Encyclopedie Des Arts Décoratifs Et Industriels Modernes, completa in 12 volumi

L'architetto austriaco Josef Hoffmann è stato una figura centrale nell'evoluzione del Modern Design e un leader di un movimento estetico nato in Europa alla fine del XIX secolo che rifiutava l'ornamento florido e stravagante a favore di una nuova enfasi sulla semplicità delle linee.

In qualità di fondatore della Secessione di Vienna - un'unione di artisti e designer decisi a sovvertire il conservatorismo artistico austriaco - e in seguito fondatore della Wiener Werkstätte di fine secolo (in inglese: le Officine Viennesi), una cooperativa di design che produceva mobili e oggetti per la casa di superba fattura, Hoffmann fu un pioniere di quello che sarebbe diventato un principio fondamentale del modernismo: il buon design è uno stile di vita.

Hoffmann è diventato maggiorenne nel momento in cui la cultura delle arti applicate è cambiata e l'ordine conservatore che guardava solo al passato come fonte di ispirazione è stato messo da parte. Ma cosa avrebbe esattamente sostituito quell'ordine era in discussione e la carriera di Hoffmann incarna i modelli in via di sviluppo del nuovo spirito del design. La sua opera architettonica riflette il periodo in cui fu allievo dell'architetto viennese Otto Wagner, che disdegnava le decorazioni eccessive e utilizzava nuovi materiali come le travi d'acciaio e il cemento armato per creare edifici con interni ariosi, aperti e pieni di luce.

Come designer di mobili e interni, An Heffmann aveva una mentalità sempre aperta riguardo all'estetica che esplorava. Fu un primo adepto delle forme fluide e organiche del movimento di design Art Nouveau che iniziò a fiorire alla fine degli anni '80 del XIX secolo, ma dall'apertura della Wiener Werkstätte nel 1903, i design di Hoffmann abbracciarono la bellezza della geometria in pezzi che presentavano griglie e forme angolari.

Le più grandi opere di Hoffmann riflettono la sua capacità di combinare visioni di design apparentemente contrastanti in un insieme coerente. Il suo capolavoro architettonico, il Stoclet Palace di Bruxelles, ha un esterno che raggruppa semplici forme geometriche e interni spaziosi caratterizzati da dettagli di design sottilmente naturalistici che conferiscono alle stanze un'aria di fascino e genialità.

L'opera d'arte di Hoffmann è una poltrona regolabile - la Sitzmaschine (1905) - che combina una struttura curva con schienali e sponde quadrate e rettangolari. Questo pezzo, come molti altri di Hoffmann, riflette un apprezzamento innovativo e lungimirante per l'unione di aspetti e fonti diverse che contraddistingue il meglio dell'interior design dei nostri giorni. Inoltre, gli oggetti offerti su 1stDibs - che vanno dai gioielli in argento smaltato, ai cesti di vasi da fiori in argento e altri oggetti decorativi, ai divani, ai pendenti per l'illuminazione e alle applique - testimoniano la sorprendente ampiezza delle attività creative di Hoffman. An He era davvero un gigante del design.

Cercando di creare opere squisite che durassero per sempre, il designer Émile-Jacques Ruhlmann definì la grandezza del movimento francese Art Deco degli anni '20. I suoi lussuosi armadi , sedute, altri mobili e interni ottennero una notevole popolarità in concomitanza con la crescita della popolazione di nuovi ricchi residenti nella Parigi del primo dopoguerra.

Il parigino Ruhlmann era figlio di un imprenditore di decorazioni, attività che rilevò all'inizio del 1900 e che ampliò con l'arredamento e il design d'interni. Ma alla fine della sua carriera, era noto soprattutto per essere un abile ensemblier, un termine che indica un designer che non si limita a realizzare mobili e a decorare gli spazi, ma che realizza personalmente ogni singolo pezzo richiesto nello spazio, dai pomelli ai divani. Questa pratica assicurava che lo spazio fosse armonioso e coerente con la visione di Ruhlmann e ha contribuito alla popolarità duratura dei suoi progetti.

Ruhlmann godeva del patrocinio dei nuovi ricchi ed era incoraggiato dalla popolarità dell'Art Deco . Sebbene i movimenti Arts and Crafts e Art Nouveau siano stati le prime influenze, è famoso per la modernità dei suoi design dell'era Art Déco, che riflettevano la natura celebrativa dell'epoca, compresa l'integrazione di decorazioni opulente; materiali lussuosi come l'ebano Macassar, la radica di amboyna, l'avorio e i metalli preziosi; e abili tecniche di costruzione e artigianato.

Rinomato in tutto il mondo, Ruhlmann ricevette l'incarico dal Metropolitan Museum of Art di Wood di progettare un mobile nel 1925, impreziosendo la sua anta ricurva con un sofisticato motivo floreale attraverso un'ornata combinazione di legno e impiallacciatura d'avorio. Sempre nel 1925, all'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, probabilmente la mostra che introdusse l'Art Déco a livello internazionale, il suo padiglione fu il più popolare.

Quando la depressione economica degli anni '30 si materializzò, i progetti di Ruhlmann, dai costi esorbitanti, non erano più realizzabili. Ma la maestosità e l'eleganza degli anni '20 rimangono una parte importante della storia del design e Ruhlmann è stato descritto come "forse il suo miglior esponente".

Trova una collezione di mobili autentici di Émile-Jacques Ruhlmann su 1stDibs.