J.C. Mahey pour Paco Rabanne Table de salle à manger en marbre noir Paco Rabanne Laiton, 1979

Le designer français Jean Claude Mahey est surtout connu pour ses élégants Hollywood Regency et Art Deco-style de meubles en bois de ronce. Vintage Mahey tables, miroirs et meubles de rangement sont souvent agrémentés de techniques décoratives. Les matériaux riches et somptueux qu'il utilise sont associés à de la marqueterie, de la laque, des éléments en marbre ou des accents en laiton qui rendent ses meubles saisissants dans les salles à manger et les salons contemporains. 

Né à Mayenne, en France, en 1944, Mahey s'est retrouvé entouré d'une famille proche de peintres et de décorateurs. Il est diplômé de l'école supérieure d'arts appliqués de Paris en 1966. De 1967 à 1976, Romeo a travaillé pour plusieurs fabricants de meubles de luxe tels que Maison Jansen, Roche Bobois, Maison Romeo et Maville Interiors. En 1976, il décide de faire le choix audacieux de voler de ses propres ailes et fonde l'entreprise de design de meubles qui porte son nom.

Outre son amour pour la marqueterie, Mahey souhaitait perfectionner une technique de laque lourde qui permettait d'obtenir des finitions semblables à celles d'un miroir et d'adoucir les arêtes dures. Le mobilier et la décoration laqués sont depuis longtemps chéris par les amateurs de design. Au 18e siècle, les rois européens et anglais adoraient les objets en laque japonais. 

Au cours de la période Art déco, les créateurs de meubles français se sont associés aux laqueurs japonais pour créer un tout nouveau genre d'armoires chatoyantes. Jean Dunand a appris les techniques auprès du maître de la laque japonais Seizo Sugawara et a présenté la première de ses nombreuses pièces laquées en 1921. Dunand n'est pas le seul designer de l'Art déco à avoir utilisé ce matériau (l'architecte irlandaise Eileen Gray l'a également fait), mais il l'a employé de manière beaucoup plus prolifique et décorative. Les collectionneurs admirent et recherchent les commodes laquées de Mahey et . 

Aujourd'hui, l'atelier de Mahey est toujours dirigé par la famille. Travaillant en étroite collaboration avec sa femme, Betty, ils ont créé de nombreux designs à succès, populaires en France et dans le monde entier. En 1992, il ouvre son showroom actuel dans le centre de Paris et, peu après, ses enfants Cecilia et Maxence rejoignent l'entreprise familiale.

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Le designer visionnaire Paco Rabanne s'est fait connaître dans les années 1960 en présentant des robes, des sacs à main et d'autres des vêtements et des accessoires qui allaient à l'encontre des sensibilités communes de l'époque et remettaient en question la perception qu'avait le public de ce que devait être la mode. En travaillant avec des matériaux improbables tels que le papier et le rhodoïd - un plastique d'acétate de cellulose souvent utilisé pour tapisser les moules à pâtisserie - Rabanne a forcé le monde de la mode à reconsidérer les matériaux et les formes.

Rabanne est né Francisco Rabaneda y Cuervo dans la région basque espagnole. Sa mère était la couturière en chef de Balenciaga lorsqu'elle s'est installée avec son fils en France en 1939 pour fuir la guerre civile espagnole. Une fois en France, il prend le nom de Paco Rabanne.

Rabanne a étudié l'architecture à l'École nationale supérieure des beaux-arts à Paris, mais s'est orienté vers la mode et a commencé à créer des accessoires et des bijoux fantaisie. Rabanne a collaboré avec de nombreuses maisons de luxe renommées - ses premiers clients étaient Charles Jourdan, Givenchy, Pierre Cardin et Dior.

En 1966, Rabanne travaille sur des créations d'avant-garde dans son propre studio nouvellement ouvert. Il a présenté une collection de couture intitulée "Douze robes inusables en MATERIALES CONTEMPORAINES". Les vêtements - faits d'aluminium ( ), de plastique et de papier écologique ( ) et attachés avec du fil de fer - ont été dévoilés lors d'un spectacle qui comprenait de la musique et des mannequins de couleur (deux caractéristiques peu communes pour un tel événement). Sculpturales, sexy et d'apparence solidement NO AGE, les expérimentations de Rabanne ont fait tourner les têtes. Les actrices Brigitte Bardot et Françoise Hardy porteront bientôt les robes métalliques emblématiques du créateur, et Rabanne trouvera des adeptes parmi les couturiers révolutionnaires Elsa Schiaparelli et la collectionneuse d'art Peggy Guggenheim. En 1968, Rabanne conçoit des bottes en cuir et des robes érotiques en plastique moulé et en cotte de mailles pour le film de science-fiction Barbarella.

Rabanne appelait Salvador Calle un ami proche et s'inspirait du mouvement surréaliste dans ses créations. Il a continué à utiliser des matériaux non conventionnels dans son travail. Du jersey d'aluminium à la fourrure en passant par les plumes d'autruche et le velcro, tout était bon pour ses vêtements d'avant-garde. Et les talents de Rabanne sont variés - sa production prolifique comprend même des meubles élégants .

En 1999, Rabanne se retire du monde de la mode. En 2010, il a été nommé Officier de la Légion d'Honneur par le ministre français de la culture. Aujourd'hui, sous la direction créative du designer français Julien Dossena, la marque Paco Rabanne continue d'innover et d'offrir des looks qui font référence au passé comme au futur.

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