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Ayala Serfaty, Série Rapa : Conchas, fauteuils avec ottomane partagé, Israël, 2020

Name: Ayala Serfaty, Série Rapa : Conchas, fauteuils avec ottomane partagé, Israël, 2020
Brand: Ayala Serfaty
Price: 48872.61 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (10 reviews)

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La série Rapa se compose de pièces feutrées à la main, rappelant les textiles anciens. Utilisant la laine et la soie, ces pièces uniques en fibre d'art sont délicatement moulées sur des structures sculpturales organiques, qui sont à la fois artistiques et confortables. Trois pièces au total : deux chaises et un repose-pieds commun. Les dimensions indiquées sont celles de la chaise. Les dimensions de l'ottoman sont les suivantes : 16 po de haut x 46 po de long x 23 po de profondeur. A propos d'Ayala Serfaty : Depuis les années 1990, Ayala Serfaty a tracé une voie unique dans le monde du design contemporain, en créant et en fabriquant des luminaires et des meubles conceptuels. Son travail a été qualifié par les spécialistes de "multidisciplinaire", de "fusion de l'art, de l'artisanat et du design" et de "désamorçage de la frontière entre le naturel et l'abstrait". Son approche se concentre sur les traditions anciennes, s'efforçant de faire revivre leur esprit et leurs énergies d'une manière peu orthodoxe, inattendue et innovante. Serfaty s'est fait connaître avec SOMA, des lampes sculpturales fabriquées à la main et nommées d'après un terme grec décrivant le corps humain. Elle a choisi ce nom pour éclairer les qualités poétiques de ses objets, qui révèlent largement les niveaux d'abstractions que la nature peut projeter. Dans les séries successives, y compris Rapa, Serfaty a créé des meubles en textiles faits à la main, en fabriquant du feutre à partir de fibres qu'elle a soigneusement collectées dans le monde entier. Il s'agit moins d'un départ que d'une forme de reconnexion, car c'est la matérialité même inhérente à ces textiles qui a informé son travail depuis le début. Serfaty est né à Tel Aviv en 1962. Elle a étudié les beaux-arts à la Bezalel Academy of Art and Design à Jérusalem et, après avoir obtenu son diplôme à la Middlesex Polytechnic à Londres, elle s'est installée à Tel Aviv, où elle vit et travaille depuis lors. En 1996, elle a cofondé Aqua Creations Lighting and Furniture Atelier, dont elle a été la conceptrice et la directrice de la création jusqu'à ce qu'elle crée son propre studio d'art. Depuis plus de trente ans, Serfaty expose dans des musées et des galeries du monde entier. Elle a présenté des expositions individuelles au musée d'art de Tel Aviv et au musée de la sculpture Beeldens Aan Zee, à Den Haag, et a participé à des expositions collectives au London Design Museum, au musée d'art contemporain de Herzliya, au Cooper Hewitt Museum, au Staatliches Museum für Kunst und Design de Nuremberg, au Museum für Kunst und Gewerbe de Hambourg et au Centre Georges Pompidou de Paris, pour n'en citer que quelques-unes. L'œuvre de Serfaty a été récemment acquise par le Musée des Arts Décoratifs de Paris et fait partie des collections permanentes du Metropolitan Museum of Art, du Museum of Arts and Design, du Mint Museum, du Museum of Fine Arts de Boston, du Museum of Fine Arts de Houston, du Corning Museum of Glass et de l'Indianapolis Museum of Art. Elle a présenté des expositions personnelles au musée d'art de Tel Aviv et au musée de sculpture Beeldens Aan Zee, à DEN, et a participé à des expositions collectives dans des musées tels que le London Design Museum, le musée d'art contemporain de Herzliya, le Cooper Hewitt Museum, le Staatliches Museum für Kunst und Design de Nuremberg, le Museum für Kunst und Gewerbe de Hambourg et le Centre Georges Pompidou de Paris, pour n'en citer que quelques-uns. A propos de AYALA : Depuis les années 1990, AYALA a tracé une voie unique dans le monde du design contemporain, en créant et en fabriquant des luminaires et des meubles conceptuels. Son travail a été qualifié par les spécialistes de "multidisciplinaire", de "fusion de l'art, de l'artisanat et du design" et de "désamorçage de la frontière entre le naturel et l'abstrait". Son approche se concentre sur les traditions anciennes, s'efforçant de faire revivre leur esprit et leurs énergies d'une manière peu orthodoxe, inattendue et innovante. AYALA s'est fait connaître avec SOMA, des lampes sculpturales fabriquées à la main et nommées d'après un terme grec décrivant le corps humain. Elle a choisi ce nom pour éclairer les qualités poétiques de ses objets, qui révèlent largement les niveaux d'abstractions que la nature peut projeter. Dans les séries successives, y compris Rapa, AYALA a créé des meubles en textiles faits à la main, en fabriquant du feutre à partir de fibres qu'elle a soigneusement collectées dans le monde entier. Il s'agit moins d'un départ que d'une forme de reconnexion, car c'est la matérialité même inhérente à ces textiles qui a informé son travail depuis le début. AYALA est né à Tel Aviv en 1962. Elle a étudié les beaux-arts à la Bezalel Academy of Art and Design à Jérusalem et, après avoir obtenu son diplôme à la Middlesex Polytechnic à Londres, elle s'est installée à Tel Aviv, où elle vit et travaille depuis lors. En 1996, elle a cofondé Aqua Creations Lighting and Furniture Atelier, dont elle a été la conceptrice et la directrice de la création jusqu'à ce qu'elle crée son propre studio d'art. Depuis plus de trente ans, AYALA expose dans des musées et des galeries du monde entier. Elle a présenté des expositions individuelles au musée d'art de Tel Aviv et au musée de la sculpture Beeldens Aan Zee, à Den Haag, et a participé à des expositions collectives au London Design Museum, au musée d'art contemporain de Herzliya, au Cooper Hewitt Museum, au Staatliches Museum für Kunst und Design de Nuremberg, au Museum für Kunst und Gewerbe de Hambourg et au Centre Georges Pompidou de Paris, pour n'en citer que quelques-unes. L'œuvre d'AYALA a été récemment acquise par le Musée des Arts Décoratifs de Paris et fait partie des collections permanentes du Metropolitan Museum of Art, du Museum of Arts and Design, du Mint Museum, du Museum of Fine Arts de Boston, du Museum of Fine Arts de Houston, du Corning Museum of Glass et de l'Indianapolis Museum of Art. Elle a présenté des expositions personnelles au musée d'art de Tel Aviv et au musée de sculpture Beeldens Aan Zee, à DEN, et a participé à des expositions collectives dans des musées tels que le London Design Museum, le musée d'art contemporain de Herzliya, le Cooper Hewitt Museum, le Staatliches Museum für Kunst und Design de Nuremberg, le Museum für Kunst und Gewerbe de Hambourg et le Centre Georges Pompidou de Paris, pour n'en citer que quelques-uns.

Créateur:
Ayala Serfaty (Artiste)
Dimensions:
Hauteur : 96,52 cm (38 po)Largeur : 142,24 cm (56 po)Profondeur : 101,6 cm (40 po)
Vendu en tant que:
Lot de 3
Matériaux et techniques:
Feutre,Laine
Lieu d'origine:
Israël
Période:
XXIe siècle
Date de fabrication:
2020
Type de production:
Nouveautés et articles sur mesure(Production courante)
Temps de production estimé:
23-24 semaines
État:
Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
Adresse du vendeur:
New York, NY
Numéro de référence:
Vendeur : AYA 1381stDibs : LU781320531562

Tout parcourir Ayala Serfaty

Ayala Serfaty

Ayala Serfaty est une artiste et designer contemporaine qui marche au rythme de son propre tambour. S'efforçant de brouiller la frontière entre les meubles pratiques et les points d'intérêt sculpturaux, ses fauteuils , lampes de table et appliques murales sont aussi éblouissants en apparence que fonctionnels.

Ayala Serfaty est née en 1962 à Tel Aviv. Elle a étudié les beaux-arts à l'Académie Bezalel d'art et de design de Jérusalem avant de s'installer à Londres, où elle a fréquenté l'université Middlesex. Après avoir obtenu son diplôme, elle est retournée à Tel Aviv où elle a choisi de s'installer. Elle a continué à peindre, à sculpter et à étudier les beaux-arts jusque dans les années 1990, où elle s'est également lancée dans la conception de meubles.

Ayala Serfaty a expliqué au Wall Street Journal que l'inspiration lui est venue en 1996, lors de vacances de plongée en apnée dans la mer Rouge. À son retour à Tel Aviv, elle a créé l'atelier d'éclairage et de mobilier Aqua Creations et a assumé le rôle de designer et de directrice de la création. Aujourd'hui, elle collabore régulièrement avec Maison Gerard à New York.

L'approche unique et artisanale de Serfaty en matière de conception et de production de meubles signifie que chaque pièce est entièrement unique en son genre. Chaque création sculpturale puise dans un puits éclectique de traditions anciennes et de sensibilité au design moderne. Il peut s'écouler jusqu'à six mois entre la conception et la réalisation.