Le jeune homme, outré d'être accusé de vol d'idoles, dit à Labano de fouiller à volonté dans les tentes de sa famille. Aucun d'eux ne pouvait savoir ou même imaginer que c'était Rachel qui avait pris les idoles et les avait cachées dans la selle du chameau. Pendant la recherche, elle s'est assise fermement sur la selle, s'excusant de ne pas pouvoir se lever, " parce que j'ai l'habitude de ce qui arrive aux femmes " (Gn 31, 35). Donc le butin n'a pas été découvert.
L'auteur de cette œuvre s'est inspiré de la composition d'une gravure de Stefano Della Bella (1610-1664) datant d'environ 1647. La gravure de Stefano della Bella porte le titre "Iacob sur ses vieux jours quitte sans fascherie pour voir son filz Ioseph, sa terre et sa patrie" et est signée en bas à gauche "Stef. of the Beautiful In. et fe." tandis qu'à droite elle est déclarée "Cum privil. Regis", c'est-à-dire avec la licence du roi.
Stefano Della Bella (Italie - Florence, 18 mai 1610-Florence, 12 juillet 1664) est né dans une famille de peintres, de sculpteurs et d'orfèvres. Très tôt orphelin de son père sculpteur, il se consacre d'abord à l'art de l'orfèvrerie à l'école de Giovanni Benedetto Castiglione et de Gasparo Mola, puis se tourne vers le dessin et la gravure. Il commence bientôt à dessiner des figures et à copier les gravures de Jacques Callot, qui inspirent ses premières œuvres. Sous la protection des Médicis, en particulier de Don Lorenzo, fils cadet du Grand Duc Ferdinand Ier, Della Bella a l'occasion d'effectuer des voyages d'étude à Rome, où il séjourne de 1633 à 1636. À Rome, il rencontre des graveurs et éditeurs d'estampes français tels qu'Israël Henriet et François Langlois, qui influencent sa décision de s'installer à Paris en 1639, quatre ans après la mort de Callot. A Paris, il atteint rapidement, grâce aux gravures commandées par le cardinal de Richelieu, le succès également mondain ; il fréquente les courtisans, les artistes de théâtre et les écrivains, tout en refusant les honneurs trop oppressants. En 1646-1647, il poursuit ses voyages aux Pays-Bas, à Amsterdam, Anvers et Dordrecht. Il retourne à Florence en 1650 et reprend son travail sous la protection de la cour des Médicis, travaillant pour ses mécènes. En 1656, il devient membre de l'Académie des apatistes.
Le tableau objet de cette étude est raisonnablement attribuable à Pier Francesco Cittadini, ou Pierfrancesco Cittadini, dit le Milanais ou le Franceschino (Italie - Milan, 1616-Bologne, 1681) comme le prouvent certaines comparaisons stylistiques exemplaires proposées à la suite.
Pier Francesco Cittadini était un peintre baroque italien, principalement actif à Bologne.
Sa formation artistique a d'abord eu lieu auprès du peintre Daniele Crespi ; plus tard, en 1634, il s'est rendu à Bologne, où il a suivi les enseignements de Guido Reni. Il s'installe ensuite à Rome, où il obtient des commandes également de Louis XIV, grâce au succès qu'il rencontre avec les natures mortes et les paysages.
En 1650, il retourna à Bologne où, le 19 juin 1653, il épousa Giulia Ballarini, avec laquelle il eut de nombreux enfants dont au moins trois, Carlo Antonio, Angelo Michele, Giovanni Battista, suivirent les traces de son père. Ses œuvres sont conservées dans d'importants musées et collections tels que la Villa Estense di Sassuolo, Bologne, coll. Giovannini, Galleria Estense di Modena, Pinacoteca civica di Bologna, Galleria nazionale d'arte antica di Trieste, Pinacoteca civica di Forlì.
Le tableau en question, d'une grande qualité picturale, appartient certainement au corpus des œuvres importantes de l'artiste, dans lequel on trouve représentée la figure féminine avec le turban que le peintre aime insérer à plusieurs reprises dans ses tableaux.
Caractéristique est également la palette de couleurs, caractérisée par des couleurs saturées, vives et pleines, ainsi que le traitement spécial du ciel avec des nuages striés et un bleu intense.
En observant le cadre de la toile en question et la description du paysage, les reliefs rocheux et les jeux des niveaux les plus perspectifs, il est possible de proposer une disposition similaire, dans laquelle il y a aussi des sujets qui se prêtent à une description similaire, comme les caravanes de voyageurs et les troupeaux ou le "Retour d'Egypte" du Musée Puskin.
Il est également intéressant de voir un dessin de la Chine des citoyens, conservé au Royal Collection Trust, dans lequel une étude pour un paysage semble très proche de celui qui sera ensuite représenté sur la toile, avec des arbres qui servent de toile de fond à la scène, de grands reliefs rocheux disposés d'une manière très similaire à la version finale. Il est entendu que pour les citoyens il y a une sensation authentique du paysage, ressenti comme un protagoniste non secondaire aux figures.
En conclusion, l'œuvre, en bon état, est attribuable à Pier Francesco Cittadini et datable à la suite de la gravure de Stefano Della Bella en 1647, probablement réalisée après le retour à Bologne de l'artiste (1650). La toile s'ajoute donc au corpus d'œuvres d'un peintre représentatif du développement de la peinture baroque, notamment celle de Bologne.
Nous nous excusons pour toute erreur de traduction de l'italien.
- Dimensions:Hauteur : 145 cm (57,09 po)Largeur : 214 cm (84,26 po)Profondeur : 10 cm (3,94 po)
- Style:Baroque (De la période)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d'origine:
- Période:Milieu du XVIIe siècle
- Date de fabrication:Mid-17th Century
- État:Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
- Adresse du vendeur:IT
- Numéro de référence:1stDibs : LU4405222557482
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