Large Arte

"Figure danzanti" (Senza titolo), 1944, olio su tela, firmato e datato in basso a destra, 22 x 34 1/4 pollici, presentato nella sua cornice originale in legno a listelli, proveniente...

Grande natura morta floreale olandese del XIX secolo: rose in vaso di terracotta e giardino dipinto a olio Artista olandese/tedesco, fine del XIX secolo firmato in modo indistinto e ...

Robert Lebsack crea opere a tecnica mista con inchiostro, acrilico e carboncino su copie d'archivio di giornali, libri di testo e spartiti musicali. Come artista visionario, Lebsack ...

Si tratta di un'esclusiva cianotipia stampata a mano in edizione limitata. "Hollywood Pool House Glow" mostra i riflessi scintillanti di una piscina di Hollywood, in California. Det...

Riportarli a casa English School, 19° secolo firmato dall'artista, 'F. Thomas". olio su tela, incorniciato incorniciato: 25 x 35 pollici tela: 20 x 30 pollici Provenienza: collezione...

George Turner 1843 – 1910 Intitolato sul retro “Una stradina vicino a Weston-on-Trent, Derbyshire” Firmato e datato 1886 Una stradina vicino a Weston-on-Trent, nel Derbyshire Dimen...

Grande olio antico su tela, con un tocco di umorismo classico francese, dramma teatrale e fascino antico. È firmato in basso a destra. Realizzato con un occhio attento ai dettagli ...

Greene & Greene Serie: Uccelli Green Silence cattura un airone bianco solitario che se ne sta tranquillo in un paesaggio lussureggiante e onirico di verdi profondi e luce riflessa. ...

Velox Ward - Poster “La casa che mi ha costruito mio papà”, dalla serie “America The Third Century”, dedicata al bicentenario Questo poster pubblicizza l'edizione sponsorizzata dalla...

Dimensioni: 95×95 cm (dimensioni complessive con l'allungamento 105×105 cm) Year: 2026 Materiali: acrilico su tela Spedizione: Rolle "Mucca n. 1" è un dipinto che parla della bellez...

Questa riproduzione dell'iconico Campbell's Soup Can di Andy Warhol esemplifica la sua esplorazione pionieristica della cultura del consumo e della pop art. Creata originariamente da...

Mezzo: Acrilico su tela. Dimensioni: 90 × 90 cm. Presentazione: Montato su un telaio di legno, pronto per essere appeso. Quest’opera riflette su un tipo di forza discreta ma profond...

Abstraction 100-294 23 è un dipinto dell'artista francese Nicolas Galtier. L'artista utilizza una tecnica mista che combina pigmenti, leganti, colle e varie polveri e fogli metallici...

Dimensioni: 95×95 cm (dimensioni complessive con l'allungamento 105×105 cm) Year: 2026 Materiali: acrilico su tela Spedizione: Rolle Serie: «Trust: In Space» Uno spazio tranquillo tr...

Espressionismo floreale in grande stile! Questo grande e colorato dipinto a olio su tela è dell'artista francese Colette Chasseigneaux (1925-2017). Un'incredibile gamma di colori, m...

Senza titolo (after) Paul Klee, 1879 - 1940 Opera originale : Paul Klee, artista svizzero, 1879-1940. Senza titolo. Disegno, 1914. Acquerello su carta montato su cartone, 15,6 × 15...

L'artista gallese contemporaneo Peter Rossiter dipinge ispirandosi al paesaggio, che è così importante per lui e per il suo lavoro. Quest'opera unisce colori e forme per darle una vi...

Quest'opera d'arte presenta un paesaggio sereno in cui un tranquillo ruscello divide elegantemente la scena. L'acqua, resa in blu e verdi vibranti, riflette gli alberi lussureggianti...

Il dolce sogno di Fauno, 2021, 90x80 cm

Si tratta di un'esclusiva cianotipia stampata a mano in edizione limitata. "Pacific Sunset Waves" è una cianotipia originale che mostra astrattamente i riflessi del tramonto sul mare...

Artistics: The Connor Brothers Titolo: Digli che ero troppo fottutamente impegnato – o viceversa Medium: Stampa giclée con vernice serigrafica Anno: 2020 Edizione: 36/50 Dimensioni d...

William Albert Clark (1851-1925) "Broadwood" - Ritratto di un cacciatore in una scuderia Circa 1890 Olio su tela Firmato in basso a destra Cornice originale in Oak Un distinto ritr...

Dimensioni: 97×97 cm (dimensioni totali della tela, compresi i margini di montaggio: 107×107 cm) Year: 2026 Materiali: acrilico su tela Spedizione: Rolle Questo quadro ti fa sentir...

Il rarissimo Mezzo Dollaro degli Stati Uniti d'America in oro e nero di Franco Angeli Presenta un rettangolo come se formasse una cornice grigia. Come di consueto per questo artista firmato sul retro "Angeli". Giuseppe Franco Angeli (14 maggio 1935 - 12 novembre 1988) è stato uno dei migliori artisti italiani moderni. Mezzo dollaro (1965) è un'opera emblematica dello stile pop di Franco Angeli, realizzata con la tecnica dello stencil su tela. Riproduce il rovescio della moneta americana da mezzo dollaro, con due aquile sovrapposte - una in rosso vivo e l'altra in blu intenso - circondate da stelle, raggi e iscrizioni frammentate come "UNITED STATES OF AMERICA" e "HALF DOLLAR". Il design simmetrico e il contrasto di colori delle opere di Franco Angeli evocano la bandiera degli Stati Uniti, in un'aura di ironica critica al consumismo e al potere. Sul retro della tela è presente una dedica scritta a mano: "Omaggio a Mirella AMGCV", che aggiunge un tocco personale e intimo all'opera. Franco Angeli (Roma, 1935-1988), pittore autodidatta con radici socialiste, è stato uno dei protagonisti della Pop Art italiana e della Scuola di Piazza del Popolo. Utilizzando stencil e smalti, ha esplorato i simboli del potere, del consumismo e della storia contemporanea, influenzati dalla cultura americana. Nell'arte di Franco Angeli, l'aquila - ripresa dal rovescio della moneta statunitense - simboleggia il potere imperiale... Quest'opera d'arte, mai immessa sul mercato prima d'ora, proviene da un'importante collezione privata italiana. Ogni articolo della nostra Galleria, su richiesta, è accompagnato da un certificato di autenticità rilasciato da Sabrina Egidi, funzionario esperto in mobili italiani per la Camera di Commercio di Roma e per il Tribunale Civile di Roma. La nostra azienda è presente su questa piattaforma da molti anni, con numerose vendite effettuate e altrettante ottime recensioni ricevute che puoi trovare sul nostro account di Arredamento. Giuseppe Franco Angeli, figlio di Erminia Angeli e Gennaro Gennarini, nacque in Via dei Piceni nel Quartiere San Lorenzo a Roma il 14 maggio 1935. Come i suoi fratelli Omero e Otello, prese il cognome della madre. All'età di nove anni, dopo la morte del padre, Angeli iniziò a lavorare come magazziniere. Ha anche lavorato in un'officina di riparazione di auto e per un periodo è stato tappezziere. Tutti questi aspetti della sua vita giovanile hanno influenzato la sua carriera artistica e il suo stile. In seguito, il suo stile includeva l'uso di Fabrice, sagome e scampoli di stoffa che ricordavano il suo passato di tappezziere. Dal 1955 al 1957, Angeli fu un'artista autodidatta. Anche se Angeli non ha mai seguito corsi d'arte formali, ha iniziato a dipingere nel 1957 durante il servizio militare a Orvieto. An He ha giustificato la sua posizione affermando che "quando senti un profondo malessere, devi cercare un modo per non sentirti solo". In breve, devi concludere un interesse che ti accompagnerà nella vita". Mentre era di stanza a Roma, Angeli incontrò uno scultore di nome Edgardo Mannucci. Mannucci aveva contatti con un pittore di nome Alberto Burri e Angeli trovava affascinante il lavoro del pittore. An He adattò le tecniche di Burri nel suo lavoro, prendendo in prestito la materialità logora dei Catrami. Infatti, l'estetica generale delle cose rotte o rovinate è diventata un aspetto fondamentale del suo lavoro. Significativamente, l'estetica apparve nel soggetto del suo dipinto E da una ferita scaturì la bellezza (1957), un'opera basata sui suoi ricordi del bombardamento di San Lorenzo del 19 luglio 1943. Secondo lui, "la materia per me è un frammento di questa enorme ferita che ha devastato l'Europa; i miei primi dipinti erano così, come una ferita da cui ho rimosso pezzi di benda. Da questa base intrinsecamente politica, l'arte di Angeli ha trovato la sua carica politica. La sua appartenenza al Partito Comunista Italiano ha lasciato dei segni nel suo approccio iniziale alla pittura. Questi segni sono svaniti dopo che ha lasciato il partito e si è avvicinato ai movimenti di sinistra e maoisti più radicali. Nel marzo del 1959, in una mostra congiunta alla Galleria La Salita con Tano Festa e Giuseppe Uncini, Giuseppe Angeli espone per la prima volta le sue opere. La rivista Azimuth, fondata da Piero Manzoni ed Enrico Castellani, lo presentò insieme ad Agostino Bonalumi, Jasper Johns, Yves Klein, Robert Rauschenberg e Mimmo Rotella. Nel gennaio 1960, la Galleria La Salita gli dedica la sua prima mostra personale. Le sue opere principali consistevano in veli di colori a olio e calze di nylon tese e ricoperte di garza. Un critico di nome Cesare Vivaldi ha descritto gli effetti di questi ricordi evocati e delle assenze come le "lacrime delle cose". Nel 1960, Angeli partecipò a una mostra collettiva, sempre presso la Galleria La Salita, intitolata 5 pittori. Roma 60 (5 Pittori. Roma 60). Gli artisti erano Angeli, Festa, Lo Savio, Schifano, Uncini; la mostra era curata da Pierre Restany. Nel 1962, Angeli partecipò a "Nuove prospettive della pittura italiana", una mostra presso la Galleria Comunale d'Arte Moderna di Bologna. Angeli ha esposto una serie di opere con simboli di potere - inizialmente svastiche, croci e mezze lune. Ad esempio, la serie intitolata Cimiteri dei primi anni '60 utilizzava sequenze di croci bianche, che ricordavano la potenza degli Schermi di Mauri e degli Achrome di Manzoni, con cui era in stretto contatto. Con il passare del tempo, Angeli iniziò a ritrarre frammenti di storia e a registrare tracce di eventi contemporanei. Un'opera, intitolata O.A.S. (1961), alludeva all'organizzazione paramilitare illegale francese durante la guerra d'Algeria. Un'altra opera, Cuba (1960), è stata tratta dall'embargo degli Stati Uniti poco dopo che le forze rivoluzionarie di Fidel Castro avevano rovesciato la dittatura di Batista. Inoltre, il 25 luglio (1963), che significa 25 luglio, commemora la caduta del regime fascista italiano nel 1943. Nel febbraio 1963, Angeli espose le sue opere insieme a una poesia di Nanni Balestrini in una mostra d'arte di 13 pittori a Roma, presso la Galleria La Tartaruga. Nel maggio dello stesso anno, si presenta alla Galerie J di Parigi con Christo, Conner, Kudo, Todd e Mauri in una mostra curata da Restany - L'Object Pressenti. Poco dopo, a giugno, ha tenuto una mostra personale alla Galleria La Tartaruga con una serie di opere incentrate sul valore del simbolo per acquisire una dimensione diversa. Questo gli ha permesso di andare oltre l'eredità dell'Arte informale. Nel 1963, collaborò con Mario Diacono ed Elio Pagliarani per produrre edizioni limitate di libri con testi scritti a mano e disegni originali. Per una mostra personale alla Galleria dell'Ariete di Milano nel gennaio 1964, Angeli ricorre a simboli urbani ideologici stereotipati, emblematici del carattere retorico e celebrativo dei fini archeologici di Roma. Queste opere divennero i "Frammenti Capitolini", che An He presentò in una mostra romana presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert nell'ottobre del 1964. A marzo ha partecipato a una mostra con Umberto Bignardi, Festa, Giosetta Fioroni, Jannis Kounellis, Sergio Lombardo, Renato Mambor e Cesar Tacchi presso la Galleria La Tartaruga. A giugno ha esposto le sue opere per la prima volta alla Biennale di Venezia (32a Esposizione Internazionale d'Arte). Nelle due opere selezionate per quella mostra, La Lupa e Quarter Dollar, l'uso del velo ha oscurato il significato del simbolo sottostante. Questi due dipinti sono svaniti dalla memoria del pubblico con scarso impatto. Nell'aprile del 1965, la Galleria Odyssia di Roma presentò una mostra intitolata "Una generazione", che vedeva Angeli come artista di spicco.[citation needed] In autunno tenne due mostre personali simultanee, una alla Galerie J di Parigi e l'altra alla Galleria Zero di Verona, e presentò anche alla X Quadriennale Nazionale d'Arte di Roma e a L'art actuel en Italie: semaines italiennes al Casinò Municipale di Cannes. An He ha prodotto una serie di dazibao: Compagni, Berlino 1945, Compagno vietnamita, Occupazione di un monumento equestre e Abbraccio eterno. Queste opere hanno spinto il critico Dario Micacchi a descrivere l'approccio pittorico di Angeli come "vedere e far vedere la realtà in modo politico". La personale di Angeli del 1966, Half Dollar, presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert, esemplificava il suo punto di vista sulle monete, che egli vedeva come "il piccolo mondo simbolico che aveva cercato per anni". In precedenza pensava di averlo trovato in borse, stemmi e iscrizioni su pietra". A ottobre, la mostra America America (Half Dollar) è stata inaugurata alla Galleria dell'Ariete con aquile velate e dorate nelle tonalità del blu, del bianco e del rosso. Lo stesso titolo è apparso in una mostra personale presso lo Studio A d'arte Arco d'Alibert nel mese di marzo (1967). Nell'aprile dello stesso anno partecipa alla collettiva di otto pittori romani presso la Galleria De Foscherari di Bologna e a giugno partecipa come uno degli "Undici Artisti Italiani degli anni '60" a una mostra al Festival dei Due Mondi di Spoleto, dove conosce Marina Ripa di Meana, con la quale avrà una lunga storia d'amore. A settembre partecipa alla IX Biennale d'Arte di San Paolo e realizza il suo primo film, Giornate di lettura, seguito da un lungo periodo in cui combina video, fotografia e arti visive. Questo approccio compare in film come Schermi (1968), New York (1969), Viva il Primo Maggio (1968) e Souvenir (1984).[citation needed] Nel 1966, Sandro Franchina girò un film intitolato Morire gratis, che raccontava la storia di come la scultura di Angeli, la Lupa capitolina, viaggiò in auto da Roma a Parigi. Nel marzo del 1968, in una mostra personale alla Galleria La Tartaruga, Angeli espone una serie di opere con inserti metallici, griglie, frecce e pannelli tridimensionali che prefigurano il soffitto ribassato dell'installazione Opprimente, che la Galleria La Tartaruga realizza per "Il Teatro delle Esposizioni", un evento storico che coinvolge una serie di artisti come Fioroni, Emilio Prini...

Nick Thomm "STEMS" (Rose) 69cm x 92cm (27"×36″) Edizione limitata a 322 esemplari. Stampa a pigmenti d'archivio su carta Hahnemühle 308gsm Fine Art. Condit: NUOVO. Spedizione in tu...

Un bellissimo olio su tela di grandi dimensioni che raffigura un paesaggio marino con onde che si infrangono, opera dell'artista marino britannico Henry Edwin Tozer. Un'opera di ecc...

Monumento nel Fruchtland (Monumento nel paese fertile) 1929. (after) Paul Klee, 1879 - 1940 Opera originale: pastello, 47,5 × 34,8 cm. Berna, Zentrum Paul Klee. (Foto via Archiv ...

"L'acqua delle piscine cambia aspetto più di qualsiasi altra forma. Se la superficie dell'acqua è quasi immobile e c'è un sole forte, allora le linee danzanti con i colori dello spet...

John Nost Sartorius (Londra 1759-1828) Un signore a cavallo, a 16 miglia da Londra Firmato e datato 1796 Olio su tela Dimensioni della tela - 25 x 30 pollici Dimensioni della cornice...

Paesaggio collinare provenzale con cipressi e case in olio su tavola dell'artista francese Jean Perret. Firmato in basso a destra. Questo dipinto cattura un paesaggio sereno, caratt...

I dipinti architettonici di The Lilly Muth trasportano gli spettatori in un viaggio visivo in un mondo diverso, dove l'immaginazione non conosce limiti e i confini tra realtà e fanta...

Un dipinto modernista dai colori vivaci, con forti influenze impressioniste, quest’opera ricorda lo stile della fine del XIX secolo dell’artista francese Paul Gauguin. La vivace tav...

Vers l'Équilibre - Olio su tela Senza cornice: 80 x 80 x 2 cm (31,50 x 31,50 x 0,79 pollici) Incorniciato: 87 x 87 x 3,5 cm (34,25 x 34,25 x 1,38 pollici) Telaio galleggiante nero o ...

Romana Milutin Fabris (nato nel 1941) Paesaggio urbano di Dubrovnik con donne nude, 1970 circa. Guazzo su cartoncino illustrato, 23 x 32,5 pollici; 25 x 34,5 pollici incorniciato. ...

QUESTO PEZZO È DISPONIBILE INCORNICIATO. Per ulteriori informazioni, contatta la galleria. L'affinità del fotografo Ludwig Favre per le riprese della California è profondamente le...

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Au bord du jour - Olio su tela Senza cornice: 80 x 80 x 2 cm (31,50 x 31,50 x 0,79 pollici) Incorniciato: 87 x 87 x 3,5 cm (34,25 x 34,25 x 1,38 pollici) Telaio galleggiante nero o i...

Sonja Brussen – Nel mio cuore Olio su tela 40 x 100 cm Incorniciata in una cornice di legno bianco Dimensioni complessive con cornice: 42 x 102 cm Telaio incluso nel prezzo "In M...

"Flower Light" è una natura morta floreale contemporanea dell'artista francese Natalya Mougenot, dove il colore vibrante e il gesto istintivo trasformano un semplice bouquet in una c...

Pittura acrilica su tela Dimensioni: 70 × 90 × 2 cm (senza cornice) Quest'opera d'arte viene venduta non montata su telaio, ma su richiesta posso provvedere a farla montare. L'opera...

Severin Nilson (1846-1918) Svezia Arcipelago al tramonto firmato in basso a destra Severin Nilson olio su tela senza cornice 40 × 70 cm (15,7 × 27,6 in) incorniciato 52 × 82 cm (20...

Questa nuova serie segna un ritorno alla pittura di paesaggio, reinterpretata attraverso una lente contemporanea e astratta. Gli orizzonti familiari si dissolvono in strati di colore...

Il nero è una forza di fiducia, oltre che di sentirsi a proprio agio nella propria pelle e di abbracciare tutto di sé (compresi i capelli). I suoi capelli sono come un'aureola che le...

"Threshold Bird" è un dipinto a olio originale che esplora il punto d'incontro tra natura, memoria e immaginazione. Un uccello fantastico dal piumaggio viola e magenta emerge da una ...

Un bellissimo dipinto a olio su tela dell'artista francese Te Pencke. Pencke era un pittore parigino noto per i suoi paesaggi urbani colorati che ritraevano i tempi della sua generaz...

Alcuni incontri non iniziano con le parole. Tutto inizia con un silenzio condiviso, una comprensione tacita e la tranquilla certezza di essere semplicemente lì insieme. Questo dipin...

Dimensioni: 100×70 cm (dimensioni totali con telaio 108×78 cm) Year: 2026 Materiali: acrilico su tela Spedizione: Allungato, in un imballaggio di cartone rinforzato. Un bouquet di m...

Al largo della costa di G. Selby (Regno Unito, seconda metà del XX secolo) olio su tela firmato, senza cornice tela: 20 x 40 pollici Provenienza: collezione privata, Inghilterra Cond...

SULLE OPERE D'ARTE Books about Love appartiene alla serie Madeleine, dove la memoria non appare come un archivio di fatti, ma come un'atmosfera fragile plasmata da oggetti, silenzio ...

Le immagini di Jess spesso fondono elementi giocosi e grintosi, mescolando motivi floreali, disegni di ispirazione vintage e contorni decisi con un tocco di estrosità. Le sue opere d...

In quest'opera, l'artista riflette sulla natura della gerarchia come qualcosa di sottile e spesso invisibile. Piuttosto che essere definita da dimensioni, potere o posizione, l'impor...

Si tratta di un'esclusiva cianotipia stampata a mano in edizione limitata. "Greek Beach Bliss" è una cianotipia che ritrae i piedi di una donna nell'acqua dolce di una spiaggia sabbi...

Crescere in altezza Max Epstein, canadese (1932-2002) Data: 1980 Serigrafia, firmata e numerata a matita Edizione di 295 Dimensioni dell'immagine: 28 x 18,5 pollici Dimensioni: 35 x ...

Questa raffinata scena d'interni cattura un momento di quiete psicologica, in cui presenza e percezione si intersecano silenziosamente. La figura di una donna in bilico contrasta con...

Si tratta di una serigrafia a 20 colori su carta Sommerset. L'edizione è stata stampata presso Brand X Editions nel 1997. I dipinti e le stampe grafiche di Ed Baynard fondono il con...

"Il campo di grano" di Alfred Bennet (inglese, 1861-1916) Questo splendido dipinto a olio su tela intitolato "Il campo di grano", firmato e datato 1886 dall'artista britannico Alfre...

"The Way Home" è un affascinante dipinto surrealista di ispirazione cubista che offre un intricato intreccio tra lo stile narrativo moderno della metà del secolo e immagini oniriche ...

L'arte murale minimalista a tecnica mista di Ricky Hunt è influenzata dal suo passato tumultuoso che ha portato a un cambiamento di paradigma nella creatività e nella vita. An He ric...

Figure surrealiste di Ronald Hull, artista britannico del XX secolo olio su tela firmato e incorniciato incorniciato: 27 x 37 pollici tela: 61 x 86 cm Provenienza: collezione privata...

In quest'opera, l'artista esplora il silenzio come stato di equilibrio interiore e presenza. Attingendo dall'ощущення dei paesaggi naturali, crea uno spazio distillato e atmosferico ...