Peintures de portraits en vente

"Freedom" est une composition hypnotique qui attire l'attention par sa représentation fascinante d'un portrait de femme. Theophilus capture avec brio l'essence de la libération à tra...

Nerea Caos (1993) - Ange noir - Huile sur toile Taille de la toile 60X50 cm. Sans cadre. Nerea Sánchez Castro, née à Ferrol, en Galice, en 1993, étudiante en art depuis le lycée, av...

Peinture Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Signé au recto et accompagné d'un...

Panier à pique-nique vintage pour joueuse de tennis anglaise fumant dans les années 1960 et 1970 en Angleterre, intitulé 'Love, Hate, Kiss, Or Adore' par l'artiste rétro nostalgique ...

Procédure d'expédition Expédition GRATUITE dans le monde entier Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un...

Parmi les oiseaux les plus impressionnants à regarder chasser, les faucons sont connus pour leur force et leur vitesse redoutables, leur vue perçante, leur nature mortelle et leurs a...

Bonjour, beauté enchaînée ! Revenons sur les échos de notre passé. Et de nous enfoncer dans l'histoire qui n'a pas encore été racontée. Des chaînes en or, des fils d'argent et un cha...

Ignacio Gil Sala (1913-2003) - Personnages d'Ibiza - Huile sur toile L'huile mesure 60x73 cm. Sans cadre. Ignacio Gil Sala, était un peintre, personnage bohème, voyageur aventureux ...

"Diamond in the Rough" attire l'attention par sa juxtaposition de couleurs vives sur une toile de fond sombre. L'accent est mis sur la dame, assise au milieu d'un paysage désolé de fleurs fanées. Son regard contemplatif est fixé sur une seule rose, qui se dresse haute et vibrante au milieu de la décomposition. L'attention portée par l'artiste aux détails et l'utilisation de la lumière et de l'ombre renforcent la profondeur et le réalisme de la composition, évoquant un sentiment d'émerveillement et d'introspection. Le titre, "Diamond in the Rough", évoque immédiatement le thème sous-jacent de l'œuvre, à savoir la découverte de la beauté dans des endroits inattendus. L'admiration de la dame pour la rose solitaire symbolise l'appréciation de la résilience, de la force et de la capacité à trouver l'espoir et la beauté dans des circonstances difficiles. Les fleurs fanées qui l'entourent peuvent représenter les épreuves et les difficultés de la vie, tandis que la rose vibrante témoigne de la force intérieure et de l'esprit durable de la beauté. L'œuvre d'art invite les spectateurs à réfléchir à l'importance de trouver l'extraordinaire dans l'ordinaire, l'exceptionnel au milieu du banal. Il nous rappelle que même dans les périodes les plus sombres, il existe toujours un potentiel de croissance, de renouvellement et d'émergence de quelque chose de vraiment remarquable. "Diamond in the Rough" suscite toute une gamme d'émotions chez les spectateurs. Le regard de la dame traduit un mélange d'admiration, de contemplation et peut-être même un sentiment de nostalgie. Le contraste entre les fleurs fanées et la rose éclatante invite les spectateurs à réfléchir à leur propre expérience de la gestion de situations difficiles, de la recherche de la force et de la reconnaissance des précieux moments de beauté qui surgissent de manière inattendue. Le thème universel de la résilience et de la célébration de l'extraordinaire dans l'ordinaire résonne profondément chez les spectateurs. Il encourage l'introspection et l'appréciation de la beauté inhérente à chaque individu et à chaque circonstance, quels que soient les défis ou les imperfections. Diamond in the Rough" de Damilola Olusegun témoigne du pouvoir de transformation de l'art. Grâce à un coup de pinceau habile et à une imagerie symbolique, l'œuvre invite les spectateurs à contempler la beauté profonde que l'on peut trouver au milieu de l'imperfection et de l'adversité. La rose solitaire au milieu de fleurs fanées devient une métaphore de la résilience, de la force et de la capacité humaine à apprécier l'extraordinaire, même dans les endroits les plus improbables. En nous plongeant dans les couches de "Diamond in the Rough", nous nous rappelons qu'il est important de rechercher et de chérir les moments de beauté, de force et de renouveau, même lorsqu'ils semblent rares. Le chef-d'œuvre d'Olusegun nous encourage à accepter l'imparfait et à trouver du réconfort dans les joyaux cachés qui résident en chacun de nous et dans le monde qui nous entoure. "Diamond in the Rough" est un rappel poignant qu'au milieu des défis de la vie, il y a toujours un potentiel de croissance, de transformation et de découverte de quelque chose de vraiment remarquable. À travers cette œuvre d'art captivante, Damilola Olusegun nous invite à trouver les diamants qui brillent sur le terrain accidenté de nos vies. L'âme est placée dans un corps comme un diamant...

Martine Martin "Purple Bunny" (lapin violet) Huile et acrylique sur toile 12 x 12 in. ; 13.75 x 13.75 in. Encadré ______________ Explorant l'identité de son homonyme et de son pays,...

Cette peinture contemporaine, qui fait partie de la série You Are the One de Natasha Lelenco, représente un personnage au visage vert vif et aux cheveux tressés d'un bleu saisissant,...

L'A est une forme d'expression qui peut prendre de nombreuses formes. L'une de ces formes est la peinture, et Esther Obiwuru est une artiste qui a créé une œuvre d'art puissante intitulée "Sitting Pretty". Cette œuvre d'art est une représentation étonnante de la beauté et de l'élégance des femmes africaines. "Sitting Pretty" est une peinture qui capture l'essence de la beauté africaine d'une manière saisissante. L'œuvre représente une jeune femme assise sur une chaise, vêtue d'une robe colorée et vibrante. La posture de la femme dégage une impression de confiance et d'assurance, et son visage est serein et calme. Ce qui rend "Sitting Pretty" si puissant, c'est la façon dont il célèbre la beauté des femmes africaines. Le tableau est une célébration de la diversité de la culture africaine, avec ses couleurs vives et ses motifs complexes. La robe de la femme est une représentation étonnante de l'habillement moderne et constitue un rappel puissant de la richesse et de la beauté du monde moderne. L'un des aspects les plus frappants de "Sitting Pretty" est la manière dont il capture l'essence de la féminité africaine. La femme du tableau est forte et confiante, mais elle est aussi féminine et gracieuse. Sa posture et son comportement traduisent un sentiment de puissance et de force, mais aussi de grâce et de beauté. Grâce à l'utilisation de couleurs vives et de motifs complexes, "Sitting Pretty" capture l'essence de la beauté et de la culture africaines. Cette peinture nous rappelle avec force la richesse et la diversité de l'art et de la culture africains et nous encourage à célébrer la beauté des femmes africaines. En conclusion, "Sitting Pretty" est une œuvre d'art étonnante qui célèbre la beauté et l'élégance des femmes africaines. Grâce à l'utilisation de couleurs vives et de motifs complexes, la peinture capture l'essence de la culture africaine et nous encourage à apprécier la richesse et la diversité de l'art africain. Elle rappelle avec force la force et la grâce des femmes africaines et constitue une source d'inspiration pour tous ceux qui la contemplent. Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité (délivré par la Gallery) À propos de l'artiste Obiwuru Esther est une artiste nigériane née et vivant à Lago. Peintre prolifique, elle est tombée amoureuse de l'art après avoir été admise à étudier l'art et le design industriel à l'école polytechnique de l'État de Lagos. Entre ses études, elle a suivi une formation industrielle à l'Universal Studios of Art, à Lagos. Son parcours en tant qu'Artistics a progressé au fil du temps, au fur et à mesure qu'elle développait son style d'Art. Esther est une Artistique réaliste figurative qui s'inspire de son environnement, de ses pensées, de ses souvenirs d'enfance, de la beauté africaine et de son mode de vie. Dans ses Making Works, il y a un mélange du mode de vie moderne et traditionnel des Africains. Je veux que les gens voient l'espoir dans les situations désespérées, le côté positif de la vie, et qu'ils soient rassurés sur leur dignité et leur valeur personnelle...

Peinture Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Signé au recto et accompagné d'un...

"Blue Towel" est une composition artistique qui exige notre attention. La femme enveloppée dans la serviette bleue du titre est une métaphore de la nature délicate de la condition hu...

L'œuvre "Emergence" de Brian O'Neill (États-Unis) est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente une robe à fleurs glissant des épaules d'une femme, exposan...

"Self Appraisal" est une peinture originale créée par Awosola Michael Angello. Angello a créé "Self Appraisal" avec de la peinture à l'huile sur une toile apprêtée de 30W par 40H Inc...

Martine Martin "Danse dans le vent doux et doré (triptyque) Huile et acrylique sur toile 40 x 110 in. En général Explorant l'identité de son homonyme et de son pays, America Martin,...

"Unstoppable" est une œuvre d'art hypnotique qui capte immédiatement l'attention du spectateur. Le point central de la pièce est une femme dont les cheveux sont magnifiquement tressé...

huile sur toile sans cadre Un point de restauration

Dear Agapay N'ayez pas peur de briller tes cheveux sont magnifiques et votre peau est unique Je suis le seul médicament dont on a besoin. J'enjambe tout ce sur quoi j'avais l'habitu...

Figure anthropomorphe créée par l'accumulation de représentations de fleurs, de plantes, d'insectes et d'autres éléments de l'iconographie kitsch, avec des couleurs intenses, vives e...

Portrait élégant de "Kristeen" (Grace Kelly), cheveux blonds courts et chemise blanche à volants par Cindy Gin (Cindy Lin) (Américaine, 20e siècle). Signé et daté "A.C. Gin 1991" en ...

Ce vaste ciel bleu que nous partageons tous est un symbole mondial de solidarité. Elle a été lancée par un groupe de femmes afghanes désireuses de se faire entendre. En 2008, un pet...

Un portrait charismatique d'un vieux monsieur, une bouteille de vin rouge à la main et un fiasco total. Signé "S. Maresca" en bas à droite. Copie de l'œuvre originale de l'artiste. S...

Cette séduisante jeune femme regarde solennellement la rose, avec une expression presque transe, peut-être provoquée par le parfum agréable de la rose qu'elle tient dans sa main, son...

Titre : Devant le mur rouge Médium : Huile sur toile Taille : 19 x 23 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en excellent état. An...

"Ojulari" est une série de trois (3) peintures qui ont une ressemblance avec un gros globe oculaire. Ojulari signifie simplement "apparence extérieure" d'une personne. Un adage yor...

À PROPOS DE L'ŒUVRE D'ART Dans "MY DEAR PRINCESS", je me plonge dans le domaine de l'imagerie archétypale naïve, créant un sanctuaire à l'écart du monde moderne agressif. Cette pièc...

En plus de leur sourire chaleureux, les femmes ont un esprit généreux, un grand cœur et un bel esprit Peinture Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria Cette œuvre est un...

Impression pigmentaire d'archives sur lin Année : 2022 Taille : 33.4 x 25.5 pouces Signé et titré à la main L'ACO a fourni Ce style reflète le besoin de se perfectionner et de se dé...

La peinture de paysage de Freeman Baldridge, "Portrait d'un rocher". Le tableau représente un rocher sur la pente d'une colline couverte de fleurs sauvages ; l'œil du spectateur est ...

"Portrait cubiste de l'homme - Impression sur toile texturée à édition limitée" Entrez dans le monde envoûtant de "Man Cubist Portrait", une impression sur toile texturée en édition...

Impression pigmentaire d'archives sur lin Année : 2022 Taille : 25.5 x 33.4 pouces Signé et titré à la main L'ACO a fourni Ce style reflète le besoin de se perfectionner et de se dé...

Portrait d'un aîné amérindien à l'huile sur panneau d'artiste Portrait majestueux d'un homme âgé par Hoyt Yeatman II (Jr) (Américain, 1926-2019). Sur un fond sombre, l'homme porte un...

Procédure d'expédition Expédition GRATUITE dans le monde entier Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un...

Peinture Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Signé au recto et accompagné d'un ...

Cette belle huile du XIXe siècle représente un homme lisant, les mains jointes comme en prière. Les robes bleues suggèrent un lien avec la chorale de l'église. L'homme est capturé av...

Embelli à la main avec de la peinture à l'huile sur toile sérigraphiée. Signé à la main au verso par Steve Kaufman. Numéroté à la main 32/89 au verso. Taille de la toile : 20,5 x ...

Nerea Caos (1993) - autoportrait 1 - Huile sur toile Taille de la toile 70X50 cm. Sans cadre. Nerea Sánchez Castro, née à Ferrol, en Galice, en 1993, étudiante en art depuis le lycé...

Antique composition cubiste abstraite américaine "Terra Firma Theme 10" par Augustus Goertz (né en 1948) . Huile sur toile, vers 1958. Logé dans un cadre d'époque en bois doré. Taill...

Peinture Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'auth...

Pachamama Glósóli 05 Portrait en gros plan d'une femme aux cheveux bleus. Un regard vibrant et puissant. Technique : huile, acrylique et encre sur grande toile 120x80cm ■■ 47,2 x 31...

Cette peinture à l'huile sur toile de 24 x 17 pouces, réalisée par l'artiste britannique Michael Hlousek-Nagle, est intitulée ''The Hidden Language'' . L'œuvre représente le portrait...

Procédure d'expédition Expédition GRATUITE dans le monde entier Livré dans un tube bien protégé. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie...

Biographie de la nièce de l'artiste de son vivant. Artistics acquis auprès de la succession de l'artiste. Max Turner 1925 - 2019 Max Lamar Turner Peintre, sculpteur, enseignant et auteur. Max Turner est né à Omaha, dans le Nebraska, le 28 juillet 1925. Son père était Lance Howard Turner et sa mère Mary Irene Turner. En 1927, sa famille s'installe à Bingham Canyon, dans l'Utah, où le père de Max extrait le cuivre d'un ruisseau qu'il a détourné pour le faire passer par son garage. La ville était située dans un canyon étroit sur le versant est des Oquirrh Mountains. En 1938, alors que Max a 13 ans, sa famille déménage à Midvale, dans l'Utah. Après avoir terminé ses études secondaires, Max a travaillé à la pose de rails jusqu'à ce qu'il soit enrôlé dans la marine américaine pour servir pendant la Seconde Guerre mondiale. II. Il y passe un test d'aptitude et est d'abord affecté au corps médical, avant d'être transféré à l'unité dentaire. Max a été stationné à Port Hueneme, dans le comté de Ventura, en Californie, jusqu'à la fin de la guerre. Lorsqu'il a été libéré en 1946, il est resté en Californie du Sud, vivant dans la région de Los Angeles. Il a rencontré un homme nommé Larry Torres et ils ont formé un partenariat pour réaliser des travaux de sérigraphie principalement pour la Colby Poster Printing Company. Cela a duré environ 10 ans, jusqu'à ce que le bâtiment de Colby prenne feu et brûle. En 1958, Max a commencé à travailler pour la société Slade Novelty qui fabriquait des pièces de poupées à l'aide d'un produit appelé plastisol. Un an plus tard, Max a commencé à produire des pièces en plastique dans le cadre de sa propre entreprise. Un jour, deux enfants ont apporté un crâne réduit qu'ils avaient fabriqué et ont demandé à Max s'il pouvait le reproduire. Max a répondu par l'affirmative et a cherché une entreprise avec laquelle collaborer pour cette tâche. Il a finalement décidé de créer son propre atelier d'usinage pour fabriquer des moules. En conséquence, Machin a acheté un tour, une perceuse à colonne, une meuleuse et d'autres outils pour créer son propre atelier d'usinage et s'est lancé dans la fabrication de moules. Il se constitue une clientèle et, en 1973, il déménage son atelier d'usinage à Glendale, en Californie. Peintre, sculpteur, enseignant et auteur : Max se souvient du jour où son intérêt pour l'art a pris une nouvelle direction. Il se trouvait dans un magasin de peinture pour acheter quelques fournitures lorsqu'il a vu une carte affichée sur un mur qui disait "Venez peindre avec Connie Marlo". Max s'intéressait à l'art depuis son plus jeune âge et il était souvent impressionné par les peintures exposées par des artistes locaux lors de divers événements communautaires. Il décide alors d'assister au cours d'art de Connie le samedi matin dans un studio situé sur North La Brea Avenue (entre Sunset et Hollywood) à Los Angeles. Mais, comme le veut le destin, il s'est immédiatement détourné de ce cours lorsqu'il a trouvé sur le sol du studio un morceau de papier faisant référence à un autre cours d'art traitant des compositions, des motifs, des rythmes et de l'harmonie des couleurs. L'instructeur s'appelait Hal Reed, un ancien élève du maître russe/américain Nicolai Fechin. Hal était propriétaire du bâtiment (anciennement le Will Foster Studio) et avait fondé l'Art League of Los Angeles. Lorsque Max a trouvé Hal, il lui a demandé s'il pouvait rejoindre sa classe. Hal a répondu "Non, la classe était pleine", mais il a dit que Max pouvait surveiller la classe au fond de la salle de classe. Max a accepté son offre et a commencé à observer le cours hebdomadaire. Pendant le cours, Hal a dit à ses élèves qu'ils devaient mettre en pratique ce qu'ils apprenaient en se rendant à des cours "modèles vivants". Max commence à suivre ces cours où il apprend à dessiner des personnages. Au bout de quelques mois, Hal et Max sont devenus de bons amis. Hal a été tellement impressionné par le travail de Max qu'il lui a proposé d'enseigner dans un autre établissement qu'il était en train d'ouvrir dans la vallée de San Fernando. Max a accepté l'offre et a commencé à donner son propre cours d'art. Pour Max, le passage de l'apprentissage à l'enseignement s'est fait rapidement. Max s'est alors rendu compte que plusieurs de ses étudiants devaient se rendre à son cours d'art depuis l'extrémité ouest de la "vallée". Pour mieux servir ce groupe d'étudiants, Max a décidé de déménager dans un autre studio à Calabasas. Max continue d'enseigner et, à cette époque, il réalise des portraits très impressionnants, à la fois des peintures à l'huile et des dessins au fusain d'après des modèles vivants (Max n'a jamais travaillé d'après des photos). Max fait preuve d'un réel talent et le style de ses dessins et peintures est comparé à celui de Nicolai Fechin. Et, comme Fechin, Max s'intéresse aussi à la sculpture. Un jour, Max a décidé de concevoir et de couler une sculpture de hibou en bronze pour l'exposer dans sa Diptych Fine Arts Gallery à Calabasas. Plus tard, quelqu'un s'est approché de Max alors qu'il était à la fonderie et lui a demandé s'il avait réussi à vendre la sculpture du hibou. La personne qui a posé cette question était convaincue qu'il existait un marché plus large pour ces sculptures et a commandé une douzaine de sculptures de hiboux à Max. Cela a encouragé Max à faire plus de moulages. Certaines des nouvelles pièces moulées sont des sculptures antiques qu'il a trouvées et reproduites. Au fur et à mesure que cette nouvelle activité se développe, il décide d'établir sa propre fonderie, employant jusqu'à 15 ouvriers. L'activité s'est poursuivie pendant de nombreuses années, jusqu'à la fin des années 1990, lorsque Max s'est lassé de l'activité de fonderie et l'a vendue. Max, qui a maintenant 70 ans, décide de passer à la prochaine étape de sa carrière d'artiste, en se consacrant à la sculpture d'œuvres d'art originales. Il aimait la créativité de la sculpture et faisait couler ses sculptures dans des fonderies locales, ironiquement celles-là mêmes qui étaient ses concurrentes. Max s'est alors pleinement engagé dans sa nouvelle Directional artistique et, au fil du temps, il a produit un grand nombre d'œuvres. Il a créé des sculptures très impressionnantes, dont une centaine en taille réelle. Il en a vendu quelques-unes à une clientèle haut de gamme, à la Foundry du LAS Las Vegas et aux studios d'Hollywood. Bien que Max semble désormais totalement dans son élément, il trouve le temps de continuer à donner des cours de peinture au California Art Institute de Westlake Village, à Los Angeles. À l'institut, il s'est spécialisé dans le travail sur les figures. Max a continué à dessiner, à peindre et à enseigner, mais il dit avoir arrêté de sculpter à l'âge de 90 ans. Max a produit quatre livres présentant ses dessins et ses peintures. Le premier est "Faces, The Drawings of Max Turner", copyright 2000, qui présente près de 100 de ses dessins de portraits. Dans la section "Remerciements", il cite Hal Reed et Joseph Nordmann, deux anciens élèves de Nicolai Fechin. En 2006, Max a publié son deuxième livre intitulé "Figures and Faces", qui présente non seulement des portraits, mais aussi des dessins et des peintures de figures. Il s'agit d'un magnifique ouvrage sur le travail de Max, mais il est actuellement difficile à trouver. Le troisième livre est intitulé "Faces 2, The Paintings and Drawings of Max Turner", copyright 2009, qui comprend 75 peintures et dessins de portraits. Dans la "Préface" de ce livre, Max décrit son enfance dans une petite ville minière isolée pendant la Grande Dépression. Il déclare qu'en tant qu'enfant, il n'a été exposé à aucune culture et n'a pas eu l'occasion de voir à quoi ressemblait le reste du monde. Son voisin était éboueur et Max fouillait parfois dans son camion à la recherche d'objets de valeur. Il a notamment trouvé des magazines comme Cosmopolitan, Good Housekeeping et Red Book...

Huile sur panneau

Ce portrait circulaire contemporain peint par Natasha Lelenco appartient à la première série de Currencies, un projet qui réimagine la pièce de monnaie traditionnelle comme un portra...

J'aimerais que la beauté ne soit pas le seul critère de choix ; De nombreuses relations se sont effondrées sur ce point. J'aimerais que les dotations ne soient pas la seule chose qui...

Oui, je suis noir. La main droite du soleil du matin Des paillettes sur ma peau, Mettre en valeur la beauté de ma chair, Pas le pouvoir que je possède. Oui, je suis noir. Mon origin...

Une huile du 20e siècle d'une vitalité saisissante, montrant un homme dans sa voiture baignant dans la lumière du soleil. L'utilisation par l'artiste d'un travail d'éclaboussures dyn...

Portrait - profil en gros plan d'une femme. Le clair-obscur entre les couleurs sombres et claires crée une impression de volume pour le portrait. Technique : huile, acrylique, pei...

L'œuvre "City Life" de Christopher Clark (États-Unis) est une peinture à l'huile qui représente une figure féminine juxtaposée à un décor urbain animé. Christopher est un artiste d...

Solitude II, 2021

Ajemurewa est originaire des Yoruba, dans la partie occidentale du Nigeria, ce qui signifie que la richesse apporte la fortune. C'est une personnalité très travailleuse dont le rêve ...

Peinture Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Signé au recto et accompagné d'un ...

Danseuse 1969. Huile sur toile, 92,5x92,5 cm La représentation de la danseuse par l'artiste capture la grâce et l'élégance associées au ballet. La pose et le langage corporel de la...

Peinture Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'aut...

Peinture Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authe...

Il représente symboliquement les épreuves du jeune homme et la nécessité d'une vision aiguisée pour voir à travers les obstacles. Peinture Expédié dans un tube bien protégé depuis l...

L'ensemble du travail sous-jacent est une exploration de la distorsion de la texturation comme langage d'expression. Les œuvres explorent l'éveil d'une conscience afrocentrique liée ...