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Personnalisation de la sculpture du jour en albâtre du 18e siècle

À propos de cet article

18ème siècle Personnification du jour Albâtre, cm 11,5 x 17,5 x 5 Avec socle cm 14,5 x 20,8 x 11,7 Il Giorno est une sculpture en marbre (160x150 cm) que Michelangelo a réalisée entre 1526 et 1531 dans la nouvelle sacristie de San Lorenzo à Florence. Il s'agit notamment de l'une des quatre allégories des parties du jour, située à droite sur le sarcophage du tombeau de Giuliano de' Medici, duc de Nemours. Giuliano de' Medici, duc de Nemours, première figure de la maison Médicis à obtenir un titre de noblesse, meurt en 1516 à l'âge de trente-sept ans. Trois ans plus tard, son neveu Lorenzo, duc d'Urbino, disparaît à son tour, mettant fin à la filiation légitime de la branche principale de la famille, au grand désarroi du pape Léon X (Giovanni de' Medici, respectivement frère et oncle des deux ducs) qui avait tant dépensé pour l'essor de sa famille. C'est dans ces circonstances que fut prise la décision de confier à Michelangelo la construction d'un tombeau princier pour les deux rejetons défunts, à insérer dans l'église familiale, San Lorenzo à Florence et qui prit plus tard le nom de Nouvelle Sacristie. Après avoir décidé de jumeler l'ancienne sacristie de Brunelleschi, il a été décidé d'enterrer dans ce nouveau sanctuaire monumental les deux "Magnifici", Lorenzo (m. 1492) et Giuliano (m. 1478), respectivement père et oncle du pape. Le réaménagement de la nouvelle sacristie a commencé vers 1519, et les travaux ont débuté en 1521. Après l'interruption pour la mort du pape, elles reprennent en 1524, lorsque l'artiste, pour le nouveau pontife des Médicis Clément VII, établit définitivement la structure architecturale du complexe. Les modèles des tombes des deux "ducs" ont été préparés cette année-là. Le travail a duré longtemps et Michelangelo est arrivé à une solution avec un nombre de statues plus petit que prévu : seulement trois au lieu de cinq ou sept. La journée a probablement été commencée en 1526, lorsque le tombeau de Lorenzo a été achevé et celui de Giuliano commencé. La statue a dû être achevée après la reprise des travaux suite à la pause forcée du siège de Florence et de ses conséquences, étant laissée à un état de "non-finito" ostensible lors du départ de l'artiste pour Rome en 1534. Le Jour est représenté comme une personnification masculine, à moitié étendue et nue, comme les autres statues de la série. Il avait pour modèle, peut-être, les divinités fluviales de l'arc de Septime Sévère, dont le Torse du Belvedere reprenait la puissante structure anatomique en tension. Il reprend également la pose de l'Enfant dans la jeune Madonna della Scala et celle d'un des nus en bronze de la voûte de la chapelle Sixtine. Elle est la seule, dans la série des allégories, à tourner le dos au spectateur, dans une pose opposée à celle de la Nuit voisine. Le coude gauche est plié en guise de soutien, tandis que le bras droit s'étire vers l'arrière pour chercher quelque chose : seul l'avant-bras est réellement sculpté, la main est perdue dans la partie non marquée. Les jambes se chevauchent dans le sens inverse de la rotation du torse et ce vissage est également mis en évidence par la rotation de la tête vers le spectateur. Le visage barbu, à peine ébauché, ne présente qu'une expression mystérieuse, très évocatrice et emblématique en raison de son incomplétude. L'œuvre a reçu de nombreuses interprétations : symbole politique de la rébellion contre l'esclavage ou thème autobiographique de l'élan vers la liberté ; symbole de la lumière chrétienne ou personnification de la vie ; allégorie du feu ou du tempérament collerico ; personnification de l'action, de la douleur, de la colère, du mépris ou de la vengeance. L'œuvre en question est tirée de la célèbre statue de Michelangelo et se situe entre la fin du XVIIIe et le début du XIXe siècle, en pleine période du Grand Tour au cours de laquelle les nobles se rendaient en Italie pour en explorer les beautés et constituer des collections. Comme celles du célèbre Charles Townley (1737-1805), qui se rendit quatre fois en Italie, il accumula une quantité incroyable d'œuvres classiques dont des vases, des bronzes et des pièces de monnaie, auxquelles s'ajoutait une grande bibliothèque avec des manuscrits et des estampes. L'artiste suit les traits de la statue sans ce sens du non-fin qui imprègne l'œuvre de Michelangelo, et fixe la tension plastique dans un matériau noble tel que l'albâtre, qui confère à l'exemplaire haute qualité et préciosité.

Similaire à:

Michelangelo Buonarroti (Sculpteur)

Dimensions:

Hauteur : 12 cm (4,73 po)Largeur : 21 cm (8,27 po)Profondeur : 13 cm (5,12 po)

Matériaux et techniques:

Albâtre,Sculpté,Sculpté à la main,Poli

Période:

XVIIIe siècle

Date de fabrication:

18ème siècle

État:

Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.