Lustre Arredoluce à 12 éclairages en laiton, Italie, 1950

L'entreprise d'éclairage Arredoluce a ouvert ses portes en 1943, au début de l'âge d'or du design italien moderniste. Elle est née de la confluence d'un esprit d'entreprise avide et d'une atmosphère créative fraîche, innovante et tournée vers l'avenir.

Angelo Lelii (1911-79), le fondateur d'Arredoluce, basé dans le quartier milanais de Monza, était un designer doué et parfois génial. Il a eu la perspicacité de commander des œuvres à d'autres grands noms de l'époque, notamment Gio Ponti, Vico Magistretti, les frères Achille et Pier Giacomo Castiglioni et Ettore Sottsass Jr.

Les designs de Lelii couvrent un large éventail esthétique. Son œuvre la plus célèbre, le lampadaire CIRCA (vers 1947), est à la fois élégante et pratique, avec trois rampes d'éclairage omnidirectionnelles attachées à un poteau central. Son célèbre plafonnier de 1954, dans lequel une boîte conique fait rebondir la lumière vers le haut sur une feuille d'aluminium émaillée, est un morceau de poésie du design. Et sa lampe de table Cobra de 1962 a un aspect sauvage, presque surréaliste , avec une tige sculptée en métal poli et une douille qui, comme son lampadaire Eye du début des années 1960, contient une ampoule directionnelle en forme de globe oculaire. 

Arredoluce a également imposé peu de contraintes à la créativité des designers qu'elle a employés à l'extérieur de l'entreprise. La lampe de table Tubino des frères Castiglioni de 1951, par exemple, est un exemple remarquablement précoce de design minimaliste. La compagnie a à la fois encouragé l'aspect traditionnel de la sensibilité de Ponti et produit plusieurs de ses pièces expérimentales en Lucite dans les années 1950 ; et la lampe de table UFO de Sottsass de 1957, un sandwich de deux tablettes en plastique bullé sur quatre pieds, préfigure de plus de 20 ans l'aspect de ses œuvres postmodernes pour le Memphis Group.

Du style utilitaire à l'avant-garde, les lampadaires vintage Arredoluce , lampes de table, lustres et autres éclairages comprennent certains des designs les plus divers, les plus remarquables - et les plus collectionnables - de la fin du 20e siècle.