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Miroir à encadrement en faux bambou et noyer, France, milieu des années 1800

À propos de cet article

Grand miroir en faux noyer de bambou aux tons chauds, accompagné de sa chaîne de suspension d'origine, dans le style Chinoiserie/Mouvement esthétique. Le miroir reflète l'âge de la pièce avec quelques rousseurs qui, selon nous, ajoutent au caractère décoratif de la pièce.Rafraîchie et ravivée par des restaurateurs professionnels, cette pièce est en bon état. Le mouvement esthétique a été fortement influencé par les représentations stylisées de la Chine et du Japon, et y a fait référence à travers de nombreux objets, tissus et tentures murales. Le mouvement esthétique en Grande-Bretagne (1860 - 1900) visait à échapper à la laideur et au matérialisme de l'ère industrielle, en se concentrant sur la production d'un art qui soit beau plutôt que d'avoir une signification plus profonde - "l'art pour l'art". Les artistes et les designers de ce "culte de la beauté" ont créé certaines des œuvres d'art les plus sophistiquées et les plus sensuellement belles de la tradition occidentale et, ce faisant, ont remodelé l'univers domestique des classes moyennes britanniques. Quelques membres clés du cercle de Rossetti s'intéressent de près aux arts du design, cherchant à transformer les meubles et objets domestiques banals ou prétentieux de la maison bourgeoise. Avec une sensibilité raffinée aux lignes et aux formes géométriques ou, dans le cas de William Morris, avec un sens de l'ornement naturel et de la couleur harmonieuse, ces designers ont cherché à produire des chaises et des tables dignes du nom de "mobilier d'art" et à créer des céramiques, des textiles et des papiers peints qui ne ressemblent en rien aux produits "commerciaux" ordinaires. Il devait s'agir d'articles ménagers de qualité qui plairaient à l'œil de l'artiste et orneraient les maisons des mécènes, collectionneurs et connaisseurs de l'Esthétique. L'idée était que si les meubles étaient suffisamment raffinés au niveau de la forme, des matériaux et de la qualité de fabrication, et si les couleurs étaient soigneusement étudiées, ils pouvaient, tout comme les arts décoratifs en général, atteindre un nouveau niveau et estomper la stricte division établie de longue date par la Royal Academy entre les "beaux" arts que sont la peinture, la sculpture et l'architecture, et ce que l'on appelle l'artisanat, à savoir la conception et la fabrication des arts décoratifs. La Red House de William Morris, conçue par l'architecte Philip Webb et décrite par Rossetti comme "plus un poème qu'une maison", est un parfait exemple de cette approche. Son style coordonné, décrit comme une "douceur néo-vernaculaire avec un sérieux artistique", deviendra la marque de fabrique de Morris. La maison artistique présentait un éventail de bric-à-brac artistique, mais les objets d'origine ou d'inspiration japonaise y occupaient une place de choix. L'ouverture forcée du Japon au commerce extérieur en 1853 a ravivé la vénération des Européens pour tout ce qui était japonais, comme en témoigne la passion de l'Angleterre pour les anciennes céramiques asiatiques "bleu et blanc". De nombreuses expositions à la Old Water Colour Society et à la Cour japonaise de l'Exposition internationale de 1862 ont permis à un public plus large de découvrir les formes japonaises "exotiques" et séduisantes. L'inflexion japonaise, caractérisée par l'asymétrie, l'aplatissement, la simplification des formes et l'élégance des ornements de surface, est devenue la marque de fabrique du vocabulaire esthétique. Les formes des meubles ont également été réimaginées par les designers esthétiques. Contrairement aux styles Louis XIV fortement ornés et curvilignes si populaires auprès des consommateurs de l'époque victorienne, les meubles Artistics sont élégants et de conception simple. Bien qu'ils paraissent "modernes" à l'œil d'aujourd'hui, les designs/One font référence à des exemples asiatiques, égyptiens, grecs, vernaculaires et même à de délicats exemples anglais du 18e siècle. Bien que le bambou ait connu des hauts et des bas tout au long de l'histoire (et nous ne prétendons nullement que cette histoire est exhaustive), les meubles en faux bambou ont fait leur retour en force en apportant un changement bienvenu par rapport aux lourds styles victoriens. L'Exposition universelle de 1867, qui s'est tenue à Paris, a ravivé l'engouement pour la chinoiserie et suscité une forte demande pour le mobilier japonais en particulier. Poids 8,5 kg Note générale : Les frais de port fournis par 1stdibs ne sont donnés qu'à titre indicatif. Nous discuterons et déterminerons le meilleur mode d'expédition possible (et le meilleur tarif) pour chaque objet.

Dimensions:
Hauteur : 90 cm (35,44 po)Largeur : 67,5 cm (26,58 po)Profondeur : 4,5 cm (1,78 po)
Style:
Chinoiseries (De la période)
Matériaux et techniques:
Miroir,Noyer,Tourné
Lieu d'origine:
France
Période:
1860-1869
Date de fabrication:
1860-1900's
État:
Réparé: De petites éraflures sur le cadre du Faux Bamboo ont été réparées. Le cadre a également bénéficié d'un polissage professionnel pour raviver et rafraîchir le bois. Refinished. Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Défauts mineurs.
Adresse du vendeur:
London, GB
Numéro de référence:
1stDibs : LU2868336485912