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Dipinto italiano del XVII secolo con Battaglia attribuito a Marzio Masturzo

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Marzio Masturzo, attribuito (Attivo in Italia - a Napoli e a Roma - nella seconda metà del XVII secolo) "Battaglia tra cavalleria e navi con città fortificata sulla sinistra". Olio su tela, Italia, XVII secolo Il dipinto raffigura una sanguinosa battaglia tra due cavallerie. Lo scontro, descritto in primo piano, è caratterizzato da un forte dinamismo ed è ambientato nella pianura che domina una città fortificata, situata in riva al mare. Sullo sfondo è descritta una cinta muraria con un'imponente fortezza e in lontananza le case e le chiese di una città. L'orizzonte è segnato da alcune montagne e una roccia si erge a strapiombo sul golfo. Sulla destra, è in corso una battaglia navale: puoi vedere alcune navi da guerra con le vele issate che, vicino alla riva, sono impegnate nel combattimento. Fumo, fuoco e cannoni partecipano alla descrizione drammatica dell'evento. Il colore del dipinto si concentra sul gioco equilibrato di grigi e ocra, dove il rosso e il blu spiccano in primo piano in modo brillante e suggeriscono all'osservatore il punto cruciale del conflitto. Il cielo tormentato contribuisce, con la vegetazione in primo piano sulla sinistra, a incorniciare il dipinto. La composizione complessa ed equilibrata, l'ampio spazio descrittivo assegnato all'ambientazione, la tavolozza cromatica, nonché il modo in cui vengono descritti i personaggi della tela, permettono di attribuire il dipinto a un pittore attivo a Napoli nella metà del XVII secolo. Il genere della pittura di battaglia trovò grande successo nelle collezioni della nobiltà italiana ed europea del XVII e XVIII secolo. Le battaglie del Rinascimento italiano, in cui la scena convergeva verso un preciso protagonista, si evolvono verso un tipo di combattimento "senza eroe". Il cruento realismo dei dettagli e lo sviluppo dinamico della narrazione confondono la figura del protagonista, quando presente, per dare importanza al turbinio di cavalli e combattenti armati, tra i quali, peraltro, non emerge un vincitore. La tela si riferisce ai risultati pittorici della produzione artistica di Marzio Masturzo. Alcuni documenti relativi alla vita e agli spostamenti di Masturzo sono scarsi; altrettanto difficile è stato ricostruire un catalogo delle opere autografate dai critici. Attraverso i dipinti presenti nelle collezioni private, nei musei e i quadri passati sul mercato dell'antiquariato è stato possibile identificare un copioso corpus di opere riconducibili alla sua mano. Il lavoro degli storici dell'arte, insieme a quello degli antiquari, nel conferire le giuste attribuzioni per delineare al meglio la figura di Masturzo, continua ma gli studi sono ancora in corso. In questo senso, va sicuramente segnalato il lavoro di Giancarlo Sestieri, che ha indagato la produzione artistica dei "battaglisti" e di Masturzo, permettendo così di confrontare le numerose opere fotografiche riportate, per individuare le qualità stilistiche che contraddistinguono il corpus pittorico a lui oggi assegnato. Le poche notizie che ha intorno alla sua vita risalgono al suo apprendistato presso Paolo Greco, zio di Salvator Rosa, e poi nella bottega di Aniello Falcone. La stretta amicizia che lo lega alla Rosa lo porta a seguirlo a Roma, dove diventa un fedele imitatore. Sotto il nome di Marzio Masturzo sono state riunite diverse battaglie legate da analoghe corrispondenze inventive, stilistiche e pittoriche. Le opere di attribuzione certa (tra cui la battaglia della Galleria Nazionale di Roma) testimoniano la vicinanza del pittore ai Rosa, ma anche, secondo Giancarlo Sestieri, a Cerquozzi e alla fase iniziale di Jacques Courtois detto il Borgognone. Masturzo si dimostra un valido comunicatore dei moduli specifici sviluppati a Napoli e a Roma con una pittura già aperta a un'interpretazione barocca. Nelle sue opere la scena principale del conflitto è inserita in un contesto paesaggistico con sfondi ben equilibrati, in cui compaiono fortezze, castelli e fortificazioni con torri rotonde o quadrate, talvolta ispirate a edifici reali. La tavolozza cromatica è articolata dal contrasto tra le note grigio-blu e i toni accesi del rosso e del blu. Le caratteristiche sono le sue nuvole vorticose che si alzano dallo scontro. La tela trova diversi possibili confronti con opere appartenenti al suo corpus, come puoi vedere in alcune delle immagini qui proposte. Masturzo inserì nelle sue opere elementi di architettura ispirati a edifici reali e poi inventò cittadelle fortificate e capricci architettonici. Un esempio è il Maschio Angioino, descritto più volte con alcune varianti interpretative. Nella tela in questione spicca, all'interno delle mura, l'unicità della fortezza di Castel del Monte, circondata da un tessuto urbano di fantasia. Ci scusiamo per eventuali errori di traduzione dall'italiano.
  • Dimensioni:
    Altezza: 126 cm (49,61 in)Larghezza: 186 cm (73,23 in)Profondità: 7 cm (2,76 in)
  • Stile:
    Barocco (Del periodo)
  • Materiali e tecniche:
  • Luogo di origine:
  • Periodo:
    Fine XVII secolo
  • Data di produzione:
    Fine del XVII secolo
  • Condizioni:
    Rifinito. Pulizia del livello pittorico.
  • Località del venditore:
    IT
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU4405219680702

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