Pichet en verre Merman Richard Teschner pour Loetz, vers 1906, éléments en verre de l'uranium

Mieux connue des collectionneurs pour ses magnifiques créations en verre Marmoriertes et Phänomen, la société Loetz Glass était l'un des principaux Art Nouveau producteurs de vases en verre fin , bols et autres objets décoratifs au milieu du 19e siècle et au début du 20e siècle.

Peu avant sa mort en 1855, l'avocat Frank Gerstner a transféré la propriété exclusive de son entreprise de verrerie à sa femme Susanne. L'entreprise, fondée en 1836 par Johann Eisner dans l'actuelle République tchèque, a été rebaptisée Johann Loetz Witwe par Susanne Gerstner en hommage à son défunt mari, qui a précédé Gerstner, un verrier nommé Johann Loetz (Loetz était également connu sous le nom de Johann Lötz). 

Pendant 20 ans, Gerstner a dirigé l'entreprise, développant ses capacités de fabrication et de distribution. L'activité s'avère rentable, mais la popularité de la verrerie ne prend de l'ampleur qu'après que Gerstner en a transféré l'entière propriété à son petit-fils Maximilian von Spaun en 1879. 

Von Spaun et le designer Eduard Prochaska ont développé des techniques et des solutions innovantes pour reproduire des styles historiques d'objets en verre décoratif, comme le très populaire verre marbré Marmoriertes - une technique qui confère au verre un aspect similaire à celui des pierres semi-précieuses comme l'onyx ou la malachite. Sous la direction de von Spaun, les travaux de l'entreprise sont couronnés de succès à Bruxelles, Vienne et Munich, et Johann Loetz Witwe est récompensé à l'Exposition universelle de Paris en 1889. En 1897, von Spaun a vu pour la première fois du verre Favrile à Bohemia et à Vienne. 

L'œuvre en Favrile glass, un type de verre d'art irisé qui venait d'être développé et breveté par Louis Comfort Tiffany, fondateur de l'emblématique manufacture américaine d'arts décoratifs multimédias Tiffany Studios, a inspiré von Spaun pour explorer le style Art nouveau en plein essor de l'époque - ou, comme l'entreprise était établie dans une région germanophone, le Jugendstil style.

En partenariat avec les designers Hans Bolek, Franz Hofstötter et Marie Kirschner, l'entreprise prospère jusqu'à ce que von Spaun la transmette à son fils, Maximilian Robert. 

Alors que le style Art Deco prenait forme dans le monde entier, l'entreprise n'a pas pu ou n'a pas voulu s'adapter au changement. Loetz Glass a collaboré avec des noms influents de l'architecture et du design, comme Josef Hoffmann, figure centrale de l'évolution du design moderne et fondateur de la Vienna Secession. Malheureusement, les partenariats de la verrerie n'ont guère porté leurs fruits et les problèmes financiers croissants de l'entreprise se sont avérés difficiles à résoudre. Deux guerres mondiales et plusieurs incendies majeurs dans la verrerie ont eu raison de l'entreprise et, en 1947, la Loetz Glass Company a définitivement fermé ses portes. 

Aujourd'hui, le verre exquis produit par Loetz Glass Company reste très prisé des collectionneurs et des amateurs.

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Roman Erlikh est un menuisier professionnel avec plus de 20 ans d'expérience. Roman Erlikh Studio crée des meubles et des objets d'art contemporains sur mesure et en édition limitée. Ses premières collections de meubles s'inspiraient des styles traditionnels Art déco et Biedermeier, interprétés à travers les exigences d'un style de vie moderne. S'éloignant de la vision purement utilitaire des objets quotidiens, ses collections récentes sont remplies d'un contexte textuel significatif tout en incorporant des techniques traditionnelles et modernes de travail du bois. Roman utilise la fonction pratique comme dénominateur commun pour créer des objets d'art chargés d'émotion, brouillant ainsi la frontière entre art et fonction. Tout en appréciant les possibilités offertes par les matériaux ordinaires, Roman développe de nouveaux vernis composites multicouches et utilise la dorure décorative et le placage de mica pour faire intervenir activement la lumière ambiante, donnant ainsi un aspect supplémentaire à la relation de ses objets avec leur environnement. La décision de travailler dans un format personnalisé est fondée sur des préoccupations environnementales et sur l'opposition à la culture de la production de masse et du pur consumérisme. Le choix des matériaux a été fortement influencé par la durabilité et les préoccupations environnementales. Tous les objets sont fabriqués localement dans l'atelier du Brooklyn Navy Yard. L'élimination des besoins de stockage et de transport pour les meubles produits en série au lieu de créer des objets sur mesure à la demande nous permet de réduire le gaspillage de matériaux et d'énergie.