Histoire de la Peinture Moderne de Picasso au Surrealisme, francese, 1950

Paul Klee è stato un artista tedesco di origine svizzera. Il suo stile altamente individuale è stato influenzato da movimenti artistici quali Espressionismo, Cubismo e Surrealismo.

Klee era un disegnatore naturale che sperimentò e infine esplorò a fondo la teoria del colore, scrivendone ampiamente; le sue lezioni Scritti sulla teoria della forma e del design (Schriften zur Form und Gestaltungslehre) - che sono state pubblicate in inglese con il titolo Paul Klee Notebooks - sono ritenute importanti per l'arte moderna quanto A Treatise on Painting di Leonardo da Vinci lo fu per il Rinascimento.

Klee e il suo collega, il pittore russo Wassily Kandinsky, insegnarono entrambi alla Bauhaus scuola di arte, design e architettura in Germania. Le sue opere riflettono il suo umorismo asciutto e la sua prospettiva a volte infantile, i suoi stati d'animo e le sue convinzioni personali e la sua musicalità.

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(Biografia fornita da Cerbera Gallery)

Uno degli artisti più prolifici e rivoluzionari che il mondo abbia mai visto, Pablo Picasso ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo dell'arte moderna del XX secolo. Sebbene sia noto soprattutto per la sua associazione con il movimento cubista che ha fondato insieme a Georges Braque, l'influenza di Picasso si estende al surrealismo, neoclassicismo e all'espressionismo.

"Ogni atto di creazione è, prima di tutto, un atto di distruzione", ha dichiarato l'artista spagnolo. Nei dipinti cubisti Picasso enfatizza la bidimensionalità della tela, rompendo le convenzioni relative alla prospettiva, allo scorcio e alle proporzioni. Picasso si ispirò all'arte tribale iberica e africana. Una delle sue opere pre-cubiste più famose è Les Demoiselles d'Avignon (1907), un dipinto considerato immorale e scioccante all'epoca per la sua rappresentazione di donne nude il cui volto ricorda le maschere tribali iberiche.

Picasso realizzò molti ritratti in questo stile, il più delle volte delle donne della sua vita, i cui volti dai colori espressivi sono composti da frammenti geometrici di piani di superficie. In Woman in a Hat (Olga), 1935, dipinse la sua prima moglie come un assemblaggio di forme astratte, lasciando allo spettatore il compito di decifrare il soggetto attraverso i colori e le forme contrastanti. Picasso è stato un artista instancabile, creando più di 20.000 dipinti, disegni, stampe, ceramiche e sculture. Ripercorrere il lavoro della sua vita rivela la progressione dell'arte moderna, sulla quale ha avuto un'influenza ineguagliabile.

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