Lampada a sospensione a tre bracci angolari in ottone e alluminio di Christopher Boots

Christopher Boots è un lighting designer australiano il cui amore per i materiali naturali traspare in tutte le sue creazioni. Gli apparecchi di illuminazione contemporanei di Boots sono realizzati in ottone e cristalli di quarzo, che conferiscono loro un bagliore etereo. Tra i suoi progetti ci sono gli spettacolari lampadari e le lampade a sospensione, le applique geometriche e le scultoree lampade da tavolo.

Boots è nato nel 1979 a Melbourne, in Australia. Inizialmente ha studiato linguistica e letteratura prima di diplomarsi alla National School of Design nel 2005 con una laurea in design industriale. Ha fatto un apprendistato con il pioniere dell'illuminazione Geoffrey Mance e ha trascorso diversi anni a studiare varie tecniche di illuminazione prima di sviluppare il suo stile unico. 

Nel 2011, Boots ha aperto lo studio di illuminazione Christopher Boots e ha pubblicato la sua prima collezione. Lo studio è stato fondato sull'idea dell'esplorazione materiale e metafisica, combinando geometria, simmetria, modelli e simbologia. Ogni pezzo è realizzato a mano, utilizzando sia tecniche tradizionali che tecnologie all'avanguardia. Boots collabora con scultori, ceramisti, soffiatori di vetro, ramai e fonditori di bronzo per creare apparecchi luminosi.

"Sono influenzato principalmente dalla natura", ha dichiarato Boots a The Study, "il modo in cui la natura funziona e si evolve attraverso la matematica, la biologia e il tempo". Prendendo ispirazione dalla natura, molti degli apparecchi di illuminazione di Boots sono modellati sulle forme delle stalattiti, che l'autore descrive come "bellissime e allo stesso tempo ossessionanti".

I disegni di Boots per l'illuminazione sono stati esposti alla National Gallery of Victoria, Parliament House a Melbourne, Rossana Orlandi, Hermès a Melbourne e Cassina in Giappone.

Su 1stDibs trovi un'ampia collezione di Christopher Boots .

La Galerie Philia è una galleria internazionale di design e arte scultorea contemporanea che rappresenta designer e artisti emergenti e affermati. La galleria nasce dall'idea di due fratelli che condividono la passione per l'arte, la letteratura e la filosofia. Il loro specifico background accademico li distingue dai loro colleghi, in quanto li vede seguire un approccio rizomatico e transculturale nel modo in cui selezionano le opere. Questo comporta la combinazione di elementi provenienti da più culture in una rete di radici armoniosamente interconnesse, che alla fine rivelano la bellezza di ogni creazione unica. La curatela non gerarchica della galleria si distacca dall'effimero delle tendenze e si concentra invece sulla vera qualità estetica del pezzo - affascinante e senza tempo. A differenza di altri, la Galerie Philia non si concentra su un unico stile - che sia minimalista, organico o grezzo - ma abbraccia piuttosto l'eterogeneità. La Galerie Philia è orgogliosa di scoprire nuovi talenti, fornendo loro molteplici piattaforme internazionali per mostrare le loro ultime creazioni. Oltre a promuovere l'ultima generazione di design da collezione del XXI secolo, la Galerie Philia collabora anche con artisti del design di fama internazionale. La Galerie Philia ha una forte presenza internazionale, con gallerie a Ginevra, New York e Singapore. Oltre agli spazi permanenti, la galleria organizza mostre temporanee di gruppo e residenze per artisti in località di prim'ordine in tutto il mondo.