Coppia alta di lampade Orrefors in cristallo trasparente degli anni '70, 1970

La filosofia del design svedese di "cose belle per la vita di tutti i giorni" si concretizza nella vetreria d'epoca di Orrefors. Fondata nel 1898, questa azienda vetraria è stata una delle aziende leader del movimento del Modernismo Scandinavo ed è molto apprezzata dai collezionisti per la raffinata maestria e l'innovazione dei suoi superlativi vetri artistici.

Orrefors ha iniziato a produrre vetri d'arte - opere che, a differenza dei pezzi di massa, sono realizzate in piccole quantità per mettere in mostra le abilità e i talenti di artisti e artigiani - nel 1913. Due dei primi artisti assunti dallo studio furono Simon Gate e Edward Hald, che inizialmente lavorarono nello stile organico dell'Art Nouveau e successivamente si dimostrarono abili con le immagini geometriche del periodo Art Deco.

Hald e Gate lavorarono a stretto contatto con i soffiatori di vetro per perfezionare i metodi tradizionali di lavorazione del vetro, creando nuovi materiali come il vetro "Graal". Nella tecnica Graal, un disegno realizzato con vetro colorato viene racchiuso in strati di vetro trasparente, preservando l'immagine mentre la forma complessiva del vetro viene lavorata e modellata. Orrefors ottenne un seguito internazionale quando presentò questi pezzi a Parigi nel 1925 all'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes - la fiera del design il cui nome ha dato origine al termine Art Deco.

Negli anni successivi a quel successo, Orrefors attirò artisti più dinamici e sperimentali come Vicke Lindstrand e Edvin Ohrström, che entrarono a far parte dell'azienda negli anni Trenta. Lindstrand e Ohstrom hanno lavorato con i soffiatori di vetro per creare la tecnica del vetro "ariel", un'innovazione che produce immagini più profonde e ricche che sembrano mutare e fluire quando la luce viene rifratta dal vetro.

Come potrai vedere dagli articoli offerti su 1stDibs, il vetro Orrefors vintage ha una qualità estetica speciale. Che si tratti di un vaso o di un set di calici da vino, i lavori di questa azienda svedese rappresentano l'apice dell'arte funzionale.

Molti musei, chiese e sedi di grandi aziende ospitano le opere del modernista scandinavo lighting designer Carl Fagerlund. Inizialmente istruttore di illustrazione, Fagerlund è passato al mondo del design dell'illuminazione negli anni '40 con il vantaggio di avere un occhio da artista, e oggi le sue lampade da tavolo, lampadari, applique e altri apparecchi arricchiscono le abitazioni e continuano ad affascinare i collezionisti di tutto il mondo.

All'inizio degli anni '40, Fagerlund insegnò a disegnare agli artisti in erba presso la Solbacka läroverk, un collegio privato in Svezia che si ispirava alle istituzioni di successo del suo tipo nel Regno Unito. Poco dopo, accettò un lavoro di progettazione di applique e altri apparecchi da parete provocatori in ottone e vetro testurizzato per un'azienda manifatturiera di Stoccolma chiamata ASEA (Allmänna Svenska Elektriska Aktiebolaget, o General Swedish Electrical Limited Company). 

Tuttavia, Fagerlund è conosciuto soprattutto per il lavoro svolto presso Orrefors Glassworks, una leggendaria vetreria di Småland che ha raccolto consensi in tutto il mondo dopo aver presentato una gamma di oggetti decorativi e vetri d'arte all'Esposizione Internazionale di Arti Decorative e Industriali Moderne del 1925 - la grande fiera del design che ha portato l'attenzione mondiale sull'Art Deco . Fagerlund è entrato a far parte di Orrefors nel 1946 e per più di tre decenni ha progettato pendenti di metà secolo modernista, illuminazione a incasso, una serie di opere con vetro di Murano e altri apparecchi. 

Gli am designs di Fagerlund si trovano in Prins Eugens Waldemarsudde, un museo "castello" che un tempo era la residenza privata dei reali, nell'ambasciata svedese a Tokyo e nella sede della General Motors, U.S.A. a Detroit, Michigan. 

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