21. März 2021Seit sie 2004 im Alter von 24 Jahren ihr eigenes Unternehmen Pravda gründete, hat sich die in Paris lebende Designerin Laura González mit einer Reihe von Projekten im Gastgewerbe und im Handel einen Namen gemacht, die durch ihre Raffinesse und eine gehörige Prise Wagemut auffallen. Ihr Projektportfolio enthält so prominente Objekte wie die Restaurierung des Pariser Hotels Relais Christine und des legendären, ursprünglich 1766 eröffneten Restaurants Lapérouse, die Gestaltung eines Christian Louboutin-Geschäfts in Barcelona, von Cartier-Geschäften in Zürich, Stockholm und Madrid sowie des Flagship-Stores des Schmuckhauses in Manhattan, der im kommenden Jahr eröffnet werden soll.
Aufträge für Wohnprojekte sind bei González erheblich seltener. „Solche Aufträge nehme ich nur an, wenn ich eine echte ästhetische Synthese mit den Kund*innen verspüre und wir gemeinsam einige Grenzen verschieben können“, erläutert die temperamentvolle, eloquente Designerin. Genau diese Synthese ergab sich dann bei einer Aufgabe, der sie sich kürzlich widmete: der Neugestaltung und Einrichtung einer 250-Quadratmeter-Wohnung in einem spektakulären Art déco-Gebäude im 16. Arrondissement.
„Ich habe Art déco schon immer gemocht, vor allem die Art und Weise, wie es die Struktur von Wohnungen revolutioniert hat“, erläutert González, was sie am Auftrag gereizt hat. „Diese Wohnung hat einen außergewöhnlichen Grundriss, dessen Mittelpunkt ein stattlicher Flur bildet.“
Die früheren Eigentümer der Wohnung waren sichtlich weniger angetan vom Stil der 1920er- und 1930er-Jahre; sie hatten zahlreiche unechte Stuckprofile im Stil des 19. Jahrhunderts an Wänden und Decken angebracht. González entfernte die Stuckelemente und begann, die Wohnung mit einer wohltuend weichen Atmosphäre zu beleben.
„Die Wandfarbe ist weder weiß noch cremefarben“, erklärt sie. „Ich würde sie als ‚butterfarben‘ bezeichnen. Sie verleiht dem Interieur eine sehr poetische, friedliche Note.“
Sie hat zahlreiche Stücke ihrer kürzlich vorgestellten Möbelkollektion integriert, deren Einzelobjekte „völlig sporadisch entstanden sind, nicht mit der Absicht, eine Kollektion zu schaffen“, erinnert sie sich.
Der Soho-Sessel erinnert mit seiner gewellten Rückenlehne an die 1970er-Jahre, der Madras-Sessel bezieht seine Inspiration von traditionellen indischen Betten. Das wohl markanteste Möbelstück ist der Backgammon-Tisch aus Onyx und Lucite, der 2018 für das Musterhaus von AD Intérieurs in Paris entstand. „Das liegt mir gewissermaßen im Blut; mein Vater war Leiter eines Casinos“, so González.
Hier zeigt sie Introspective die Räumlichkeiten und erläutert, wie sie eine Mischung aus Vintage- und zeitgenössischen Objekten aus der ganzen Welt mit ihren eigenen Designs kombiniert hat.
Eingangsbereich und Flur
Zu González’ wichtigen architektonischen Ergänzungen gehören Türrahmen im Art-déco-Stil mit leicht abgerundeten Kanten. „Sie helfen, den Raum zu strukturieren, und verleihen ihm auch eine gewisse Weichheit“, erklärt sie. „Besucher*innen haben häufig das Bedürfnis, mit der Hand darüber zu streichen. Ich wollte, dass sie nach grobem Gips aussehen, doch das Material an sich ist eigentlich nicht sehr schön.
Deshalb habe ich Marmorstaub verwendet, um den kreidigen Effekt zu erzeugen.“ Die horizontalen Gipsstreifen an den Wänden sollen an die griechisch-römische Architektur erinnern. González tat sich schwer damit, einen Kronleuchter für den Raum zu finden. Daher gab sie beim in Paris ansässigen Designer Patrice Dangel ein Design in Auftrag – er schuf ein Modell aus Bronze und Gips, das sie als „zeitgenössische Anspielung auf das Werk von Jean-Michel Frank” beschreibt.
Wohnzimmer
Das Foyer führt ins Wohnzimmer – es bildet das Zentrum eines großen offenen Bereichs. „Dieser Raum sollte wie eine Fortsetzung des Eingangsbereichs wirken“, so González. „Verzichtet man auf Kontraste, so eröffnen sich Perspektiven und es entsteht ein fast unglaublicher Eindruck von Grandeur.“
Diesem Ansatz folgend verwendete sie die gleichen butterfarbenen Töne wie im Eingangsbereich und bestückte den Raum mit Möbeln aus ihrer eigenen Kollektion, darunter zwei Soho-Sessel, der von zwei Madras-Sesseln flankierte Backgammon-Tisch, eine Reihe von Kerzenständern aus ihrer Natural Light-Serie und ein kastenförmiges Salvadore -Sofa. „Diese Rückbesinnung auf geradlinige Sitzmöbel gefällt mir sehr gut”, sagt sie. „Sie helfen sehr dabei, einen Raum zu strukturieren.”
Ihre eigenen Kreationen kombinierte sie dann mit anderen Objekten, wie die an einen Totempfahl erinnernde Skulptur von Laurent Dufour, ein 1960er-Couchtisch aus Travertin und eine brutalistische Wandskulptur des belgischen Designers Willy Ceysens aus den 1970er-Jahren.
„Ich bin ganz und gar keine Minimalistin”, erklärt González. „Ich hänge sehr an Objekten. Ich finde, dass sie dazu beitragen, die Persönlichkeit eines Interieurs zu definieren.”
Ein dänisches Louis Zwicki-Klavier aus den 1950er-Jahren stärkt den Charakter des Raums. Es wurde von Furnip erworben. González platzierte es hinter einem der Soho-Sessel an der Wand. „Es ist etwas Besonderes, da es kleiner ist und weniger Tasten hat”, sagt sie. „Es ist aus Rosenholz gefertigt – eine wunderschöne Holzart.”
Vor das Instrument stellte sie – ganz im González-Stil – einen Trio-Hocker ihrer eigenen Kollektion aus pinkfarbenem Kunstharz. Sie vergleicht das Möbelstück mit „einer Tube Zahnpasta oder einem großen Bonbon” und erklärt, dass es „für den skurrilen, entspannten und farbenfrohen Geist steht, den ich liebe. Man sollte sich selbst nie zu ernst nehmen.“
Esszimmer
Im angrenzenden Esszimmer steht das jüngste Objekt aus González’ Möbelkollektion im Mittelpunkt: der Octopus-Tisch, dessen Platte aus persischrotem Travertin auf tentakelartigen Eichenbeinen ruht, von deren Füßen eine Reihe kleiner geschnitzter Kugeln emporranken.
Ähnliche Kugeln finden sich an den um den Tisch platzierten Mawu -Stühlen, die ebenfalls zu González’ Designs gehören. „Sie sind eine Art moderne Version eines Alpenhüttenstuhls — aber mit einem gewissen Überraschungsmoment“, bemerkt sie zu den Stühlen.
Auf dem Tisch stehen Gläser des 300 Jahre alten, auf Mallorca ansässigen Herstellerbetriebs Gordiola sowie ein Geschirrset, das González bei der jungen französischen Töpferin Suzie Lapierre d’Argy von Forma in Auftrag gegeben hat. Die Einzelteile des Geschirrsets sind, so González „völlig unregelmäßig, sodass man die Handarbeit regelrecht spürt“.
Die Wand ist mit einer Reihe weiblicher Aktzeichnungen dekoriert, Werke des in Liechtenstein geborenen Künstlers Manolo Valdès. Für angenehme Beleuchtung sorgt ein Gips-Kronleuchter im Stil von Diego Giacometti an der mit einem subtilen Wolkenmotiv von Atelier Roma gestalteten Zimmerdecke.
„Ich verwende an Decken oft Himmelsdarstellungen“, so González, „aber niemals in Grau, denn es gibt nichts Schlimmeres als Regenwolken, auch nicht in Blau, das ist zu klassisch und kitschig. Ich bevorzuge beige und weiß, das ist zeitgenössischer.“
Familienzimmer
Auf der anderen Seite des Wohnzimmers gelegen, ist der Hauptdarsteller dieses Raums der maßgefertigte Kamin von François Mascarello, mit dem González regelmäßig zusammenarbeitet.
„Er ist ein Künstler mit sehr vielen Talenten, der mit unterschiedlichen Medien arbeitet“, sagt sie. „Seine Kreationen demonstrieren einen stark brutalistischen, fragmentierten Charakter, der mir sehr gefällt.“
Weitere ihrer eigenen Designs — das geschwungene Fuji- Sofa, ein weiterer Madras- Sessel und eine mehrfarbige byzantinische Ottomane — umgeben einen Couchtisch aus Edelstahl und Holz aus den 1960er-Jahren im Stil von Heinz Lilienthal, der von Original in Berlin erworben wurde. Diese Möbelstücke versammeln sich auf einem Teppich, den die junge französische Illustratorin und Textildesignerin Marguerite Le Maire entworfen hat.
„Sein reduziertes, wellenförmiges Randmotiv hat einen Art déco-Touch; im Kontrast dazu ist das übrige Muster sehr opulent“, sagt González. „Es verleiht dem Raum echte Frische.“
Am Fenster steht eine weitere Skulptur von Laurent Dufour neben einem mit Patchworkstoff von Dedar verzierten Tagesbett von González. „Ich mag Möbelstücke, bei denen alles gepolstert ist, auch die Füße“, verrät sie. „Im 19. Jahrhundert war das durchaus gängig, und ich möchte das gern wiederbeleben – mit zeitgenössischen Stoffen.“
Küche
Die Küche ist über ein großes Fenster mit dem Familienzimmer verbunden und bietet einen auffälligen Farbkontrast. Im Koch- und Zubereitungsbereich setzte González eine dezente Palette von Grau- und Brauntönen ein, denen sie leuchtendes Grün und Rot in der Frühstücksnische gegenüberstellte. „Ich bringe gerne unerwartete Farbakzente ins Spiel“, sagt sie, „um den Raum etwas zu beleben.“
Für die Küchenschränke beauftragte sie das englische Unternehmen Devol damit, eine ihrer Kollektionen anzupassen – dabei wurden die Schranktüren mit horizontalen Holzleisten verkleidet, die an Bambus erinnern. „Sie vermitteln ein Gefühl von Kolonialstil, den ich sehr gerne mag“, erklärt sie. Für die Arbeitsplatten wählte sie französischen „Brèche de Bénou“-Marmor, zum Kochen ließ sie einen Herd von La Cornue einbauen, einen Designklassiker aus dem Land der Gallier.
Die etwas verspieltere Frühstücksnische wird von einem Cloud-Kronleuchter von Apparatus („ein zukünftiger Klassiker“) erhellt. Zwei ikonische Tulip-Stühle von Eero Saarinen flankieren einen Travertintisch aus den 1970er-Jahren; die gegenüberliegende Bank ist mit Stoff und Leder von Hermès bezogen. Werke des griechischen Künstlers Alekos Fassianos zieren die Wände.
„Ich kaufe nie Objekte, nur weil sie von einem bestimmten Designer oder Künstler entworfen wurden, sondern einfach, weil sie zu einem bestimmten Ort passen“, sagt González. „Das erfordert viel Recherche, deshalb verbringe ich meine Abende auf 1stDibs und meine Wochenenden auf dem Pariser Flohmarkt.“
Schlafzimmer
„Ich wollte das Schlafzimmer extrem sanft und friedlich gestalten – wie eine schwebende Wolke“, sagt González. „Aber an einem bestimmten Punkt musste ich einfach etwas hinzufügen.“ Dieses „Etwas“ ist der auffällige beige-hellbraune Larsen-Stoff mit seinem fragmentierten geometrischen Muster, den sie verwendete, um die Schranktüren zu verkleiden.
Because of the generous ceiling height, she opted for an imposing headboard, upholstered in a velvet from Bruder & Co. “I thought that would help to anchor the room,” she explains. Additional texture is provided by a natural bulrush rug from Nobilis, a Soho Home leather ottoman and burlwood tables by Rose Uniacke.
Hauptbadezimmer
„Angelpunkt des Raums ist ein spektakuläres Bullaugenfenster“, sagt González und weist auf ein entscheidendes Merkmal der ursprünglichen Architektur des Gebäudes hin. Die Badewanne – eingefasst in eine braun- und cremefarbene Onyxverkleidung – ist unterhalb des Bullauges eingebaut. Die drei Natural Light-Kerzenhalter auf dem Wannenrand entstammen ihrer Kollektion und sind Ergebnis einer Zusammenarbeit mit dem Pariser Keramiker François Roger.
Auch in den übrigen Bereichen des Raumes erreicht die Körperpflege eine neue Dimension. „Es ist ein ziemlich großer Raum“, bemerkt González, „ich dachte hier eher an ein Boudoir. Deshalb habe ich einen Parkettboden verlegen lassen und den Waschtisch eher wie einen Schminktisch gestaltet, mit lackiertem Nussbaumholz, gewölbten Formen und einem Platz für einen Hocker.“
Hier setzte sie den Babylone -Hocker aus ihrer Kollektion ein, den sie mit einem Bouclette-Stoff von Métaphores beziehen ließ. Die Leuchte von Maison Leleu und die afrikanische Maske sind eine Hommage an Art déco-Ästhetik, die Spiegelrahmen aus Gips (eine weitere Zusammenarbeit mit François Roger) erinnern González an geflochtenes Haar.
Kinderzimmer
„Ich wollte kein typisches Kinderzimmer mit Sternen an der Decke und Robotern“, sagt González. „Ich habe mir eher eine künstlerische, farbenfrohe Umgebung vorgestellt, die die Kreativität der Kinder anregt.“
Dieser Kunstsinn findet im malerischen Amazonia -Stoff von Clarence House am Kopfteil der Betten Ausdruck – und in den daran gelehnten dekorativen Kissen mit Joan Miró-Motiven. (Letztere stammen von der Pariser Weberei Pansu, die eine Lizenz für die Verwendung zahlreicher Museumswerke auf Heimtextilien erworben hat.)
The leopard-print Marguerite Le Maire rug and India Mahdavi’s lollipop-like lamps and shiny lacquered tables provide a dose of fun and boldness, while celadon straw paper from Nobilis adds a touch of texture. “Straw has Art Deco connotations,” says González. “I use it a lot.”
Kinderbadezimmer
Eines der Markenzeichen von González ist die mühelose Vermischung ungleicher Elemente. „Für mich bringt das ein entspanntes, lässiges Gefühl in ein Interieur“, erklärt sie.
In diesem Bad brachte sie folgende „Teilnehmer“ zusammen: Bodenfliesen mit Wellenmotiv von Fornace Brioni, ein gestreiftes Rollo der Londoner Designerin Beate Heuman, eine Badewanne, die sie als „englisch“ bezeichnet, und einen Spiegelrahmen aus Gips, dessen Motive an Hieroglyphen erinnern. Sie hat auch keine Scheu, Kunstwerke an geflieste Wände zu hängen – hier sind zwei Werke von Marko Čelebonović über der Badewanne einander zugewandt.
Gästezimmer
Clarence House-Textilien haben auch im Gästezimmer einen fulminanten Auftritt, wo González eine Wand mit dem reich gemusterten Velours „Klee“ des Herstellers verkleidete. „Die Formen haben für mich einen sehr starken Bezug auf Art déco“, sagt sie. „Was mir an diesem Stil gefällt, sind eher die Formen als die oft strenge Verwendung von Materialien. Meine Arbeit ist immer voller Lebensfreude.“
Das zeigt sich in den gestreiften Stoffen und der Lampe aus den 1970er-Jahren, die wie dafür gemacht erscheint, auf India Mahdavis bonbonrosa Bishop- Tisch zu stehen. González ist seit Langem ein Fan des Letzteren. „Ein witziges, zeitloses Design, das auch in kleinen Räumen sehr gut funktioniert“, schwärmt sie. „Für mich verkörpert es die Art von lässigem Chic, den ich versuche, in alle meine Projekte einzubringen.“
