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Ayala Serfaty, Serie Rapa: Conchas, Poltrone con ottomana condivisa, Israel, 2020

Name: Ayala Serfaty, Serie Rapa: Conchas, Poltrone con ottomana condivisa, Israel, 2020
Brand: Ayala Serfaty
Price: 93173.27 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (10 reviews)

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La serie Rapa consiste in pezzi infeltriti a mano, che ricordano antichi tessuti. Utilizzando lana e seta, questi pezzi unici di fiber art sono morbidamente modellati su strutture scultoree organiche, che sono sia artistiche che confortevoli. Tre pezzi in totale: comprende due sedie e un poggiapiedi in comune. Le dimensioni indicate si riferiscono alla sedia. Le dimensioni del pouf sono le seguenti: 16 pollici di altezza x 46 pollici di lunghezza x 23 pollici di profondità. Informazioni su Ayala Serfaty: Dagli anni '90 Ayala Serfaty ha tracciato un percorso unico nel mondo del design contemporaneo, creando e realizzando luci e mobili concettuali. Il suo lavoro è stato descritto dagli studiosi come "multidisciplinare", come una "fusione di arte, artigianato e design" e come un'alterazione del confine tra naturale e astratto. Il suo approccio si concentra sulle antiche tradizioni, cercando di far rivivere il loro spirito e le loro energie in modo non ortodosso, inaspettato e innovativo. Serfaty è diventato famoso per SOMA, luci scultoree realizzate a mano che prendono il nome da un termine greco che descrive il corpo umano. Ha scelto questo nome per sottolineare le qualità poetiche dei suoi oggetti, che rivelano in gran parte i livelli di astrazione che la natura può proiettare. In serie successive, tra cui Rapa, Serfaty ha creato mobili di tessuti fatti a mano, realizzando feltro con fibre raccolte con cura in tutto il mondo. Non si tratta tanto di un allontanamento quanto di una forma di riconnessione, poiché è stata proprio la materialità insita in questi tessuti a informare il suo lavoro fin dall'inizio. Serfaty è nato a Tel Aviv nel 1962. Ha studiato Belle Arti alla Bezalel Academy of Art and Design di Gerusalemme e, dopo essersi laureata al Middlesex Polytechnic di Londra, si è stabilita a Tel Aviv, dove vive e lavora da allora. Nel 1996 ha co-fondato l'Atelier di illuminazione e arredamento Aqua Creations, ricoprendo il ruolo di designer e direttore creativo dell'Atelier, fino a quando non ha fondato il suo studio d'arte. Da oltre trent'anni Serfaty espone in musei e gallerie di tutto il mondo. Ha tenuto mostre personali al Tel Aviv Museum of Art e allo Sculpture Museum Beelden Aan Zee, Den Haag, e ha partecipato a mostre collettive al London Design Museum, al Herzliya Museum of Contemporary Art, al Cooper Hewitt Museum, allo Staatliches Museum für Kunst und Design di Norimberga, al Museum für Kunst und Gewerbe di Amburgo e al Centre Georges Pompidou di Parigi, solo per citarne alcuni. Le opere di Serfaty sono state recentemente acquisite dal Musée des Arts Décoratifs di Parigi e fanno parte delle collezioni permanenti del Metropolitan Museum of Art, del Museum of Arts and Design, del Mint Museum, del Museum of Fine Arts di Boston, del Museum of Fine Arts di Houston, del Corning Museum of Glass e del Museum of Art di Indianapolis. Ha tenuto mostre personali al Tel Aviv Museum of Art e allo Sculpture Museum Beelden Aan Zee, Den Haag, e ha partecipato a mostre collettive in musei come il London Design Museum, l'Herzliya Museum of Contemporary Art, il Cooper Hewitt Museum, lo Staatliches Museum für Kunst und Design di Norimberga, il Museum für Kunst und Gewerbe di Amburgo e il Centre Georges Pompidou di Parigi, solo per citarne alcuni. Informazioni su AYALA: Dagli anni '90 AYALA ha tracciato un percorso unico nel mondo del design contemporaneo, creando e realizzando luci e mobili concettuali. Il suo lavoro è stato descritto dagli studiosi come "multidisciplinare", come una "fusione di arte, artigianato e design" e come un'alterazione del confine tra naturale e astratto. Il suo approccio si concentra sulle antiche tradizioni, cercando di far rivivere il loro spirito e le loro energie in modo non ortodosso, inaspettato e innovativo. AYALA è diventata famosa per SOMA, luci scultoree realizzate a mano che prendono il nome da un termine greco che descrive il corpo umano. Ha scelto questo nome per sottolineare le qualità poetiche dei suoi oggetti, che rivelano in gran parte i livelli di astrazione che la natura può proiettare. In serie successive, tra cui Rapa, AYALA ha creato mobili di tessuti fatti a mano, realizzando feltro con fibre raccolte con cura in tutto il mondo. Non si tratta tanto di un allontanamento quanto di una forma di riconnessione, poiché è stata proprio la materialità insita in questi tessuti a informare il suo lavoro fin dall'inizio. AYALA è nato a Tel Aviv nel 1962. Ha studiato Belle Arti alla Bezalel Academy of Art and Design di Gerusalemme e, dopo essersi laureata al Middlesex Polytechnic di Londra, si è stabilita a Tel Aviv, dove vive e lavora da allora. Nel 1996 ha co-fondato l'Atelier di illuminazione e arredamento Aqua Creations, ricoprendo il ruolo di designer e direttore creativo dell'Atelier, fino a quando non ha fondato il suo studio d'arte. Da oltre trent'anni AYALA espone in musei e gallerie di tutto il mondo. Ha tenuto mostre personali al Tel Aviv Museum of Art e allo Sculpture Museum Beelden Aan Zee, Den Haag, e ha partecipato a mostre collettive al London Design Museum, al Herzliya Museum of Contemporary Art, al Cooper Hewitt Museum, allo Staatliches Museum für Kunst und Design di Norimberga, al Museum für Kunst und Gewerbe di Amburgo e al Centre Georges Pompidou di Parigi, solo per citarne alcuni. Le opere di AYALA sono state recentemente acquisite dal Musée des Arts Décoratifs di Parigi e fanno parte delle collezioni permanenti del Metropolitan Museum of Art, del Museum of Arts and Design, del Mint Museum, del Museum of Fine Arts di Boston, del Museum of Fine Arts di Houston, del Corning Museum of Glass e del Museum of Art di Indianapolis. Ha tenuto mostre personali al Tel Aviv Museum of Art e allo Sculpture Museum Beelden Aan Zee, Den Haag, e ha partecipato a mostre collettive in musei come il London Design Museum, l'Herzliya Museum of Contemporary Art, il Cooper Hewitt Museum, lo Staatliches Museum für Kunst und Design di Norimberga, il Museum für Kunst und Gewerbe di Amburgo e il Centre Georges Pompidou di Parigi, solo per citarne alcuni.

Creatore:
Ayala Serfaty (Artista)
Dimensioni:
Altezza: 96,52 cm (38 in)Larghezza: 142,24 cm (56 in)Profondità: 101,6 cm (40 in)
Venduto come:
Set di 3
Materiali e tecniche:
Feltro,Lana
Luogo di origine:
Israele
Periodo:
XXI secolo
Data di produzione:
2020
Tipo di produzione:
Nuovo e personalizzato(Produzione regolare)
Tempi di produzione stimati:
23-24 settimane
Condizioni:
Usura compatibile con l’età e l’utilizzo.
Località del venditore:
New York, NY
Numero di riferimento:
Venditore: AYA 1381stDibs: LU781320531562

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Ayala Serfaty

Ayala Serfaty è un'artista e designer contemporanea che marcia al ritmo del proprio tamburo. Cercando di sfumare il confine tra arredi pratici e punti focali scultorei, le sue poltrone , le lampade da tavolo e le applique hanno un aspetto tanto affascinante quanto funzionale.

Ayala Serfaty è nata nel 1962 a Tel Aviv. Ha studiato belle arti alla Bezalel Academy of Art and Design di Gerusalemme prima di trasferirsi a Londra, dove ha frequentato la Middlesex University. Dopo la laurea, si è trasferita e ha scelto di stabilirsi a Tel Aviv. Ha continuato a dipingere, scolpire e studiare belle arti fino agli anni '90, quando ha iniziato a progettare anche mobili.

Ayala Serfaty ha raccontato al Wall Street Journal che l'ispirazione è arrivata nel 1996 durante una vacanza di snorkeling nel Mar Rosso. Una volta tornata a Tel Aviv, ha fondato l'Atelier A di illuminazione e arredamento Aqua Creations e ha assunto il ruolo di designer e direttore creativo. Oggi collabora regolarmente con la Maison Gerard a New York.

L'approccio unico e artigianale di Serfaty al design e alla produzione di mobili fa sì che ogni pezzo sia unico nel suo genere. Ogni creazione scultorea attinge da un pozzo eclettico di antiche tradizioni e moderne sensibilità di design. Possono passare fino a sei mesi dall'ideazione al completamento.