Début du 20e siècle Scène galante avec Citadelle Sculpture en marbre blanc et vert

20ème siècle Femme couchée avec Sphinx Albâtre, 43 x 60 x 25 cm La sculpture représente une jeune et charmante odalisque langoureusement allongée sur un drap raffiné. Le vi...

Dante et Béatrice Albâtre, 33 x 20 x 36 cm Début du 20e siècle Sur les deux faces du livre, un buste en saillie de Dante Alighieri, dans une pose de profil typique de l'Antiquité...

Tommaso Campajola (actif à Naples entre le XIXe et le XXe siècle) Child with hat (enfant avec chapeau La hauteur du bronze : 23 cm Signé et daté 1932 au dos.

18ème siècle Immaculée Conception et saints Marbre, 60 x 50 x 9 cm Au centre de l'ovale de marbre se trouve une Immaculée Conception accompagnée de saint Vincent FERRER (identif...

XVIIe siècle Leone Marbre, 30 x 43 x 25 L'objet examiné est une sculpture en marbre datant du XVIIe siècle, caractérisée par un langage fort et viscéral, à la recherche de l'effet...

17ème siècle, école d'Emilian Paysage rural avec des scènes galantes Huile sur toile, 37 x 47,5 cm Avec cadre 61 x 50,5 cm L'agrément bucolique du présent se reflète dans les joyeuses scènes galantes qui parsèment sa surface. Le locus amoenus décrit reflète l'inflexion plus traditionnelle de l'Arcadie, qui dans la transfiguration littéraire était le scénario par excellence de la vie pastorale la plus insouciante et hors du monde ; le tableau est donc un précurseur de ce que professait l'actuelle académie poétique de l'Arcadie qui fut créée à Rome en 1690, mais témoigne avec enthousiasme des invitations fébriles à son acceptation, alors répandues dans les salons culturels les plus avant-gardistes de toute l'Italie. Théocrite d'abord et Virgile ensuite avaient éveillé avec Idilli et Bucoliche cette capacité typique du monde naturel à permettre une évasion de la réalité ; la contemplation de fruits naturels parfaits qui s'ensuivait aurait évoqué dans l'esprit des hommes rêveurs le retour aux origines. Le paysage bucolique était capable de rythmer positivement la vie matérielle, et constituait la concrétisation d'un lieu dénué d'incivilité et de laideur, où seuls les rêves, la musique sauvage et les hommages à la nature féconde étaient autorisés. Dans le présent tableau, des figures répandues d'enfants bergers tracent la même intention de sublimation de la vie terrestre, réunis par deux, tandis que des enfants sur le modèle des chérubins antiques égayent le champ de fleurs et de pétales. Les jeux de ceux-ci et les douces affections des autres personnages sont rendus par des coups de pinceau liquides et vibrants, scintillant d'une lumière blanche qui s'oppose à l'ombre sombre du sous-bois. Au loin, le ciel s'effile d'un coup de pinceau argenté et plat, tandis que le développement vertical des promoteurs avec des architectures permet d'introduire un faisceau lumineux dans la clairière herbeuse. Le feuillage et le gazon de la pièce paysagère sont rendus par un coup de pinceau numérique, trahissant la marque italienne du présent, influencée en même temps par les influences européennes du XVIIe siècle qui ont ensuite été transportées dans la capitale. La culture évocatrice de la ville a attiré de nombreux artistes de la ville de Bologne, du nord de l'Italie mais aussi des territoires au-delà des Alpes, tels que Claude Lorrain et Nicolas Poussin. L'héritage historico-artistique des scènes pastorales italiennes a ainsi pu se remplir des formalismes plus fonctionnels et particuliers des charmes venus d'ailleurs, comme le tremblement expressif du présent, proche du lexique français contemporain. La restitution typologique à partir de l'idylle pastorale, en accord avec les qualités stylistiques intrinsèques de l'œuvre, permet de préciser la solide appartenance du présent à la main italienne, à l'instar de ce qui émergeait alors dans la sphère picturale au sein de l'école émilienne. À cet égard, il convient de rappeler les influences latentes de deux paysagistes étrangers déterminants qui sont passés par la ceinture émilienne, tels que Claude Lorrain (1600-1682) et Nicolas Poussin (1594-1665) ; avant eux, Giovanni Battista Viola...

Sculpture anatomique en marbre blanc de Carrare, début du 20e siècle. Sculpture en marbre blanc de Carrare représentant un buste humain dont la moitié est squelettique, l'autre écorc...

Il s'agit d'une sculpture en marbre du 20e siècle. Elle représente une sculpture abstraite en marbre noir soutenue par une base rectangulaire en bois. Elle a été réalisée par un scul...

Début du 20ème siècle STOUP EN MARBRE BLANC Italie excellente condition fait à la main HAUTEUR 15cm LARGEUR 52cm PROFONDEUR 50cm

Belle sculpture en terre cuite blanche représentant une déesse orientale. Draperie, vêtements et coiffures extrêmement raffinés, Toscane, début du XXe siècle. - La main de la sculpt...

Cette sculpture abstraite à trois visages différents est parfaite pour un centre de table ou un jardin.

Sculpture de tête de cheval sur marbre blanc de Carrare d'un cheval de style classique posé sur un socle tourné en marbre de Carrare. Début du 20e siècle. Dimensions : y compris la ...