Vaso Roseville Magnolia Double Bud Gate in marrone, 1943

Insieme ai mobili di Stickley e alle lampade in rame di Dirk Van Erp, le opere della Roseville Pottery Company sono dei preziosi punti fermi del movimento Arts and Crafts americano. Il naturalismo schietto delle ciotole d'epoca, dei vasi, dei piatti e delle altre ceramiche rappresentano un'estetica schietta e americana, distinta dai lavori europei più stilizzati dell'Art Nouveau dello stesso periodo. Le opere di Roseville Pottery sono l'essenza di un artigianato onesto.

Fondata a Roseville, in Ohio, nel 1890, l'azienda si concentrava inizialmente su vasi da fiori, ciotole e altri articoli per la casa, ma nel 1900 si è estesa anche al settore delle ceramiche artistiche . Una prima manifestazione del movimento Arts and Crafts negli Stati Uniti - che celebrava l'artigianato tradizionale e avrebbe influenzato designer e architetti come Frank Lloyd Wright - fu Fulper, Rookwood e Roseville Pottery. I fiori dipinti a mano e le forme simili a zucche erano le caratteristiche più evidenti dei pezzi . 

Le ceramiche Roseville sono caratterizzate da motivi decorativi ispirati alla natura - i modelli Pinecone e Blackberry sono i preferiti dai collezionisti - e da smalti in tonalità calde e terrose di marrone e oro.

Il modello Pinecone di Roseville è nato da un'idea del direttore artistico Frank Ferrell, che ha scolpito a mano il prototipo di ogni pezzo. Le sue idee di maggior successo vennero prodotte in serie, mentre altre si limitarono a pochi pezzi sperimentali. Questi "esperimenti" sono oggi i prodotti Roseville più ricercati: cerca i marchi ufficiali Roseville Pottery sul fondo o sul lato di un pezzo, insieme a un numero o (in alcuni casi) anche a una nota.

Come potrai vedere dagli articoli presenti in queste pagine, Roseville Pottery produceva ceramiche di una bellezza e di un calore senza tempo e duraturi. Meritano un posto in ogni collezione di design americano.

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Roman Erlikh è un professionista del legno con oltre 20 anni di esperienza. Roman Erlikh Studio crea mobili e oggetti d'arte contemporanea su misura e in edizione limitata. Le sue prime collezioni di mobili si ispirano agli stili tradizionali dell'Art Déco e del Biedermeier, interpretati secondo le esigenze di uno stile di vita moderno. Allontanandosi dalla visione meramente utilitaristica degli oggetti di uso quotidiano, le sue recenti collezioni sono ricche di un contesto testuale significativo e incorporano tecniche di lavorazione del legno tradizionali e moderne. Roman utilizza la funzione pratica come denominatore comune per creare oggetti d'arte carichi di emozioni, sfumando il confine tra arte e funzione. Apprezzando le possibilità dei materiali ordinari, Roman sta sviluppando nuove vernici composite multistrato a tecnica mista e utilizza la doratura decorativa e l'impiallacciatura di mica per coinvolgere attivamente la luce ambientale, dando un ulteriore aspetto alla relazione dei suoi oggetti con l'ambiente. La decisione di lavorare in un formato personalizzato si è basata su una serie di considerazioni ambientali e l'opposizione alla cultura della produzione di massa e alla pura consumismo. Il la scelta dei materiali è stata fortemente influenzata dalla sostenibilità e dal preoccupazioni ambientali. Tutti gli oggetti sono prodotti localmente a Brooklyn Laboratorio di Navy Yard. Eliminazione delle esigenze di stoccaggio e trasporto per mobili prodotti in serie, invece di creare oggetti su misura per il cliente ci permette di ridurre gli sprechi di materiali e di energia.