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xVIIe siècle:: Le Martyre des quatre saints couronnés par Giuliano Dinarelli
À propos de cet article
xVIIe siècle, La condamnation et le martyre des quatre saints couronnés par Giuliano Dinarelli
Milieu du XVIIe siècle, Italie, Bologne
Huile sur toile, cadre 84 x 99 cm, toile seule 47 x 61 cm
La peinture représente la condamnation et le martyre des quatre saints couronnés : Claudius, Nicostratus, Castorius et Sinforian. Au premier plan à droite, derrière un rideau et surélevé par trois marches en pierre, est assise la figure d'un roi, le bras levé dans l'acte de commander : c'est l'empereur Dioclétien qui prononce le jugement, indiquant une sculpture classique du dieu Apollon. Devant lui sont conduits deux hommes aux bras liés. À gauche du roi, deux autres hommes, faisant peut-être partie de la tribune, participent à la scène.
À gauche, au deuxième étage, deux hommes, agenouillés et les bras attachés dans le dos, souffrent le martyre, comme l'indique le geste féroce de l'homme qui, bras levés, tient une longue épée, juste avant le massacre. A côté, un groupe de personnes et des soldats armés observent ; dans le ciel, un putto ailé porte la palme du martyre. Les sujets sont représentés dans des vêtements historiques et la scène au premier plan se déroule dans un palais au sol de marbre. Un bouffon est assis sur les marches, jouant avec un chiot.
Claudio, Nicostrato, Castorio et Sinforiano, représentés dans l'œuvre deux en présence de Dioclétien et deux pendant le martyre, étaient d'habiles tailleurs de pierre. Selon la tradition hagiographique (c'est le Sacramentaire grégorien du VIIe siècle qui offre quelques maigres nouvelles), ils travaillaient dans les carrières de marbre et de porphyre de Sirmium en Pannonie (l'actuelle ville serbe Sremska Mitrovica). Leur habileté les a fait croire, par leurs collègues de travail, à des magiciens car, avant de commencer un travail, ils traçaient des signes de croix, récitaient des hymnes et des prières, échangés contre des formules magiques. L'empereur Dioclétien s'est rendu en Pannonie pour trouver des marbres pour ses bâtiments. Il en a admiré la qualité artistique et a commandé des colonnes et des éléments décoratifs pour son palais de Split, en Dalmatie, qu'il a construit entre 293 et 305 après Jésus-Christ. Cependant, un jour, il lui commanda, en plus des génies, des victoires et des figures mythologiques, une statue d'Esculape, le dieu de la santé. Les quatre artistes, secrètement chrétiens, exécutèrent tout ce qui leur était demandé, mais pas la statue de la divinité païenne, qu'ils refusèrent de réaliser. Interrogés directement par l'empereur, ils ont confessé leur religion. Ils furent jugés et flagellés par le tribun Lampedio, afin qu'ils abjurent leur foi. Face à leur refus, ils ont été enfermés dans des caisses en plomb et jetés dans les eaux du Danube. Simplicien, un chrétien et leur compagnon de travail, a récupéré ses restes en essayant de l'enterrer. Surpris par ce geste, il a également été condamné à mort. Au Moyen Âge, ils sont devenus les mécènes de maçons, de tailleurs de pierre, de sculpteurs et de sociétés de construction. La représentation de leur condamnation et de leur martyre est assez rare dans la peinture. Il est toutefois possible d'esquisser son iconographie, dans laquelle certaines caractéristiques sont mises en évidence : le nombre de martyrs, l'empereur qui désigne l'idole et la palme du martyre. La scène représentée dans l'œuvre étudiée met donc en scène Dioclétien en train de montrer la statue, en l'occurrence celle du dieu Apollon, que les tailleurs de pierre refusent d'adorer. À droite, le véritable martyre a lieu : deux des saints sont flagellés et achevés par des coups d'épée, tandis que du ciel, un ange leur remet la palme d'identification du martyre. La statue représentée est à identifier avec celle d'Apollon Citaredo, qui se distingue par la harpe et le manteau (cheminée). Il existe plusieurs sculptures gréco-romaines le représentant avec différentes variations de composition, dont l'une a pu être librement interprétée par le peintre.
Au dos de la toile, est apposée sur le cadre une étiquette portant l'inscription en calligraphie ancienne "Giuliano Dinarelli Ping(eb)it". L'œuvre est donc déjà attribuée au peintre bolognais Giuliano Dinarelli (1614-1629). La comparaison stylistique avec les œuvres de l'artiste suggère une telle attribution probable, bien que le corpus de certaines œuvres attribuées à Dinarelli soit encore très rare aujourd'hui.
Les informations sur la vie du peintre, dont on sait qu'il a été un élève très cher de Guido Reni, sont tout aussi rares. Dinarelli est né à Bologne, frère de Taddea Dinarelli, mère de Giovanni Girolamo Bonesi. Ce dernier a été formé dans l'atelier de son oncle, avant de terminer ses études de peinture avec Giovanni Maria Viani.
Lanzi compte Giuliano Dinarelli parmi les élèves de Guido Reni et dans l'inventaire du comte Antonio Baglioni de 1680, sont rapportés ses travaux deux octaangles avec Sante. Parmi les œuvres connues, il y a aussi le tableau représentant l'ange gardien réalisé vers 1660 et conservé dans le pilier entre la septième et la huitième chapelle à droite de l'église de Santa Maria dei Servi, à Bologne. L'œuvre est rappelée dans toutes les sources historiques et les guides de la ville et est, dans l'ensemble des œuvres connues du peintre, la plus célèbre. On se souvient que Dinarelli est actif à Bologne et se spécialise dans les scènes religieuses. Le diocèse d'Imola conserve quelques tableaux du peintre représentant un Ecce Homo, une Madonna Addolorata, San Pietro et Santa Maria Maddalena. Grâce à la lettre de Ferdinando Cospi à Leopoldo de' Medici de 1675, nous apprenons également l'existence d'un portrait de femme que le même Cospi met en vente, prétendant être une œuvre Il a été fait par un maître que j'ai connu il y a peu de temps mort appelé Giuliano Dinarelli, un des bons élèves de Guido Reni qui peignait très bien et imitait son maître.
L'existence d'un tableau de Dinarelli, portrait d'Antonio Colonna, témoigne d'une commande prestigieuse et, donc, d'une reconnaissance artistique que le peintre avait auprès de la noblesse de l'époque.
L'œuvre, en bon état et récemment restaurée, est enrichie d'un important cadre coeval, sculpté et doré.
Nous nous excusons pour toute erreur de traduction de l'italien.
- Attribué à:Carlo Piacenza (Artiste)
- Dimensions:Hauteur : 84 cm (33,08 po)Largeur : 99 cm (38,98 po)Profondeur : 10 cm (3,94 po)
- Style:Baroque (De la période)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d'origine:
- Période:Milieu du XVIIe siècle
- Date de fabrication:Mid-17th Century
- État:
- Adresse du vendeur:IT
- Numéro de référence:1stDibs : LU4405218781842
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