Borsa da viaggio commemorativa di Jeanne-Claude (con libro ed ephemera)

Dalla collezione prismatica Pleats Please ai capi modulari e tridimensionali realizzati con bottiglie di plastica riciclate nel suo Reality Lab, gli accattivanti modelli dello stilista giapponese Issey Miyake sono all'insegna del movimento.

Nato a Hiroshima, Miyake ha studiato graphic design alla Tama Art University di Tokyo prima di trasferirsi a Parigi nel 1965, dove ha studiato couture e si è fatto le ossa lavorando per Guy Laroche e Hubert de Couture. Nel 1969 si trasferisce a New York, dove lavora per Geoffrey Beene. Nel 1970 tornò a Tokyo per fondare la sua prima impresa da solista, lo Studio Miyake Design. Solo negli anni '90, però, lo stilista aveva il suo momento di svolta con la sperimentazione della plissettatura. Alcune delle sue prime esplorazioni furono per la compagnia Frankfurt Ballet del coreografo William Forsyth, con lo spettacolo del 1991 The Loss of Small Design caratterizzato da costumi disegnati da Miyake con pieghe che completavano e trasformavano il movimento dei ballerini.

Sebbene siano da tempo un punto fermo dell'alta moda - dalle delicate gonne da donna ai pantaloni da uomo - le pieghe hanno preso nuova vita nelle mani di Miyake. Utilizzando una pressa a caldo per curare i tessuti dopo la cucitura degli abiti, Miyake è riuscito a mantenere la struttura a fisarmonica della piega, trasformando una serie di pieghe in forme scultoree, spesso futuristiche, slegate dalla forma del corpo umano. Nel 1993, Miyake ha debuttato con la linea Pleats Please, in cui i vestiti sono costruiti in una taglia più grande di quella prevista per il prodotto finito. Le pieghe vengono poi create - un processo che comporta la piegatura e la stiratura ed è separato dall'unione delle cuciture - e i singoli pezzi vengono successivamente inseriti a mano in una pressa a caldo. Le pieghe di sono permanenti e i capi possono essere indossati e lavati senza perdere la loro forma.

Le pieghe di Miyake hanno una scala molto ampia, che gli ha permesso di evocare silhouette drammatiche e taglienti e movimenti fluidi in egual misura. In sostanza, ha creato un materiale completamente nuovo le cui iterazioni sono infinite: una prodezza della tecnologia quanto della moda.

Altre innovazioni includono la collezione Just Before di Miyake del 1997, che introdusse una serie di abiti a maglia tubolare che potevano essere tagliati a piacimento, riducendo sia il lavoro che le risorse. Il suo Reality Lab ora studia nuovi materiali, come il poliestere completamente riciclato. La bravura di Miyake, infatti, ha catturato un'altra figura iconica del mondo tecnologico: Steve Jobs, per il quale lo stilista ha realizzato centinaia di dolcevita neri identici, la firma sartoriale del defunto fondatore di Apple.

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Motivati unicamente dalla missione di diffondere la gioia e celebrare la bellezza attraverso le loro opere, Christo e Jeanne-Claude (1935-2020; 1935-2009) hanno creato avvincenti installazioni d'arte pubblica su larga scala che hanno spinto l'arte effimera a un livello del tutto inedito. Sebbene i due abbiano creato stampe, fotografie e una serie di altri tipi di arte, sono noti soprattutto per le loro installazioni: lavorando con una combinazione di tessuti e materiali industriali, Christo e Jeanne-Claude hanno creato colossali sculture site-specific e altri progetti che spesso includevano l'avvolgimento di monumenti, passerelle e persino coste in risme di tessuto per attirare l'attenzione e incoraggiare gli spettatori a sperimentare oggetti e luoghi familiari in modi completamente nuovi. 

Christo e Jeanne-Claude hanno spesso incorporato le forze della natura nelle loro opere, creando recinzioni svolazzanti, enormi strutture gonfiabili e passerelle galleggianti colorate. Partner nella vita e nell'arte, la coppia progettava installazioni che spesso richiedevano anni o addirittura decenni per essere realizzate e che duravano solo giorni o settimane. I lavori preparatori, i disegni dettagliati e i collage di Christo e Jeanne-Claude sono oggi una testimonianza dei loro intricati capolavori effimeri e della loro eredità.

Le storie di Christo e Jeanne-Claude, incredibilmente, sono iniziate esattamente lo stesso giorno: il 13 giugno 1935 è nato Christo Vladimirov Javacheff a Gabrovo, in Bulgaria, e lo stesso giorno a Casablanca, in Marocco, è nata Jeanne-Claude Denat de Guillebon. Mentre Jeanne-Claude ha ricevuto un'ampia educazione e un baccalauréat in latino e filosofia, crescendo in Francia, Svizzera, Marocco e Tunisia, Christo ha studiato arte dall'età di sei anni. Ha poi studiato pittura, disegno, architettura e scultura presso la National Academy of Arts di Sofia prima di lasciare la Bulgaria per sfuggire alla Rivoluzione ungherese. 

Christo ha trascorso un periodo a Praga prima di frequentare l'Accademia di Belle Arti di Vienna , per poi trasferirsi a Ginevra e infine in Francia. An He guadagnava soldi dipingendo ritratti per famiglie ricche. Dopo essere stato assunto dalla madre di Jeanne-Claude per dipingere tre ritratti di lei, Christo incontrò la sua futura moglie e collaboratrice. I due crearono la loro prima installazione ambientale, Dockside Packages and Stacked Oil Barrels, nel 1961. 

Insieme, Christo e Jeanne-Claude hanno portato avanti progetti sempre più ambiziosi, proponendo di avvolgere qualsiasi cosa, dagli alberi Wrapped Trees, Foundation Beyeler and Berower Park, Riehen, Svizzera, 1997-98 a importanti edifici pubblici tra cui il Wrapped Reichstag, Berlino, 1971-95. Hanno anche creato sculture astratte indipendenti come 5,600 Cubicmeter Package, tende svolazzanti come Valley Curtain, Rifle, Colorado, 1970-72, e hanno proposto installazioni in luoghi lontani come Dubai e Giappone. Questi e altri progetti sono stati collegati al movimento Pop art- adiacente nouveau réalisme.

Con una formazione classica in disegno, Christo creò schizzi preparatori e collage per i progetti, vendendo le sue opere per finanziare autonomamente le monumentali installazioni temporanee che la coppia eresse. Nel frattempo, Jeanne-Claude si impegnava per le opere d'arte della coppia, intervenendo in forum pubblici, inviando proposte alle amministrazioni comunali e utilizzando la sua combinazione unica di fascino irresistibile e stoica testardaggine per far approvare i loro progetti. 

Devoti ai loro ideali di diffusione della gioia e della bellezza, i due non hanno accettato commissioni o collaborazioni commerciali: tutte le loro installazioni sono state finanziate esclusivamente dalla vendita delle loro opere preparatorie. L'ultima delle loro opere urbane realizzate, il progetto del 2005 invitava i newyorkesi a fare una splendida passeggiata attraverso 7.503 portali rivestiti di tessuto color zafferano lungo i sentieri di Central Park. Più di 4 milioni di persone lo hanno fatto.

Le sculture avvolte di Christo, che ha iniziato a realizzare all'inizio della sua carriera, così come i suoi lavori preparatori, sono presenti nelle collezioni permanenti di musei e altre istituzioni tra cui lo Smithsonian American Art Museum, la National Gallery of Art, il Museum of Contemporary Art e il Centre Pompidou. Jeanne-Claude morì nel 2009 e Christo continuò a realizzare i progetti della coppia fino alla sua morte nel 2020. 

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