Barovier per Christian Dior Paris Bottiglia in vetro di Murano "Tartan" con tappo

Quando Christian Dior lanciò la sua casa di alta moda, nel 1946, non voleva altro che rendere "una donna elegante più bella e una donna bella più elegante". An He ci riuscì e così facendo il visionario stilista modificò il panorama della moda del XX secolo. Le borse vintage Dior , le scarpe , gli abiti da sera, le camicie e altri capi d'abbigliamento e accessori sono oggi noti per la loro sensibilità femminile e sofisticata.

Dior nacque a Granville, sulla costa della Normandia, nel 1905. I suoi prosperi genitori dell'alta borghesia di volevano che diventasse un diplomatico nonostante il suo interesse per l'arte e l'architettura. Tuttavia, accettarono di finanziare una galleria d'arte, che Dior aprì nel 1928 a Parigi con un amico.

Questo fu l'inizio dell'ascesa di Dior nell'ambiente creativo della città, dove strinse amicizia con Pablo Picasso e Jean Cocteau. Dopo sette anni come mercante d'arte, Dior si riqualificò come illustratore di moda, ottenendo alla fine un lavoro come stilista per Robert Piguet e nel 1941, dopo un anno di servizio militare, entrò a far parte della casa di Lucien Lelong. Solo cinque anni dopo, con l'appoggio dell'industriale Marcel Boussac, l'emergente Dior fondò la sua casa di moda, al 30 di avenue Montaigne a Parigi.

Appena due anni dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale, il pubblico della moda e la moribonda industria dell'alta moda anelavano, comme tout Paris, alla sicurezza e alla prosperità, desiderosi di disfarsi degli abiti scialbi, senza sesso e utilitaristici imposti dalle privazioni del periodo bellico. Avevano bisogno di sognare di nuovo.

E Dior ha fatto centro: Ha disegnato una collezione per un futuro luminoso e ottimista. "È una vera e propria rivoluzione, cara Christian!" esclamò Carmel Snow, la preveggente caporedattrice americana di Harper's Bazaar, che notoriamente dichiarò: "I tuoi abiti hanno un look così nuovo". La stampa si è accodata alla descrizione, battezzando la prima collezione di alta moda di Dior per la primavera/estate il New Look. "Dio aiuti coloro che hanno comprato prima di vedere Dior", ha detto Snow. "Questo cambia tutto".

La collezione di Dior dichiarò definitivamente che l'opulenza, il lusso e la femminilità erano di moda. Le sue gonne potevano avere orli di 40 metri di circonferenza e gli abiti potevano pesare fino a 60 libbre. Erano tagliati e modellati come un'architettura, su fondamenta forti che modellavano le donne e le "liberavano dalla Nature", ha detto Dior. Piuttosto che il razionamento, le sue signore volevano risme di stoffa e girovita da 19 pollici, imposti da corsetti di filo metallico, e il mondo della moda era d'accordo. Il debutto è stato accolto da una standing ovation.

Nel decennio successivo, Parigi divenne l'indiscussa capitale della moda mondiale e Christian Dior regnò come suo re. Con le gonne ampie e lussuose dei suoi abiti New Look, e i suoi splendidi abiti di couture e gli abiti da ballo degni di qualsiasi principessa, Dior ha dato alle donne il dono del glamour che avevano perso nei miseri anni della guerra.

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Ercole Barovier ha lasciato un segno indelebile nel mondo dell'arte vetraria modernista italiana: il suo uso vibrante del colore e l'esplorazione di tecniche innovative hanno prodotto vasi di vetro, lampadari e altri oggetti di illuminazione e decorativi che si distinguono in qualsiasi interno molti decenni dopo.

Barovier è cresciuto sull'isola veneziana di Murano, una regione del mondo famosa per la produzione di vetrerie artigianali. Quando nacque, nel 1889, la sua famiglia era già da secoli nel settore della lavorazione del vetro, dato che la dinastia Barovier era nata nel 1295. Tuttavia, Barovier non scelse la vetreria come prima carriera: da giovane studiò medicina prima di lavorare come operatore radio nella prima guerra mondiale.

L'anno successivo alla fine della guerra, Barovier si unì all'azienda di famiglia (nel tempo, i nomi della manifattura sono stati Fratelli Barovier, Vetreria Artistica Barovier & C. e Vetreria Artisti Barovier). Nel 1926 fu nominato direttore artistico e successivamente gestì l'attività insieme al fratello Nicolò. Dal 1927 in poi, Barovier fu il capo progettista della vetreria di famiglia. Nel 1934 divenne proprietario unico e nel 1936 fuse l'azienda di famiglia con la vetreria veneziana SAIAR Ferro Toso. Rinominarono l'azienda Barovier&Toso, nome con il quale opera ancora oggi.

All'inizio della sua carriera, Barovier si è fatto apprezzare per il suo lavoro con il vetro di murrine, una delle arti tradizionali per cui Murano è ampiamente conosciuta. Negli anni '30 iniziò a spingersi oltre i confini della tradizione e a sperimentare nuovi modi per inserire il colore nei suoi oggetti in vetro.

A Ercole Barovier si attribuisce il merito di aver inventato colorazione a caldo senza fusione, un metodo per introdurre metalli e ossidi nelle vetrerie. Il suo stile si definì grazie all'uso di colori tumultuosi e, in seguito, di forme audaci. An He ha creato sculture, lampade da tavolo e altri pezzi utilizzando le tecniche del mosaico per aggiungere un caleidoscopio di tonalità sorprendenti alle sue opere. Barovier aveva un dono particolare nel valorizzare le proprietà uniche del vetro di rifrangere e filtrare la luce in tutte le sfumature dell'arcobaleno.

Barovier ha tratto infinita ispirazione dal mondo che lo circonda, dai giochi di luce che si riflettono sui canali vicino a casa sua alle opere d'arte dell'antichità classica. Prima della Seconda Guerra Mondiale, i suoi lavori includevano ammobiliature naturalistiche, tra cui appliques floreali, lampadari a vite e ciotole ispirate alla vita marina (la manifattura era nota per i sinuosi pezzi di illuminazione che sono spesso descritti come incarnazione dello "Stile Liberty" - il termine italiano per Art Nouveau).

Barovier si concentrò sulla reinterpretazione di tecniche e stili classici negli anni del dopoguerra. I vasi a motivi geometrici che ricordano le ceramiche dell'Antica Grecia nelle loro forme audaci, così come le ciotole da portata in vetro Art Deco, sono tra le sue opere caratteristiche di questo periodo. La foglia d'oro veniva applicata come decorazione e Barovier si impegnava affinché i suoi pezzi riflettessero le tendenze contemporanee. I suoi vetri di metà secolo sono particolarmente ricercati dai collezionisti di oggi.

Fino al suo ritiro nel 1972, Barovier continuò a esplorare il potenziale creativo della lavorazione del vetro. La sua impavidità nel combinare tecniche all'avanguardia con pratiche profondamente tradizionali lo ha portato a creare oltre 25.000 disegni nel corso della sua vita.

Il lavoro di Barovier ha raccolto consensi a livello internazionale. An He ricevette molti premi e riconoscimenti, tra cui quelli della Triennale di Milano nel 1933 e nel 1954, dell'Esposizione Universale di Parigi nel 1937 e del Compasso d'Oro nel 1956.

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