Photo Nijinsky

Le sculpteur roumain Demetre Chiparus - parfois appelé Dumitru Chiparus ou Dimitri Chiparus - était un artiste renommé de l'ère Art déco , le plus souvent associé au réalisme . Il a d'abord créé des sculptures qui représentaient de petits enfants. Lorsque son œuvre a commencé à mûrir, il a continué à créer des sculptures figuratives mais a changé d'orientation, et sa production a été marquée par une appréciation de la forme féminine légère - un sujet populaire au cours des années 1920. Chiparus a ensuite été connu pour ses sculptures d'animaux , également.

Chiparus a vécu confortablement en tant qu'artiste, en partie grâce à la fortune de sa famille. À l'âge de 23 ans, il s'installe en Italie et commence ses études d'art et de sculpture auprès du sculpteur italien Raffaello Romanelli. Après son séjour en Italie, il s'installe à Paris où il fréquente L'École des Beaux-Arts. Il a étudié avec les sculpteurs Antonin Mercie et Jean Boucher. Il s'est inspiré des ballets russes, du théâtre français et des premiers films. 

Bien qu'il n'ait pas vendu beaucoup de ses pièces de son vivant, Chiparus était bien connu pour ses bustes aux couleurs vives et ses sculptures représentant des dames qui dansent. Il a également été inspiré par la découverte de la tombe du roi Tut - une influence commune pour les designers et les artistes de l'ère Art déco - ce qui est évident dans ses références aux thèmes égyptiens dans ses objets décoratifs et d'autres œuvres réalistes. 

Chiparus a travaillé avec une combinaison d'ivoire et de bronze pour créer chryséléphantine sculptures, une méthode et un type de sculpture particulièrement populaires à l'époque archaïque. Les bases de ses pièces étaient généralement faites de marbre ou d'onyx et il ornait ses sujets plus vrais que nature d'un émail vibrant qui conférait une touche de fantaisie à son art.

Chiparus a exposé ses œuvres au Salon de 1914 et a vécu à Paris jusqu'à sa mort. Une série de ses sculptures est conservée dans la collection permanente du musée d'art nouveau et d'art déco en Espagne. 

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Le mobilier Art déco se caractérise par sa célébration de la vie moderne. Plus que l'accent mis sur les grains de bois naturels et l'importance accordée à l'artisanat traditionnel, le mobilier Art Vintage By chaises de salle à manger, tables, bureaux, armoires et autres meubles - qui se réfère généralement à des pièces produites au cours des années 1920 et années 1930 - est une ode au glamour des "Années folles".

ORIGINES DU DESIGN DE MEUBLES ART DECO

• Apparue dans les années 1920
• La popularité de l'Art Nouveau s'est accrue tandis que celle de l'Art Nouveau a décliné.
• Le terme est dérivé de l'exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes ( ) qui s'est tenue en 1925 à Paris (France).
• S'inspirant de l'Égypte ancienne, le cubisme, le futurisme, Louis XVI, De Stijl, le modernisme et la Sécession viennoise; a influencé Streamline Moderne et le modernisme du milieu du siècle.

CARACTÉRISTIQUES DU DESIGN DES MEUBLES ART DÉCO

• Lignes et formes géométriques audacieuses, motifs floraux
• Utilisation de matériaux coûteux tels que le galuchat ou le marbre ainsi que des bois exotiques tels que l'acajou, l'ébène et le bois de zèbre.
• Accents métalliques, finitions miroirs chatoyantes
• Embellissements en peaux d'animaux exotiques, incrustations de nacre ou d'ivoire

DESIGNERS DE MEUBLES ART DÉCO À CONNAÎTRE

• Émile-Jacques Ruhlmann
• René Lalique
• Eileen Gray
• Jean Dunand
• Donald Deskey
• Jean Perzel

MEUBLES ART DÉCO VINTAGE SUR 1STDIBS

Peu de styles de design sont aussi universellement reconnus et appréciés que l'Art déco. À lui seul, le terme évoque des visions de NO AGE, de métropoles de l'âge de la machine, de vastes paquebots, de typographie épurée et d'hédonisme de l'époque de la Prohibition. Ce mouvement emblématique a laissé une empreinte indélébile dans tous les domaines du design au cours des années 1920 et 1930, célébrant l'industrialisation croissante de la société avec une élégance raffinée et un savoir-faire époustouflant.

Les designers les plus connus associés au style Art déco sont Émile-Jacques Ruhlmann, Eileen Gray, Maurice Dufrêne, Paul Follot et Jules Leleu.

Le terme Art déco dérive du nom de , une grande exposition d'arts décoratifs qui s'est tenue à Paris en 1925. "Le design Art déco" est souvent utilisé au sens large, pour décrire le travail des créateurs dans des styles associés ou auxiliaires. C'est particulièrement vrai pour l'Art déco américain, qui est également appelé Streamline Moderne ou Machine Age design. (Le Streamline Moderne, parfois connu sous le nom d'Art Moderne, est un phénomène qui date principalement des années 1930, aprèsArt Nouveau).

Les créateurs de textiles Art-Deco ont utilisé des motifs floraux éblouissants et des couleurs vives, et si les fabricants de meubles Art-Deco respectaient les bois sombres et les métaux modernes avec lesquels ils travaillaient, ils incorporaient fréquemment des ornements décoratifs tels que des peaux d'animaux exotiques et des placages dans leurs sièges, meubles d'appoint, ensembles de salon et meubles de chambre à coucher.

Des vitrines incrustées de nacre aux chaises d'aviateur chromées , les œuvres audacieuses et inventives du style Art déco comprennent des chaises longues (également appelées chaises longues) et des fauteuils incurvés. Aujourd'hui, le style est toujours privilégié par les designers d'intérieur qui cherchent à insuffler un air de luxe et de sophistication à une maison.

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