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Cercle de Jacopo della Pila - relief en marbre représentant un chérubin ailé

À propos de cet article

Cercle de Jacopo della Pila (Lombard, à Naples 1471-1502) Relief en marbre représentant un chérubin ailé Naples, seconde moitié du 15e siècle 40 x 57 x 12 cm Exquisément sculpté, ce relief représente un chérubin ailé aux cheveux en cascade et aux traits délicats. Le visage rond et lisse du chérubin, ses joues rebondies, ses lèvres dessinées et son nez finement dessiné dégagent un sentiment de tendresse. Le module quadrangulaire, est orné d'un cadre sculpté. Le relief monte progressivement, passant du bas-relief des ailes au haut-relief de la tête. Le cadre rectangulaire et la forme subtilement incurvée de l'œuvre suggèrent que le relief ornait probablement la partie supérieure d'un arc ou d'une chapelle voûtée. Le type est celui de la salle à perspective avec un plafond à caissons décoré de figures d'angelots ailés, que l'on retrouve dans diverses chapelles napolitaines du XVe siècle. Les plafonds à caissons témoignent de la récupération de l'antiquité et de la recherche du luxe dans l'architecture de la Renaissance, d'abord à Florence, puis à Rome et à Naples. La majorité des nombreuses chapelles et tombes familiales construites à la fin du XVe siècle dans le sud de l'Italie utilisent le nouveau vocabulaire formel de la Renaissance florentine avec une assurance qui permet un large éventail de variations. L'admiration croissante pour le monde classique, associée au développement de la perspective, a largement contribué à l'adoption des plafonds à caissons à la Renaissance. Ce dispositif artistique et constructif s'inspire des motifs complexes en marbre observés sur des sites historiques tels que l'arc de Titus, le temple de Vesta à Tivoli, le Panthéon et la basilique de Maxence. Produit distillé des cultures mathématiques et artistiques, scrutant profondément le monde antique, le plafond à caissons joue un rôle essentiel dans la construction perspective de l'espace avec sa géométrie régulière et directionnelle. Le motif du plafond à caissons décoré d'angelots en relief a été introduit à Naples par Francesco Laurana dans la décoration plastique de l'arc de Castelnuovo. L'impact de Laurana sur la scène artistique du sud de l'Italie a été profond. L'introduction de l'angelot ailé dans le vocabulaire artistique de la région a comblé le fossé entre le classique et le contemporain, créant une synthèse qui a résonné avec les sensibilités esthétiques et spirituelles. Son influence s'est étendue au-delà de l'attrait visuel immédiat, façonnant l'identité culturelle de la Renaissance dans le sud de l'Italie. Bien que la décoration plastique de l'Arc de Castelnuovo ne puisse certainement pas être attribuée à un style Renaissance mature, c'est précisément à cette occasion que les sculpteurs qui y ont travaillé ont pu connaître et exporter dans toute la péninsule italienne ce type de "classicisme florentin" qui, même dans la Naples du XVe siècle, était conditionné par la culture bourguignonne importée dans le Royaume par Alphonse d'Aragon lui-même, avec des artistes appelés d'Espagne et du nord de l'Europe. Le plafond à caissons, avec ses motifs géométriques et les chérubins ailés de Laurana qui y sont nichés, est devenu un symbole de raffinement et de sophistication culturelle. Les sculptures en relief, soigneusement intégrées dans le design global, ont transformé le plafond en un royaume céleste, invitant les spectateurs à contempler le divin tout en étant immergés dans la grandeur de l'espace de la Renaissance. Des chérubins ailés similaires apparaissent également dans la cathédrale de Naples. Dans la célèbre chapelle Succorpo, un plafond à caissons en marbre, orné d'angelots, illustre la splendeur de la Renaissance napolitaine. Le jeu d'ombre et de lumière sur la surface texturée du plafond à caissons en marbre introduit une dimension éthérée, offrant une expérience visuelle immersive aux observateurs. La précision géométrique et les motifs répétés, qui rappellent les motifs classiques, établissent un sens de l'harmonie et de l'équilibre qui est devenu la marque de l'interprétation napolitaine de l'esthétique de la Renaissance florentine. Probablement destiné à être admiré de loin, ce chérubin présente des détails complexes et un rendu exquis : le visage et les cheveux sont élégamment dessinés et les plumes sont texturées par des lignes juxtaposées. Le marbre, tant figuratif que décoratif, adhère aux principes d'équilibre et d'ornementation sobre typiques du " classicisme florentin ". Des formes harmonieuses et des courbes gracieusement orchestrées, enracinées dans le répertoire classique, convergent pour évoquer un sentiment de beauté éthérée. La surface montre l'utilisation magistrale d'un ciseau pour sculpter de manière complexe les plumes et les traits du visage, créant ainsi une qualité presque abstraite. Cette œuvre témoigne d'un sculpteur d'une grande habileté et d'une riche connaissance de la figuration, qui allie harmonieusement la fermeté classique des contours à un traitement raffiné de la surface du marbre. La combinaison de la tradition et de l'innovation indique un idiome stylistique lombard, en particulier nous pouvons trouver des comparaisons avec les œuvres de Jacopo della Pila, sculpteur d'origine lombarde travaillant à Naples dans la seconde moitié du 15ème siècle. Il y est attesté entre 1471 et 1502 et est un protagoniste de la Renaissance aragonaise de la seconde moitié du Quattrocento, au même titre que l'autre grand sculpteur nordique actif dans le royaume, Domenico Gagini. La première commande qu'il reçoit remonte au 9 août 1471, lorsque Jacopo s'engage publiquement à sculpter le monument funéraire de l'archevêque Nicola Piscicelli, qui sera placé dans la cathédrale de Salerne. La dernière œuvre connue est un autel commandé le 29 juillet 1502 par le noble Jacopo Rocco pour l'église de San Lorenzo Maggiore à Naples. Entre ces deux extrêmes chronologiques (1471-1502), il faut situer l'activité fervente de l'artiste, qui s'était formé à Rome, peut-être sous la houlette de Paolo Romano, mais qui dialoguait aussi avec d'autres artistes majeurs de la ville, notamment Isaia da Pisa. Il enrichit son expérience à Naples en s'inspirant d'abord des œuvres de Domenico Gagini, puis des chefs-d'œuvre toscans d'Antonio Rossellino et de Benedetto da Maiano destinés à l'église de Santa Maria di Monteoliveto. La personnalité artistique de Jacopo della Pila repose donc sur un jeu complexe d'influences, contribuant à la définition d'un style très personnel. Une comparaison étroite peut être faite entre notre chérubin et les reliefs des anges ailés de la tombe Brancaccio de Jacopo dalla Pila. Les deux reliefs se distinguent par la pureté de leurs formes, leur rigueur et leur minimalisme, inspirés du répertoire florentin, mais aussi marqués par l'influence de la sculpture lombarde du début de la Renaissance, visible dans les lignes claires et les volumes simplifiés. Une autre œuvre de Jacopo della Pila peut être mise en relation avec le relief actuel. La tête d'angelot, sculptée par l'artiste pour l'église de Santa Maria di Monteoliveto, présente des caractéristiques stylistiques similaires, notamment dans le traitement des arcades au-dessus des sourcils et des paupières bien dessinées, qui donnent à l'angelot une expression hautaine. Le nez légèrement aplati, qui s'élargit, ainsi que les mèches de cheveux ébouriffées, confèrent aux chérubins une physionomie particulière. Dans les deux reliefs, bien que les ailes soient dans des positions différentes, elles atteignent les bords, occupant tout l'espace du panneau, et sont marquées par des incisions similaires en "chevrons". Ce magnifique relief représentant un chérubin est une synthèse harmonieuse de réminiscences du gothique tardif, d'influences toscanes et d'éléments nordiques, illustrant la riche tapisserie culturelle de Naples à l'époque de la Renaissance. L'œuvre incarne parfaitement le concept de Maria Accascina : la sculpture de la Renaissance dans le sud de l'Italie n'est pas le résultat d'un " processus de maturation " ou d'une " production " mais plutôt une " importation due aux maestros de Lombardie et de Carrare ". Bibliographie : M. Accascina, Inediti di scultura del Rinascimento in Sicilia, in Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz, XIV (1970). Yoni Ascher, Tommaso Malvito and Neapolitan Design of Early Cinquecento, Journal of the Warburg and Courtauld Institute, Vol. 63, 2000, pp. 111-130 Maria Grazia d'Amelio, Opus incertum, soffitti lignei a lacunari a Firenze e a Roma in età moderna, Rivista di storia dell'architettura università degli Studi di Firenze, 2017. Dentamaro, Antonella. "Qualche Novità Su Jacopo Della Pila, Con Una Digressione Su Alcune Sculture Napoletane Nel Victoria and Albert Museum". Prospettiva, nn. 167-168 (2017) Antonella Dentamaro, TABERNACOLI E ALTARI EUCARISTICI DEL RINASCIMENTO IN CAMPANIA, tesi di dottorato, 2013-2014, Università degli studi di Napoli, dipartimento di studi umanistici. R. Pane, Il rinascimento nell'Italia meridionale, vol. ii (Milan, 1977) B. Patera, "Scultura di rinascimento in Sicilia", Storia dell' arte, 24/25 (1975) Michalsky, Tanja. "Les tombes et l'ornementation des chapelles". Centres artistiques de la Renaissance italienne - Naples (2017) : 233-298. Olimpia Ratto Vaquer, Note intorno alla cappella del succorpo a Napoli, Giuliano da San Gallo e i Propilei di Atene, 2021
  • Dimensions:
    Hauteur : 40 cm (15,75 po)Largeur : 57 cm (22,45 po)Profondeur : 12 cm (4,73 po)
  • Style:
    Renaissance (De la période)
  • Matériaux et techniques:
  • Lieu d'origine:
  • Période:
  • Date de fabrication:
    15e siècle
  • État:
    Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
  • Adresse du vendeur:
    Bruxelles, BE
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU6666238265522

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