Ciotola in pâte de verre per Daum di Enzo Mari

Enzo Mari è stato un influente designer industriale e un amatissimo burbero che venerava il marxismo. I suoi design vintage di metà secolo moderno sono semplici, funzionali e poetici. Tra gli oggetti più noti disegnati da Mari ci sono accessori da scrivania, come il calendario perpetuo da parete Formosa, vasi, tavoli da cocktail e lampadari. 

Il lavoro di Enzo Mari è inserito nella città di Milano, la capitale italiana del design. Infatti, i dissuasori di traffico che ha ideato fanno parte della città stessa: A forma di panettone, dirigono il traffico e offrono posti a sedere ai pedoni.

Nel 1974 Mari pubblicò Autoprogettazione? (tradotto approssimativamente come autoprogettazione), un manuale di ispirazione marxiana, anti-industriale e fai-da-te che la persona comune poteva utilizzare per costruire mobili senza l'assistenza di un designer di grido o la conoscenza di falegnamerie complesse. L'intento di Mari con la pubblicazione era quello di eliminare l'alienazione del creatore e del produttore dal prodotto finale, insegnando a chiunque a sviluppare un occhio critico per la produzione.

Artek ha rilanciato i kit basati sui progetti del manuale in una mostra presso Spazio Rossana Orlandi nel 2010. Secondo quanto riferito, la successiva collezionabilità delle sue opere era fastidiosa per Mari, che aborriva la produzione industriale per la quale stava diventando famoso.

L'educazione povera di Mari ha influenzato pesantemente la sua politica e già durante l'infanzia escogitava modi ingegnosi per sostenere finanziariamente la famiglia. Come designer, il desiderio di immaginare e costruire pezzi significativi era più importante per Mari dell'ideazione di nuove tattiche di marketing e vendita al dettaglio. Credeva ottimisticamente che gli oggetti potessero cambiare il mondo. Questo punto di vista era in contrasto con la crescente mania dei consumatori per ogni nuova tendenza emersa alla fine del XX secolo. Non sorprende che la sua posizione ecologica ed economica lo abbia portato a produrre meno oggetti.

La filosofia di Mari non ha impedito alle persone di desiderare le sue creazioni, né ha impedito ad altri designer di voler collaborare con lui. Dopo la Seconda Guerra Mondiale, lavorò per aziende come Danese, Olivetti, Artemide, Driade e Alessi, che portarono i suoi prodigiosi design al pubblico e il lavoro di Mari fu ampiamente celebrato. 

Il Compasso d'Oro, la massima onorificenza italiana per il design industriale, è stato assegnato a Mari quattro volte prima che morisse di COVID nel 2020, e il Museo d'Arte Moderna di New York ha una collezione permanente dei suoi oggetti in mostra.

Su 1stDibs trovi una collezione di oggetti decorativi di Enzo Mari , di arte popolare e di servizi .

Per i collezionisti, Daum è un nome di primo piano tra i produttori francesi di vetro d'arte, insieme a quelli di Émile Gallé e René Lalique. Guidata nei primi decenni dai fratelli Auguste (1853-1909) e Antonin Daum (1864-1931), l'azienda, con sede nella città di Nancy, si è affermata nel periodo Art Nouveau e in seguito ha adottato con successo lo stile Art Deco.

Nel 1878, l'avvocato Jean Daum rilevò la proprietà di una vetreria come pagamento di un debito e insediò i suoi figli come proprietari. Inizialmente, Daum produceva vetro per usi quotidiani come finestre, orologi e stoviglie , ma il successo che Gallé riscosse all'Esposizione Universale di Parigi del 1889 - la vetrina internazionale per la quale fu costruita la Torre Eiffel - ispirò i fratelli Daum a iniziare a produrre pezzi in vetro artistico. Daum divenne famosa per le opere in vetro cammeo, una tecnica decorativa in cui uno strato esterno di vetro viene inciso con l'acido o intagliato per rivelare lo strato sottostante, ma Daum divenne famosa soprattutto per i vasi e le sculture in pâte de verre - un metodo minuzioso in cui il vetro colorato finemente macinato viene mescolato con un legante, messo in uno stampo e poi cotto in un forno. 

Sebbene i primi vetri Daum non fossero mai firmati da singoli artisti, l'azienda impiegò alcuni dei maestri dello stile naturalistico e asimmetrico dell'Henri Nouveau, tra cui Jacques Grüber, Henri Bergé e Amalric Walter (il cui nome di battesimo è spesso scritto in modo errato). Daum collaborò anche con il designer di mobili e oggetti in metallo Louis Majorelle, che creò supporti in ferro battuto e ottone per vasi e lampade da tavolo. Negli anni '60, Daum commissionò ad artisti, in particolare a Salvador Dalí e allo scultore César Baldaccini, la progettazione di pezzi in vetro. Come puoi vedere dalle opere offerte su 1stDibs, Daum ha ospitato una serie incredibilmente ricca di spiriti creativi e oggi è un'azienda statale che produce statuette in pâte de verre.