Tavolo da pranzo espandibile Piva in alluminio e vetro Atavola XX secolo contemporaneo

La contrapposizione di curve slanciate e forme geometriche spigolose, il sofisticato minimalismo dei mobili di Paolo Piva lo ha reso uno dei designer più significativi della modernità di metà secolo. Utilizzando materiali sobri e classici come la vernice e il vetro, ha creato mobili senza tempo come gli edifici che ha progettato come architetto di fama internazionale. Le poltrone di Piva, le lampade da terra e altri mobili sono stati costruiti per resistere al cambiamento dei gusti.

Nato nel 1950 ad Adria, nel nord Italia, Piva ha intrapreso la sua carriera nel campo del design e dell'architettura presso l'Università Internazionale delle Arti di Venezia sotto la guida del famoso architetto Carlo Scarpa. Mentre era studente, ha anche collaborato con la Akademie für Angewandte Kunst di Vienna e con l'Istituto di Storia e Architettura di Venezia per creare una grande mostra sull'architettura viennese durante il periodo socialista. 

Notato durante i suoi studi universitari a Roma, Piva si affermò come architetto emergente. Nel 1980 emerge sulla scena internazionale con un acclamato progetto per l'ambasciata del Kuwait in Qatar, che lo porta a ricevere commissioni per edifici e fabbriche in tutta l'Europa occidentale. Allo stesso tempo, Piva iniziò a progettare mobili che riflettevano le linee pulite e le forme artistiche del suo stile costruttivo. Il suo pezzo più popolare era il tavolino Pyramid , con piramidi rovesciate che sostenevano un piano di vetro.

Da sempre accademico, Piva ha iniziato a insegnare all'Akademie für Angewandte Kunst nel 1988, diventando professore ordinario nel 1991. Ha anche collaborato con i migliori marchi, tra cui Poliform, de Sede, B&B Italia, Wittmann e Riva 1920, progettando tavoli centrali, sedie club e altri articoli di arredamento. Ha continuato a dedicarsi al design per tutta la vita, viaggiando per conferenze e mostre a livello internazionale fino alla sua morte nel 2017.

Piva ha ottenuto una nomination per il premio Compasso d'Oro nel 1987 ed è stato uno degli architetti selezionati per progettare il Parco Scientifico e Tecnologico a Vienna nel 1995. Le sue opere sono state esposte alla Galerie Ulysses di Vienna e alla Architekturgalerie München di Monaco, oltre che alla VI Mostra internazionale di Architettura della Biennale di Buenos Aires. 

Su 1stDibs, scopri la graziosa semplicità e l'elegante geometria dell'illuminazione di Paolo Piva , dei tavoli , delle sedute e di altri mobili e oggetti da collezione .

Nello studio A, un letto di carbone fumante è pronto a trasformare il metallo inflessibile in qualcosa di malleabile. James DeMartis utilizza gli stessi strumenti da fabbro - fuoco, martello e incudine, che "non sono cambiati in migliaia di anni..." - per realizzare i suoi am designs che sono tutt'altro che arcaici. I suoi disegni riflettono le tradizioni e le tecniche del passato, ma il suo stile è contemporaneo e non ortodosso. DeMartis realizza sculture in metallo e trasforma il metallo (ferro, ottone, bronzo, acciaio inossidabile) in oggetti pratici. Cambiando deliberatamente la natura del metallo, decostruendolo, fondendolo e distorcendone le proprietà, An He crea modelli e texture che ricordano la natura. Utilizzando queste tecniche, le sue opere appaiono delicate e leggere, con un "movimento" visivo che smentisce la solidità intrinseca dei materiali. Oltre alle sculture, il lavoro personalizzato di DeMartis consiste in lampadari, ringhiere, aste per tendaggi, cancelli, appendiabiti, accessori per caminetti, basi per tavoli, cantine... An He incorpora i suoi design in pezzi funzionali. Osservando la bellezza della forma in manufatti e oggetti semplici e comuni, si diverte a creare basi, supporti o staffe che elevano, letteralmente, il valore e la presentazione di pezzi ordinari in arte. Un gran numero di collezionisti, designer, architetti, proprietari di case e appaltatori hanno sviluppato relazioni durature con il signor DeMartis. Si ringrazia Joanne Pilgrim di The East Hampton Star per aver contribuito con il testo parafrasato di cui sopra.