Articoli simili a 19° secolo, Coppia di dipinti francesi con nature morte in paesaggio
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 21
19° secolo, Coppia di dipinti francesi con nature morte in paesaggio
Informazioni sull’articolo
Jules Alexandre Gamba De Preydour (1846 - 1931)
Coppia di quadri raffiguranti nature morte di fiori e frutta con paesaggio
firmato in basso a sinistra e datato 1891
La coppia di dipinti raffiguranti due nature morte ambientate in un giardino è stata realizzata a olio su tela dal pittore francese Jules Alexandre Gamba De Preydour (1846 - 1931) nel 1891, come testimoniano la firma e la data presenti in ciascuno dei dipinti in basso a sinistra.
La tela presentata qui a sinistra illustra una frazione di architettura in pietra, con un muro e dei gradini su cui è appoggiato un cesto di vimini rovesciato decorato con viti, uva e melograni. Un grappolo d'uva nera sembra essere caduto a terra e alcune foglie sembrano essere volate via, come se il pittore avesse voluto cogliere un momento di una soleggiata giornata di inizio autunno. Sopra il muro una pianta di vite si arrampica offrendo i suoi frutti, mentre in fondo l'edera avvolge un muro di architettura. Dietro il muro, che fa da sfondo a uno spazio aperto che si apre in lontananza, un grande prato termina ai piedi di una montagna rocciosa.
La tela a destra illustra un muro di pietra con un balcone, che si affaccia su un golfo, sul quale è collocato un sedile di pietra con una composizione di frutta, con pesche, un melone, pere e uva e una pianta di vite. A terra un cesto di vimini è pieno di fichi verdi e neri, apparentemente appena raccolti. Una pesca e un melograno sono arrotolati accanto a un annaffiatoio in terracotta smaltata. L'edera e un grande oleandro rosa circondano il profilo sinistro, creando una quinta verso il paesaggio descritto sullo sfondo.
La costa, bagnata dal mare, è caratterizzata da alte montagne che scendono dolcemente verso la riva, disegnando un golfo. Il cielo, leggermente velato, contribuisce alla resa di quel colore tipico delle giornate di fine estate.
L'autore delle tele, firmato A. Gamba de Preydour, è un pittore francese attivo tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento.
Alexandre Scipion Gamba, noto come Alexandre Gamba de Preydour, nacque a Parigi il 10 ottobre 1846 e morì a Nizza il 20 gennaio 1933. Ha studiato disegno all'École des Frères de la Doctrine Chrétienne. Nel 1866 fu notato da Jean-Léon Gérôme in un concorso di disegno organizzato dalle scuole della città di Parigi, di cui vinse il primo premio. An He divenne suo allievo e continuò la sua formazione nella bottega del maestro fino al 1870. Ben presto, grandi gallerie parigine come Goupil o Knodler gli ordinarono opere da cavalletto, prediligendo nature morte di fiori, in cui si specializzò, ma anche scene di genere e ritratti.
Alexandre Scipion Gamba si sposò nel 1873 e in quell'occasione aggiunse "de Preydour" al suo patronimico. In seguito si trasferì a Nizza, prima nella casa del suocero, poi in rue de la Paix dopo la morte prematura della moglie nel 1875. An He sposò una giovane nobildonna italiana nel 1884.
I dipinti qui presentati confermano le scelte stilistiche e cromatiche che l'autore proponeva nelle sue opere e si aggiungono quindi al catalogo di alcune opere dell'artista, diventando un importante documento storico e artistico utile alla migliore conoscenza di questo autore.
Molto piacevoli e decorativi, possono essere esposti l'uno accanto all'altro o collocati in diversi ambienti o pareti. Le grandi dimensioni permettono di interpretare le opere come finestre verso i giardini descritti, conferendo luminosità e ariosità all'ambiente che le ospiterà.
- Creatore:Jules Alexandre Gamba De Preydour (Artista)
- Dimensioni:Altezza: 225 cm (88,59 in)Larghezza: 115 cm (45,28 in)Profondità: 3 cm (1,19 in)
- Stile:Barocco (Nello stile di)
- Materiali e tecniche:
- Luogo di origine:
- Periodo:
- Data di produzione:1891
- Condizioni:Usura compatibile con l’età e l’utilizzo.
- Località del venditore:IT
- Numero di riferimento:1stDibs: LU4405237641642
Informazioni sul venditore
5,0
Venditore Platino
Venditori Premium con valutazione 4.7+ e tempi di risposta entro 24 ore
Fondazione nel 1980
Venditore 1stDibs dal 2019
54 vendite su 1stDibs
Tempo di risposta standard: <1 ora
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: Italia
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Garanzia di autenticità
Nell’improbabile caso in cui si verifichi un problema con l’autenticità di un articolo, contattaci entro un anno per ottenere un rimborso completo. DettagliGaranzia di rimborso
Se il tuo articolo non corrisponde alla descrizione, è danneggiato durante il trasporto o non arriva, contattaci entro 7 giorni per un rimborso completo. DettagliAnnullamento entro 24 ore
Hai un periodo di tolleranza di 24 ore per annullare il tuo acquisto, senza necessità di fornire spiegazioni.Venditori professionali selezionati
I nostri venditori di livello internazionale devono aderire a rigorosi standard di servizio e qualità, garantendo l’integrità delle inserzioni.Garanzia miglior prezzo
Se scopri che un venditore ha pubblicato altrove lo stesso articolo a un prezzo più basso, applicheremo lo stesso prezzo.Consegna globale affidabile
La nostra rete di vettori leader del settore offre opzioni di spedizione specializzate in tutto il mondo, inclusa la consegna personalizzata.Altro da questo venditore
Mostra tuttoXIX secolo, Pittura italiana con Natura morta con cherubini
Pittore romano del XIX secolo
Natura morta con cherubini, festoni di fiori ed erma con fauno
Misure: Olio su tela, cm H. 78 x L. 95 senza cornice
Cm H 122,00 x L 106 x P 8 con...
Categoria
Di antiquariato/d’epoca, XIX secolo, Italiano, Barocco, Dipinti
Materiali
Tela
18° secolo, Quadro con natura morta di Maximilian Pfeiler
Maximilian Pfeiler (attivo a Roma, circa 1694-circa 1721 Budapest)
Natura morta con pesche, uva, fichi e melograno
Olio su tela, Misure: cm H. 63,5 x L. 47. Con cornice cm H. 9...
Categoria
Di antiquariato/d’epoca, Inizio XVIII secolo, Italiano, Barocco, Dipinti
Materiali
Tela, Legno
24.193 USD Prezzo promozionale
20% in meno
XVIII secolo, Coppia di nature morte italiane, attribuita a Francesco Lavagna
Di Francesco Lavagna
Francesco Lavagna (Italia, Napoli 1684-1724)
Coppia di dipinti raffiguranti composizione di natura morta con fiori e anguria e giardino sullo sfondo
I dipinti, di ottima fattura e ...
Categoria
Di antiquariato/d’epoca, Inizio XVIII secolo, Italiano, Barocco, Dipinti
Materiali
Tela
Pittura italiana del XVII secolo con Natura morta con frutta, cani e gatti
Dipinto italiano del XVII secolo con natura morta con frutta, cani e gatti
Misure: Con cornice cm L 93 x H 75,5 x P 4; Telaio cm L 82,5 x H 66,5
Il dipinto, realizzato a olio su ...
Categoria
Di antiquariato/d’epoca, XVII secolo, Italiano, Barocco, Dipinti
Materiali
Tela
17.214 USD Prezzo promozionale
20% in meno
Dipinto di natura morta italiano del XVIII secolo attribuito a Francesco Lavagna
Di Francesco Lavagna
Francesco Lavagna (Italia -Napoli 1684-1724)
"Natura morta con fiori, anguria ed erme con giardino sullo sfondo"
Il dipinto, di ottima fattura e in buone condizioni, raffigura una s...
Categoria
Di antiquariato/d’epoca, Inizio XVIII secolo, Italiano, Barocco, Dipinti
Materiali
Tela
XVIII secolo, Pittura italiana Natura morta di Giovanni Paolo Castelli Lo Spadino
Giovanni Paolo Castelli, detto "Lo Spadino" (Roma 1659 - 1730 circa)
Natura morta con composizione di frutta
Dimensioni: cornice cm L 76,5 x H 61 x P 6,5. Tela cm L 55,5 x H 40
Questo dipinto a olio su tela, di ottima qualità, raffigura una natura morta con una composizione di frutta. Uva bianca e nera, pesche, fichi e mele cotogne sono disposte all'interno di una ciotola di vetro, la cui trasparenza è resa magistralmente attraverso delicate lumeggiature che enfatizzano i riflessi della luce. La composizione occupa l'intera tela; i grappoli d'uva, le foglie di vite e alcuni frutti posti all'esterno della ciotola sono raffigurati parzialmente, come se fuoriuscissero dalla vista dello spettatore e dalla cornice. Questo è un tipico trucco barocco che esalta la teatralità e l'abbondanza, creando una composizione non statica ma coinvolgente. Poco viene rivelato dell'ambiente in cui viene ritratto il frutto; il frutto è illuminato da una luce proveniente da sinistra, che mette in risalto i colori e le forme attraverso un sapiente uso delle ombre, alcune delle quali sono molto pronunciate.
Stilisticamente, quest'opera rientra nel catalogo di Giovanni Paolo Castelli, noto come "Lo Spadino" (Roma 1659-1730). L'esuberante decorazione barocca, la qualità della rappresentazione della frutta e la tavolozza di colori saturi e vivaci sono tutti elementi che caratterizzano le opere conosciute del pittore romano.
Giovanni Paolo Castelli, detto "Lo Spadino", è la figura più famosa di una famiglia di artisti specializzati in nature morte, attivi a Roma nella seconda metà del XVII secolo e nei primi decenni del XVIII. La famiglia Castelli comprendeva tre pittori imparentati: i fratelli Bartolomeo (1641-1686) e Giovanni Paolo, separati da diciotto anni, e il figlio di Giovanni Castelli, anch'egli di nome Bartolomeo (1696-1738). Giovanni Paolo è il membro più famoso e documentato della famiglia Castelli, noto come "Lo Spadino", un soprannome derivato da un piccolo pugnale che egli pose simbolicamente tra i frutti in un dipinto, che fu poi adottato dal figlio e utilizzato anche nei documenti ufficiali.
Giovanni Paolo nacque a Roma l'8 aprile 1659, figlio di Felice, originario di Montalto delle Marche, e di Domenica Crescenzi, di Roma. Il 28 marzo 1690 sposò Apollonia De Marchis, figlia e sorella di due "quadrari" (pittori specializzati nella rappresentazione di cornici), Giovanni e Tommaso, che in seguito contribuirono a diffondere le opere di Castelli.
Il pittore viveva a Roma, come testimoniano i registri parrocchiali di San Lorenzo in Lucina e Santa Maria del Popolo. Ha trascorso la sua giovinezza vicino al porto di Ripetta e ha sempre vissuto nelle vicinanze (via del Babuino, Del Corso e via dei Condotti). Tra il 1680 e il 1683 c'è una lacuna documentaria dovuta al fatto che il pittore ha scontato una pena detentiva per omicidio.
Giovanni Paolo ricevette la sua prima formazione artistica nella bottega del fratello maggiore Bartolomeo, anch'egli pittore di nature morte. Dopo la morte di Bartolomeo nel 1686, Giovanni Paolo ereditò la bottega, i dipinti e la clientela, ricevendo importanti commissioni da famiglie nobili romane. Le sue opere sono catalogate nelle più importanti collezioni romane e italiane, come le gallerie Corsini, Colonna, Borghese, Pamphili e Chigi. La sua stretta relazione con il pittore fiammingo Giovanni Herinans, pittore di corte della famiglia Pamphili, e il suo legame con l'artista Adriano Honinck dimostrano il suo forte legame con l'ambiente artistico del Nord Europa. Inoltre, tra il 1671 e il 1674 visse vicino ad Abraham Brueghel, le cui opere ebbero un'influenza significativa su di lui, trasmettendogli il gusto per le combinazioni di colori audaci e intense. Fu anche molto influenzato dall'artista tedesco Christian Berentz (1658-1722), che arrivò a Roma negli anni '80 del XVI secolo e vi rimase fino alla morte.
Grazie all'esempio di Berentz, Castelli adottò l'abitudine di includere nelle sue composizioni oggetti trasparenti o riflettenti, come bicchieri di cristallo, fruttiere di vetro...
Categoria
Di antiquariato/d’epoca, Inizio XVIII secolo, Italiano, Barocco, Dipinti
Materiali
Tela, Legno
Ti potrebbe interessare anche
French Still Life Painting, 19th Century
A 19th-century French still life painting captures a scene inspired by the picturesque Provençal style. A wide bowl brimming with grapes in vibrant shades of green and yellow takes c...
Categoria
Di antiquariato/d’epoca, XIX secolo, Francese, Dipinti
Materiali
Tela
XIX sec. Coppia di nature morte francesi dipinte a guazzo
Inizio del XIX secolo. Coppia di quadri Gouche Still LIfe francesi. Sono in cornici di Giltwood e firmate dall'artista: Lelong. Le misure della cornice sono 14,5 pollici di lunghe...
Categoria
Di antiquariato/d’epoca, XIX secolo, Francese, Dipinti
Materiali
Legno dorato
5.500 USD / set
Coppia di nature morte floreali francesi del XIX secolo con cornice dorata
Invita il colore nella tua casa con questa grande coppia di quadri floreali antichi. Le opere sono state realizzate in Francia intorno al 1870 e sono inserite in cornici dorate intag...
Categoria
Di antiquariato/d’epoca, Metà XIX secolo, Francese, Dipinti
Materiali
Tela, Legno dorato
Pittura ad olio su natura morta francese del XIX secolo
Natura morta francese del XIX secolo, olio su tela, firmato in basso a destra, L. Benoist. Tema della vendemmia con viti e cesti di pesche e prugne. Telaio: 41" L x 52" H x 2" P. Tel...
Categoria
Di antiquariato/d’epoca, Fine XIX secolo, Francese, Dipinti
Materiali
Tela
Pittura di natura morta della scuola francese del XIX secolo
Una natura morta di scuola francese della fine del XIX secolo nello stile di Fantin-Latour. Un olio su tela in stile impressionista, ben eseguito, che raffigura oggetti dettagliati d...
Categoria
Di antiquariato/d’epoca, XIX secolo, Francese, Dipinti
Materiali
Tela, Legno dorato, Pittura
Coppia di nature morte floreali francesi del XIX secolo con cornici dorate intagliate
Invita il colore nella tua casa con questa elegante coppia di quadri floreali antichi. Le opere sono state realizzate in Francia intorno al 1870 e sono inserite in cornici dorate int...
Categoria
Di antiquariato/d’epoca, Metà XIX secolo, Francese, Dipinti
Materiali
Tela, Legno dorato