Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 6

Relief de chérubin ailé de la Renaissanceu2028- Florence, XVe siècle

À propos de cet article

Relief de chérubin ailé de la Renaissanceu2028Florence, seconde moitié du XVe siècleu2028Pierre avec traces de polychromie Provenance : Importante collection privée, Italie du Nord. Cet exceptionnel relief de la Renaissance représente la tête d'un chérubin ailé de profil. Les yeux larges et dessinés, la bouche légèrement entrouverte, l'expression du chérubin dégage une émotion presque extatique, traduisant la joie divine d'un être céleste en présence de Dieu. L'exubérance décorative de l'œuvre se reflète dans les détails complexes des traits de l'angelot. Les quatre ailes, élégamment déployées en perspective, encadrent le visage de l'angelot, attirant l'attention sur les joues pleines et le modelé délicat des traits du visage. Le jeu dynamique de la profondeur et du mouvement, obtenu grâce à une sculpture en relief magistrale, confère à la composition une légèreté et une grâce éthérées. Bien que le contexte architectural et la fonction exacts du relief ne puissent jamais être entièrement déterminés, la vue de profil suggère qu'il faisait probablement partie d'une frise, entourant éventuellement une composition centrale. Les prouesses techniques de l'artiste sont évidentes tout au long de l'ouvrage, démontrant une profonde compréhension de l'élégance raffinée caractéristique des ateliers toscans. Le relief prononcé des ailes au premier plan, presque détachées de l'arrière-plan, est une caractéristique de la sculpture de la Renaissance florentine. Elle contraste avec les ailes plus subtilement modelées à l'arrière-plan, mettant en valeur le visage serein de l'angelot. Le traitement habile des détails par l'artiste, comme l'oreille magistralement rendue, les joues rebondies et l'agencement fluide des ailes entourant le visage, illustre le raffinement du style florentin du début de la Renaissance. La technique sculpturale, en particulier la sculpture des yeux, l'arche douce des sourcils et le modelage précis de l'oreille, suggère la main d'un artiste doté d'une habileté technique exceptionnelle. Ces caractéristiques reflètent le style poli des sculpteurs de la Renaissance travaillant à Florence au XVe siècle, notamment des maîtres comme Desiderio da Settignano et Antonio Rossellino. Le visage arrondi aux traits délicats, les cheveux finement sculptés et les ailes rappellent les reliefs circulaires plus tardifs trouvés dans la Cappella dei Pazzi, que Cardellini (1962) a attribués à Settignano. Les joues rebondies de l'angelot, ses cheveux finement gravés et les traits doux de son visage font écho à l'esthétique raffinée des œuvres de Settignano. La ressemblance avec d'autres maîtres de Florentine est frappante. Le type de visage, avec ses yeux écarquillés, son front haut et son visage arrondi mais légèrement ovale, présente une grande similitude avec les figures des œuvres de Rosselli, notamment les reliefs de l'Ange annoncé et de la Vierge (vers 1460-61) de la basilique San Petronio de Bologne, où l'on retrouve des traits de visage et des proportions similaires. Ces mêmes visages expressifs apparaissent également dans la décoration de la Sala degli Angeli du Palazzo Ducale d'Urbino et dans un relief en pierre de Rossellino aujourd'hui conservé au musée des beaux-arts de Budapest. Une autre comparaison notable peut être établie avec les chérubins ailés de la Vierge à l'enfant avec les saints Stephens et Lawrence (1489) d'Andrea Della Robbia à Prato, ce qui renforce encore les liens avec la tradition florentine. Ancré dans l'illustre Renaissance Florentine, ce relief illustre les idéaux esthétiques du début de la Renaissance. L'attention méticuleuse portée par l'artiste aux traits de l'angelot et le raffinement de la composition suggèrent une familiarité intime avec les traditions sculpturales et les idéaux artistiques de Florence à cette époque. Cet élégant relief est un exemple typique de l'art italien de la Renaissance, offrant un aperçu des sensibilités spirituelles et artistiques de la Florence du XVe siècle.
  • Dimensions:
    Hauteur : 15,5 cm (6,11 po)Largeur : 33 cm (13 po)Profondeur : 13 cm (5,12 po)
  • Style:
    Renaissance (De la période)
  • Matériaux et techniques:
  • Lieu d'origine:
  • Période:
  • Date de fabrication:
    15e siècle
  • État:
    Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
  • Adresse du vendeur:
    Bruxelles, BE
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU6666244060222

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Ecce Homo - Florence, XVe siècle
Buste en terre cuite "Ecce Homo" Florence, XVe siècle 53 x 44 x 31 cm
Catégorie

Antiquités, 15e siècle et avant, italien, Renaissance, Sculptures - Figu...

Matériaux

Terre cuite

Cercle de Jacopo della Pila - relief en marbre représentant un chérubin ailé
Cercle de Jacopo della Pila (Lombard, à Naples 1471-1502) Relief en marbre représentant un chérubin ailé Naples, seconde moitié du 15e siècle 40 x 57 x 12 cm Exquisément sculpté, c...
Catégorie

Antiquités, 15e siècle et avant, italien, Renaissance, Sculptures - Figu...

Matériaux

Marbre

Plateau gothique, France, 15e siècle
Verrière gothique France, XVe siècle Albâtre, quelques traces de polychromie 33 x 23 x 20 cm Provenance : - Collectional Genève, Suisse Ce magistral baldaquin à trois côt...
Catégorie

Antiquités, 15e siècle et avant, Français, Gothique, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Albâtre

Plateau gothique, France, 15e siècle
23 178 $US Prix de vente
20 % de remise
Livraison gratuite
The - Ombrie, seconde moitié du XVe siècle
Le Christu2028 Ombrie, Orvieto ?u2028 Seconde moitié du XVe siècleu2028 77 x 16.5 cm
Catégorie

Antiquités, 15e siècle et avant, italien, Renaissance, Sculptures - Figu...

Matériaux

Noyer

Buste du Christ ressuscité en terre cuite, 15e siècle
Buste en terre cuite du Christ en tant que Rédempteur Toscane ou Émilie-Romagne, fin du XVe siècle Mesures : 46 x 43 x 21 cm Ce buste puissant et émouvant du Christ rédempteu...
Catégorie

Antiquités, 15e siècle et avant, italien, Renaissance, Sculptures - Figu...

Matériaux

Terre cuite

Buste du Christ ressuscité en terre cuite, 15e siècle
16 688 $US Prix de vente
20 % de remise
Livraison gratuite
Lion couché en bronze finement ciselé - Italie, XVe siècle
Small reclining lion in finely chased bronze Italy, 15th century Traces of gilding H 4,8 x L 6 x P 2 cm Delicately worked bronze depicting a lion in repose, characteristic of early ...
Catégorie

Antiquités, 15e siècle et avant, italien, Gothique, Sculptures - Animaux

Matériaux

Bronze

Suggestions

Médaillon italien de la Renaissance du 15e siècle en bronze
Médaillon en bronze de la Renaissance réalisé par le Maître IOFF au milieu du XVe siècle, représentant la scène mythologique d'Ariane à Naxos. Réalisé au milieu du XVe siècle par le...
Catégorie

Antiquités, 15e siècle et avant, italien, Renaissance, Objets à poser ou...

Matériaux

Bronze

Sculpture en bois doré de la Renaissance italienne du 15e siècle
Sculpture en bois doré de la Renaissance italienne du XVe siècle . Cette magnifique sculpture en bois doré de la Renaissance italienne du XVe siècle, représentant un serpent, est pré...
Catégorie

Antiquités, 15e siècle et avant, italien, Renaissance, Objets à poser ou...

Matériaux

Fer

XVe siècle, Florence, Vierge à l'enfant
XVe siècle, Florence Madone et enfant Stuc peint, 29 x 14 cm Cette Madone en stuc de l'école florentine du XVe siècle dégage une douceur et une sacralité qui s'inscrivent parfaite...
Catégorie

Antiquités, 15th Century and Earlier, Italian, Autre, Sculptures - Figur...

Matériaux

Stuc

Relief en marbre de la Renaissance du 19ème siècle
relief en marbre de la Renaissance du XIXe siècle. Le relief est sculpté dans le goût de la Renaissance et est en très bon état. Elle est encadrée dans un cadre postérieur du 19ème ...
Catégorie

Antiquités, XIXe siècle, italien, Renaissance, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Marbre

En bas-relief bourgogne du 15ème siècle représentant des scènes de la nativité
Collectional : Dans la même collection privée depuis plusieurs générations, Bourgogne. Les évangiles canoniques décrivent brièvement l'épisode de la Nativité. Il comprend trois p...
Catégorie

Antiquités, 15e siècle et avant, Français, Gothique, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Noyer

Rare grand corbeau d'ange de toit en chêne anglais de la Renaissance du XVe siècle.
Rare grand corbeau d'ange de toit en chêne anglais de la Renaissance du XVe siècle. Anges de toit très étonnants et rares, vers 1450. Cette grande sculpture médiévale représente deux têtes d'ange avec des ailes en plumes très élaborées. Les détails, appliqués par un maître artisan, montrent deux visages ronds aux yeux grands ouverts, aux lèvres pincées et aux nez délicats. Les têtes sont entourées de cheveux bouclés et balayés par le vent. De tels anges sculptés auraient été positionnés et épinglés sur la poutre du plafond d'une église. Pendant la Réforme anglaise, les églises catholiques ont été vidées de leur splendeur artistique et l'imagerie religieuse médiévale a été détruite. Seules quelques-unes de ces sculptures importantes et historiques ont survécu et sont passées en mains privées. Ils ont un lien inestimable avec le passé. La rareté de ces anges de toit anglais précoces frise l'inexistence. Construits entre 1395 et la Réforme anglaise du milieu du XVe siècle, ces toits sont décorés d'anges en bois minutieusement sculptés. Seules 170 personnes ont survécu aujourd'hui. Référence : (Chercheur et expert Michael Rimmer dans son livre THE ANGEL ROOFS of EAST ANGLIA : UNSEEN MASTERPIECES of the MIDDLE AGES. Publié en 2015 Littérature comparée : C. Tracy. English Medieval Furniture...
Catégorie

Antiquités, 15e siècle et avant, Anglais, Médiéval, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Chêne

Récemment consulté

Tout afficher