Shiro Kuramata KYOTO pour Memphis Milano

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Shiro Kuramata KYOTO pour Memphis Milano

Name: Shiro Kuramata KYOTO pour Memphis Milano
Brand: Shiro Kuramata
Rating: 4.8 (18 reviews)

À propos de cet article

Table ronde de Kyoto (1983) Shiro Kuramata (Japon) / Memphis Milano Table d'appoint ronde en métal et terrazzo "Star Piece" infusé de verre coloré Dimensions : Ø 23.75", hauteur : 28.5" : Ø 23.75", hauteur : 28.5". Les Japonais ont souvent l'air de bien faire les choses. Jusqu'à la fin du XXe siècle, les distinctions entre la peinture, la sculpture, l'artisanat et les arts décoratifs s'inscrivaient dans un même continuum (ce n'est qu'en Occident que la peinture et la sculpture ont été considérées comme plus pures et plus importantes que les arts décoratifs). Au Japon, les compétences artisanales et hermétiques étaient considérées comme l'Apex sur l'échelle esthétique de la notabilité. La fonctionnalité (aussi abstraite que soit la méthode de présentation) était primordiale. Ces derniers temps, ce phénomène n'a jamais été aussi évident que dans l'œuvre de Shiro Kuramata. Principal designer japonais de meubles et d'intérieurs du XXe siècle, il est né à Tokyo dans l'entre-deux-guerres. Né pendant l'occupation américaine du Japon après la Seconde Guerre mondiale, il est diplômé en 1957 de l'Institut polytechnique spécial de Kuwazawa, où il a étudié le design occidental, l'artisanat du bois japonais et les arts plastiques. Ce programme comprenait l'étude de meubles tels que des chaises, ce qui est ironique puisque la plupart des Japonais vivaient encore dans des maisons traditionnelles où ils s'asseyaient à même le sol sur des tatamis. En 1957, Kuramata est engagé par le grand magasin San-Ai, où il se fait remarquer en tant que concepteur de vignettes de vitrines virtuoses ainsi que de présentoirs de sol et de vitrines. Par la suite, il a ouvert son propre bureau de design à Tokyo en 1965. Ce passage à l'âge adulte pour l'artiste a eu lieu pendant une période particulièrement fervente d'ingéniosité technique japonaise et de croissance économique spectaculaire qui a alimenté le développement des magnétoscopes, du Sony Walk-Man, des voitures sous-compactes, des téléviseurs portables, des jeux vidéo, etc. C'était l'époque de l'émergence de contemporains tels qu'Arata Isozaki, Tadao Ando et des créateurs de mode Rei Kawakubo (Comme des Garcons), Issey Miyake (son plus gros client) et Yohji Yamamoto. Le plus grand apport de Kuramata au design de l'époque est la combinaison des influences occidentales du pop, du minimalisme et de l'art conceptuel (Flavin, Judd, Duchamp, Buren) avec la notion japonaise de l'"unicité" de l'art et de l'artisanat, qu'il soit de haut ou de bas niveau. Il a été particulièrement touché et influencé par les travaux et les théories du designer de meubles italien Ettore Sottsass et par son utilisation ludique de couleurs vives et intenses et de formes volontairement maladroites. Kuramata est bientôt invité à rejoindre le groupe de design expérimental Memphis, créé par Sottsass et basé à Milan, lors de sa fondation en 1981. Avec ses formes dépouillées et fantastiques, Kuramata renverse les attentes des spectateurs, en créant des objets et des espaces physiques radicaux et pourtant extrêmement fonctionnels. Sa capacité à transformer des matériaux industriels (acier inoxydable perforé, chaînes, terrazzo, Lucite, verre) en objets de désir chatoyants suscite toujours un dialogue sans fin entre les critiques et les partisans. Plus précisément, Kuramata a été chargé dans les années 1980 par son fidèle mécène Issey Miyake de concevoir sa boutique dans le magasin Bergdorf Goodman à New York. De simples étagères en forme de L de 20 pieds x 6 pieds en acier inoxydable fin (découpé dans des feuilles individuelles, afin d'éviter les joints de soudure) flottent au-dessus d'un sol en terrazzo coulé sur place en ciment jaune crème et de minuscules éclats de verre de couleur émeraude. Cet auteur, qui visitait NYC avec un groupe d'amis à l'époque, s'est agenouillé sur le sol pendant une heure de grande affluence le samedi pour étudier l'utilisation solitaire du verre vert par Up&Up (le terrazzo est généralement constitué de morceaux de marbre multicolores). En quelques secondes, j'ai découvert la raison de cette énigme. Calle à mes amis et aux clients abasourdis du magasin : "Regardez ! Je le vois ! Les morceaux de verre brisé portent des mots ! C - o - c - a C - o - l - a ! !! Mon Dieu --- c'est l'hommage de Kuramata à l'Amérique !" L'obsession a ses récompenses !

Créateur:
Shiro Kuramata (Designer)
Dimensions:
Hauteur : 73,66 cm (29 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)Profondeur : 60,96 cm (24 po)
Style:
Postmoderne (De la période)
Matériaux et techniques:
Acier,Terrazzo,Fait main
Lieu d'origine:
Italie
Période:
2010-
Date de fabrication:
2021
Type de production:
Nouveautés et articles sur mesure(Production courante)
Temps de production estimé:
6-7 semaines
État:
Adresse du vendeur:
Brooklyn, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1539212008113

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Shiro Kuramata

Peu de designers ont réussi à combiner Minimalisme et Surréalisme dans des meubles artistiques avec autant de succès que Shiro Kuramata. Son expérimentation de la forme, de la fonction, de la couleur et du motif a donné naissance aux armoires , aux chaises et aux tables d'appoint qui sont aussi mystifiantes que visuellement frappantes.

Né à Tokyo en 1934, Kuruamata a étudié à l'école de design Kuwasawa. Dans les années 1970 et 1980, il a exploré les matériaux industriels dans ses créations. Inspiré par l'architecte et designer italien Ettore Sottsass, Kuramata a produit des œuvres irrévérencieuses et audacieuses. En 1981, Kuramata a rejoint Sottsass pour fonder le groupe Memphis, nommé d'après une chanson de Bob Dylan. Le collectif milanais avait pour objectif de renverser le statu quo et de redéfinir ce qui était considéré comme attrayant dans le style de mobilier moderne .

Son expérience avec le groupe Memphis a conduit Kuramata à adopter des effets optiques non conventionnels. Aucune pièce ne l'incarne plus habilement que la chaise Miss Blanche. Fabriqué en résine transparente et moucheté de pétales de rose, il donne l'illusion que la personne assise est en train de flotter.

Le fauteuil How High the Moon est un excellent exemple de sa nature ludique et de sa volonté de remettre en question les attentes en matière de conception de mobilier. Incluant des éclats de verre coloré dans les surfaces en béton, son matériau "pièce maîtresse" est omniprésent dans son travail, donnant aux plateaux de ses tables d'appoint et de ses tables basses une apparence effrontée et incrustée de pierres précieuses. Son approche audacieuse du design est également visible dans des pièces telles que ses bibliothèques en verre transparent avec leurs étagères apparemment fragiles.

Kuramata a créé de nombreuses œuvres visuelles avant sa mort en 1991. Ses œuvres font partie des collections du Museum of Modern Art et du Metropolitan Museum of Art à New York. Ses pièces restent très prisées par les collectionneurs et les amateurs de design du monde entier.

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