Boîte à bonbons Georges Mathieu pour la Manufacture française de Porcelaine de Sèvres

Georges Mathieu est né à Boulogne-sur-Mer (Pas-de-Calais) en 1921. Mathieu a étudié la littérature et la philosophie à l'université de Lille avant de se tourner vers l'art à l'âge de vingt et un ans. Il a enseigné l'anglais au lycée de Douai et le français à l'université américaine de Biarritz. Après s'être intéressé aux paysages et aux portraits réalistes, Mathieu a développé un style expressionniste abstrait distinctif, qui est né d'un acte de peinture émotionnel, improvisé et intuitif. En 1946, sa première exposition est présentée au VIe Salon de moins de 30 ans à la Galerie des Beaux-Arts de Paris. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1950 à la Galerie DROUIN. En 1947, Mathieu travaille avec Camille Bryen à l'organisation d'une exposition axée sur le tachisme, qu'il désigne sous le nom de " non-figuration physique ". Sa peinture, définie comme des "abstractions lyriques", dépasse les contraintes traditionnelles et formelles des systèmes régulateurs, ce qui place Mathieu, avec Fautrier et Dubuffet, comme un représentant important de l'Informel français, tel que défini par le critique d'art français Tapiè. Jusqu'en 1951, Mathieu continue d'organiser des expositions collectives pour montrer son intérêt pour la gestuelle spontanée de Jackson Pollock. Dans ces années-là, parmi ses nombreuses expositions, il a organisé un événement pour montrer la différence entre les styles de peinture américains et européens à la Galerie Montparnasse. Ses œuvres d'art ont été appréciées internationalement et exposées à Londres et à New York. Ses premières peintures ont été qualifiées de tachistes par les critiques en raison de l'utilisation par l'artiste de grumeaux de couleur (tache, en fait, signifie tache) directement appliqués sur la toile. Ses œuvres sont apparemment confuses, mais elles ont toutes un axe central à partir duquel les courbes et les lignes se développent de manière planifiée. En 1950, ses projets ne sont plus axés sur les signes, mais sur les gestes et la rapidité de la peinture. Sa peinture était intuitive et irrationnelle. À partir de 1954, Mathieu met en scène la peinture d'œuvres de grande envergure comme des événements théâtraux, culminant avec l'utilisation de 800 tubes de peinture pour créer un tableau de 4 x 12 mètres devant un public de 2000 personnes au Théâtre Sarah-Bernhardt en 1956. Quelque part entre le Happening et l'Action Painting, Mathieu a réussi à produire une peinture linéaire décorative, rappelant la calligraphie. Mathieu continue à présenter ses Action Paintings à travers l'Europe et le Japon. Il se rend au Japon avec Tapié pour rencontrer le groupe Gutai. Il y a exécuté une performance en kimono au cours d'un spectacle d'action-peinture. Lors de cet événement, il a également réalisé 21 œuvres d'art et parmi celles-ci, on trouve une peinture de 15 m. Les œuvres de Mathieu ont été présentées lors d'expositions spéciales à Paris et à New York en 1950 et 1952. Il a participé à de nombreuses expositions internationales, dont Documenta II en 1959. Au début des années 1960, Mathieu crée également des sculptures et conçoit des meubles, des tapisseries et des fresques. En 1975, il est élu membre de l'Académie des arts de Paris et, en 1986, il expose ses œuvres à la Biennale de Venise. Georges Mathieu a été défini comme le fondateur du tachisme et théoricien de l'art dans l'essai "Au-delà du Tachisme". Il a également composé des essais sur l'architecture, le mobilier et la typographie.

Fabricant de céramiques européennes exemplaires depuis des centaines d'années, La Manufacture Nationale de Sèvres produit de la porcelaine de la plus haute qualité depuis 1740.

La manufacture a bénéficié du patronage royal dès ses débuts, et ses clients les plus éminents à la fin des années 1700 - Le roi Louis XV de France et sa maîtresse, Madame de Pompadour - ont commandé certaines des pièces les plus élégantes et les plus frappantes de l'époque (seuls les plus riches pouvaient s'offrir de la porcelaine à l'époque). Établie à l'origine à Vincennes, la société a été transférée à la demande de Madame de Pompadour, en 1756, à Sèvres, près de Versailles, afin d'être plus proche de son château.

Sèvres est devenue une manufacture puissante et très respectée, travaillant grâce à une subvention spéciale du roi Louis XV - le propriétaire de la société à partir de 1759 et dont l'abondance de commandes de cadeaux d'État spéciaux a mis la société à rude épreuve sur le plan financier. Madame de Pompadour aurait par exemple commandé à Sèvres un jardin d'intérieur entier composé de plantes en porcelaine.

Si Sèvres a acquis une excellente réputation pour ses produits en porcelaine tendre, la société s'est lancée tardivement dans la production de porcelaine dure.

La porcelaine dure est le type le plus courant de porcelaine chinoise , un produit largement exporté et rentable qui n'a pas été fabriqué en Europe avant le XVIIIe siècle. D'une part, les ressources de Sèvres ont été largement reléguées à la satisfaction des exigences de Louis XV et, d'autre part, elle n'a acquis la formule secrète de la porcelaine en pâte dure qu'en 1761.

Jusqu'à ce qu'elle obtienne les secrets convoités de la porcelaine dure auprès d'un chimiste nommé Pierre-Antoine Hannong - et, des années plus tard, qu'elle ait accès aux matières premières insaisissables nécessaires à la fabrication de la porcelaine dure - Sèvres a produit pendant des décennies de la porcelaine tendre qui a été largement célébrée, mais qui est comparativement un type de porcelaine bien plus faible que les productions en pâte dure du rival de la société, Gaines, en Saxe, le premier à produire de la véritable porcelaine en dehors de l'Asie.

Les artisans de Sèvres appliquaient les couleurs les plus rares et les plus difficiles à produire à leurs objets décoratifs et services de table. L'une de ces couleurs, le bleu de roi , est devenue la teinte emblématique du fabricant et se retrouve sur un grand nombre de ses objets. Sèvres a également expérimenté des œuvres rarement émaillées ou non émaillées qui ne portaient aucun décor - bisque porcelaine, en français "biscuit", désigne les sculptures en porcelaine blanche sans ornement fabriquées à Sèvres qui ressemblent à du marbre blanc après avoir été cuites au four.

Les marques de Sèvres étaient appliquées sur la glaçure ou rendues avec des entailles par un outil tranchant - la porcelaine authentique de Sèvres est le plus souvent marquée de deux L entrelacés qui sont peints en bleu et entourent une troisième lettre. Les peintres et les potiers étaient chargés d'apposer des marques pour consigner leur rôle dans la création d'une pièce particulière, et comme beaucoup de noms de ces artisans sont consignés dans les documents d'archives de la manufacture - et qu'il y a également beaucoup à apprendre sur le site du musée de Sèvres - il est probable que vous puissiez identifier avec précision votre pièce de Sèvres.

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