Persone Disegni e acquarelli

Ritratto di donna Firmato a matita e datato 20 febbraio. 20 senza cornice 14x11 George Kenneth Hartwell, pittore e illustratore, è nato a Fitchburg tra il 1891 e il 1949, nel Massach...

La Stone and Press Gallery è entusiasta di offrire diverse opere per celebrare la comunità LGBTQ. Rad Husak, un artista contemporaneo a tecnica mista, è nato in Polonia nel 1948. 1...

Titolo: Ritratto di donna a inchiostro francese di metà secolo Artista: Josine Vignon (francese, 1922-2022) Mezzo: Inchiostro su carta Dimensioni: 11 (altezza) x 7,5 (larghezza) ...

Artista: Beatrice Stella Pedder (inglese, 1875-1965) Titolo: "Lo stagno rotondo, il mercato di Concarneau, Bretagna, Francia" *Firmato da Pedder in basso a destra Circa: 1920 Mezzo: ...

Firmado en la parte inferior por el artista Se presenta sin enmarcar la obra Dimensioni dell'opera: 50 cm. di altezza x 32 cm. di altezza Buono stato di conservazione dell'opera ...

Questo raffinato ed elegante ritratto di donna a pastello rosso su carta è stato disegnato da Pietro Annigoni, un artista italiano del XX secolo. il 'pittore della regina' perché re...

Riflesso dello specchio di Bernard Labbe (French mid 20th century), timbro verso dipinto originale a guazzo/acquerello su tavola dimensioni complessive: 11 x 8 pollici condizioni: ot...

Paesaggio figurativo astratto in scala ridotta e multicolore di un cavaliere in un canyon (uno studio che riprende le opere di Edgar Payne) di Tiffanie Mang (americana, nata nel 1991...

"Ombre - San Marcos" è un acquerello di grandi dimensioni realizzato dal pluripremiato artista e architetto Thomas L. Schaller. L'acquerello raffigura l'animata Piazza San Marco con ...

Titolo: La città italiana Artista/Scuola: English School/Italia, fine del XVIII secolo; un'opera del Grand Tour. Medium: disegno a matita. Dimensioni: 6,75 x 9,75 pollici Prove...

Disegno di studio dal vero disegno originale di Atelier A dell'artista francese Jeanne Nachat (1898-1984) Nachat ha frequentato la prestigiosa Académie des Beaux-Arts di Parigi e alc...

Questo pezzo è un'edizione limitata, firmata a matita dall'artista sulla stampa e sulla lastra. Fa parte della mia collezione privata di artisti dell'epoca della Scuola di Parigi. È ...

Attribuito a Charles-Nicolas Cochin il Giovane (Paris, 1715 - 1790) Coppia di ballo Circa 1765-1770 Gesso rosso su carta crema; verso in gesso nero e rosso 34 × 21 cm Provenienza: ...

Pastello su carta. Firmato in basso a destra. Presentato in una cornice di legno dipinta.

Artista/Designer; Produttore: Pablo Picasso (spagnolo, 1881-1973) Contrassegno/i; note: firmato, contrassegno/i; 1963 Materiali: pastelli a cera colorati e matita su carta Dimensioni...

Isabel Rock è una creatrice di fiabe contemporanee. Laureata al Royal College of Art di Londra, le sue opere sono un'esplosione di strani eventi, mentre una narrazione surreale accom...

Pedro Pablo 1998, da Celso Castro Pastello nero su carta d'archivio Dimensioni dell'immagine: 40 H. x 48 H. W Non incorniciato ____________ Non definite dal mezzo, le opere di Cels...

Opere originali di Daria Kusto. acrilico su carta wotercolor. La realtà del flusso magico... Spedizione gratuita ben protetto senza cornice.

Titolo: Figura reclinata Artista: Josine Vignon (francese, 1922-2022) Medium: acquerello firmato su carta d'artista incollata su tavola, ricoperta di vetro Dimensioni: 9,75 (altez...

Giovanni BOLDINI (Ferrara 1842 - Parigi 1931) Nudo di spalle, presunto ritratto di Lina Cavalieri (1874-1944) Carta grafite H. 280 mm; L. 255 mm Firmato in basso a destra e datato 19...

Wayne Ensrud, americano (1934 - ) - Donna reclinata II, Anno: 1980, Medio: Acquerello e guazzo su carta, firmato a sinistra, Dimensioni: 30 x 22,5" (76,2). x 57,15 cm)

Disegno dell'Accademia di Francia del XIX secolo raffigurante una fanciulla classica, firmato Xavier Rendeley in basso a destra, numerato e datato 2 aprile 1883. Presentato in una ra...

Firmato a mano. Bozzetto realizzato nel 1924 per l'invito ai "Ballets Russes de Serge Diaghilev". Pubblicato sullo stesso invito il 26 giugno 1924. Rif. Mimì, Anna Laetitia Pecci-...

Break Free è un disegno realizzato da Gabriele Galantara all'inizio del XX secolo. Inchiostro cinese su carta Buone condizioni.

Illustrazione del Giardino dell'Eden realizzata con disegno a inchiostro su corteccia di amate messicano Vibrante illustrazione con Adams ed Eva nel Giardino dell'Eden di Cristino F...

Schizzo a fumetti, 1955 circa. Matita su carta, il foglio misura 8,5 x 11 pollici. Non firmato con annotazioni dell'editore. Da un gruppo di schizzi destinati a essere bozze prelimi...

André Eugène Costilhes (1865-1940) Una giovane donna pensierosa matita su carta 29,5 x 22,5 cm (vista) In buone condizioni, tranne qualche traccia di macchie Incorniciato: 55,5 x 41,5 cm (cornice d'epoca, difetti minori, tra cui alcune perdite nel bordo centrale destro) Questo disegno, che ho fatto incorniciare in una cornice antica con un passe-partout originale, reca nell'angolo in basso a destra il timbro dello studio di André Eugène Costilhes, che ora è nascosto. André Eugène Costilhes, nato l'8 aprile 1865 a Cunlhat (Puy-de-Dôme) e morto il 1° settembre 1940 a Pontchartrain (Yvelines), è stato un pittore e decoratore francese. Nato in una famiglia estremamente modesta dell'Alvernia, fu subito notato per il suo talento come disegnatore. Con il sostegno attivo del sindaco di Cunlhat, Edmond Guyot-Dessaigne, futuro ministro, partì per Parigi nel 1883 all'età di 18 anni, con una borsa di studio dipartimentale. Ha frequentato corsi di disegno per adulti gestiti dal Comune di Parigi e corsi serali presso l'École Nationale des Arts Décoratifs. Dopo aver prestato il servizio militare volontario a Clermont Ferrand, tornò a Parigi per studiare all'École Nationale des Beaux-Arts, essendosi classificato primo al concorso. Ha vinto numerose medaglie e premi. Ottenuti i certificati di idoneità all'insegnamento del disegno, fu nominato insegnante a Marsiglia nel 1892. An He sposò Jeanne Lafont, sua allieva, che divenne anch'essa pittrice ed espose in diversi saloni. Si stabilì definitivamente a Parigi nel 1896. All'inizio si guadagnò da vivere facendo pittura decorativa (edifici pubblici, palazzi privati, negozi, castelli, chiese). An He lavorò con il suo maestro Eugène Grasset per decorare i padiglioni dell'Esposizione Universale del 1900. Allo stesso tempo, era un insegnante di disegno e un ispettore di disegno. A prescindere dalle sue attività professionali dell'epoca, non smise mai di disegnare e dipingere per tutta la vita. Jeanne Lafont morì nel 1913. Nel 1915 sposò Anna Fontaine, dalla quale ebbe tre figli. A partire dai primi anni '20, e soprattutto dopo il suo ritiro nel 1930, trascorse sempre più tempo a Pontchartrain (Yvelines), dove aveva acquistato una piccola casa. Morì lì il 1° settembre 1940. La sua formazione artistica è iniziata in Alvernia come giovane artista autodidatta. In seguito, a Parigi, studiò con Eugène Grasset e Alphonse Cornet, prima di passare alle Beaux-Arts, dove si formò nella pittura accademica. Tra i suoi insegnanti figurano Léon Bonnat, Luc-Olivier Merson, Pierre-Victor Galland e Gustave Boulanger. Tuttavia, ben presto si liberò dalla camicia di forza dell'accademismo e seguì le orme degli impressionisti, privilegiando la pittura sul motivo all'aria aperta. Artista proteiforme, disegnò e dipinse una vasta gamma di soggetti (paesaggi, monumenti, scene di strada, paesaggi marini, ritratti, nudi accademici, etc.), utilizzando una varietà di tecniche che padroneggiava (olio, acquerello, guazzo, pastello, carboncino, sanguigna, acrilico, inchiostro, etc.). Notevole ritrattista ed eccellente paesaggista, i suoi disegni sanguigni...

Il paesaggio è un'opera d'arte moderna originale realizzata da Ardengo Soffici negli anni Trenta. Matita su carta. Firmato a mano in basso a destra. Include una cornice.

Un acquerello moderno, vibrante e colorato, "Giardino in un parco cittadino" del noto artista di Chicago Rudolph T. Pen. Dipinto negli anni '60, molto probabilmente raffigura un gia...

Pierre COMBET-DESCOMBES (1885-1966) Nudo femminile da dietro, 1928 Carboncino su carta Firmato con il timbro in basso a destra Datato "26 settembre 28" e annotato in basso a sinistra...

Quest'opera d'arte "At the Dock" del 1980 circa è un acquerello su carta 500 Aquarelle del noto artista americano Allen Daniel (Dan) Burt, 1930-2004. È firmato in basso a destra dall...

Con tocchi di colore del corpo. Ben presentato in una doppia montatura in cartoncino e in una cornice con effetto dorato. Senza segno. Su carta acquerellata.

Donne nude è un'opera d'arte realizzata dall'artista G. Riegler. Disegno a inchiostro su carta, firmato e datato a mano dall'artista in basso a destra. L'opera d'arte è incollata s...

Vedute a pastello e acquerello su carta dei primi del Novecento dell'artista americano Edgar Alwin Payne, entrambe firmate A.E.Payne in basso a destra, una datata '18. Sotto vetro (s...

Il partito della caccia Attribuito a Dirk Maes (1659-1717), olandese. Figure in un paesaggio classico, Acquerello e lavaggio su carta, Immagine montata, non incorniciata, 17,1 x 2...

Firmato in basso a destra Provenienza: Acquistato dall'artista Esposto: Omaggio a Béla Czóbel: Paintings, Watercolors, Drawings,R. S. Johnson Fine Art, Chicago, 1990: no. 56 e ripr...

Paesaggio firmato all'acquerello su carta del 1865 circa del pittore impressionista francese Eugene Boudin. Quest'opera raffigura un artista che dipinge il ritratto di una coppia ele...

Titolo: Originale opera d'arte astratta francese raffigurante un cavallo in una foresta Artista: Robert Ladou (francese, 1929-2014) Mezzo: Acrilico su carta disegno: 11,5 x 9,5 polli...

Titolo: Studio equino originale con texture francese di un cavallo Artista: Robert Ladou (francese, 1929-2014) Mezzo: Acrilico e pasta strutturata su carta Dimensioni: 14 (altezza) x...

La nostra galleria ha acquisito il patrimonio di un'artista della California settentrionale, Thelma Terrell. Terrell viveva a Oakland ed era un illustratore e grafico professionista....

Paesaggio di fattoria moderno di metà secolo in acquerello e inchiostro su carta Paesaggio luminoso e moderno di Robin Gay McCline (americano, 1928-2008). Una linea di alberi ed edi...

Artista: Ian Hornak (1944-2002) Titolo: Studio di figura nuda maschile rinascimentale Anno: circa 1963 Medio: Disegno originale su carta vélin Dimensioni: 23 x 18 pollici Condizioni:...

Parigi, Francia di Henri Miloch (1898-1979) firmato e fronte/retro dipinto ad acquerello e gouache su carta d'artista, senza cornice foglio 12,5 x 15,5 pollici Studio ben realizza...

Aspettando la cena Cuccioli di Wire Fox Terrier English School, firmata in modo indistinto con monogramma datato 1936 acquerello su carta d'artista, incorniciato Copertura in vetro i...

Fa parte della mia serie Nude, ispirata a Matisse. Tempera ultramarina su carta. Spedito arrotolato in un tubo. Spedizione in tutto il mondo. Posta aerea raccomandata. Questo pezzo, Modern Eve, è un'opera sorprendente ed espressiva che cattura magnificamente l'essenza dell'influenza di Matisse pur mantenendo la propria voce contemporanea. L'uso della tempera oltremare su carta crea un gioco dinamico tra forma e spazio negativo, con il blu vivido che risalta sullo sfondo caldo e neutro. Le pennellate sciolte e fluide conferiscono alla figura un'energia organica, quasi spontanea, che ricorda la serie dei Nudi Blu di Matisse. La pittura sgocciolante e le linee gestuali evocano un senso di movimento, rafforzando la sensualità della posa. La postura arcuata della figura trasmette estasi o liberazione, con una forma allungata ed esagerata che aumenta l'intensità emotiva. La semplificazione dell'anatomia è in linea con i principi del Fauvismo: privilegiare l'impatto emotivo rispetto al realismo preciso. La scelta dell'oltremare è audace ed efficace. Ha un significato storico nell'arte, spesso associato alla spiritualità e alla profondità (come nel caso dei monocromi di Yves Klein), ma in questo caso viene utilizzato in modo crudo ed espressivo, facendo percepire la figura come potente ed eterea. L'uso della tempera aggiunge un'opacità e una profondità uniche ai tratti. Dà al dipinto un senso di immediatezza, come se l'artista avesse catturato il momento in un lampo di ispirazione. Le pennellate e le sgocciolature visibili rendono il processo parte dell'estetica finale, rafforzando il legame tra artista e spettatore. Il chiaro omaggio alla serie Blue Nude di Henri Matisse è ben eseguito, ma non è derivativo: si basa sulla sua eredità e al tempo stesso la porta avanti. La rappresentazione sensuale e moderna del corpo femminile riecheggia la libertà dei modernisti dell'inizio del XX secolo, ma con un tocco contemporaneo. L'opera ricorda anche l'energia espressiva e cruda dei disegni di Egon Schiele, anche se con un approccio più fluido e pittorico. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Dichiarazione dell'artista "Ho iniziato dipingendo interni, essendo interessato allo spazio e alla prospettiva grazie ai miei studi. Queste scene si sono evolute quando ho aggiunto la figura umana. Mi sono concentrato maggiormente sulla figura umana e sulla sua relazione con lo sfondo. La figura umana è più che mai presente nei miei dipinti. Come artista donna mi sono preoccupata della forma femminile e del suo immaginario. Uno dei miei obiettivi era quello di catturare i momenti di solitudine e la relazione del nudo con lo spazio circostante. Il mio interesse si è spostato dalla rappresentazione dello spazio alla resa dell'atmosfera e della scena nel suo complesso, la sensazione che una donna aggiunge all'ambiente: calore, desiderio, gioia, una sensazione di potere e controllo, o il contrario - tristezza, disperazione. Ecco una raccolta di dipinti figurativi, che esplorano i nudi in spazi interni, vedendo i nudi dal mio punto di vista, come artista donna, considerando le realtà fisiche e spirituali del corpo di una donna, in un nuovo livello di intimità. I miei dipinti sono l'opposto dell'oggettivazione dell'anatomia di una donna o di un uomo. Le opere dipinte, con nudi femminili e anche maschili, in un'inversione dello schema uomo-artista/femmina-musa, convalidano l'esperienza femminile, definendo me stesso attraverso di essa. Ero interessato a come si vive il corpo in forma sensuale e in seguito mi sono concentrato sul mio corpo, come lo vivo io stesso, guardandomi allo specchio e riconnettendomi. Il mio lavoro sfida la tradizione del nudo catturando il mio punto di vista, lo sguardo di una pittrice, utilizzando la fotografia, i disegni, gli schizzi e la pittura su tela, per un'esplorazione sia fisica che psicologica. La mia arte cerca di creare un linguaggio visivo per le emozioni, la bellezza, i sentimenti di intimità e allo stesso tempo di autonomia, catturati con la pittura e i colori vivaci. Il mio intenso interesse per il colore e la gestualità delle pennellate sono i mezzi con cui vedo e trasmetto i soggetti nello spazio, come esseri viventi e appassionati". Paula Craioveanu

Questo bellissimo dipinto ad acquerello e inchiostro su carta in stile Art Déco britannico degli anni '30 è opera della stimata artista Averill Mary Burleigh. Dipinta intorno al 1935...

Una silhouette finemente dettagliata di un gentiluomo vittoriano Peters Skeolan (1815-1871) Ritratto di un gentiluomo, profilo girato a sinistra, con cappotto e cravatta Acquerello ...

Provenienza: Mercedes von Dietrichtein, Buenos Aires. Alexander von Dietrichstein. Dai discendenti Morritz von Diestrichstein. Nicolaes Pieterszoon Berchem (1 ottobre 1620 - 18 febb...

Affascinante acquerello impressionista francese dai colori vivaci, raffigurante una scena d'interni molto dettagliata con un'antica scrivania piena di libri, un bouquet di girasoli e...

Splendido disegno originale a matite colorate conté, lumeggiato con il bianco su carta vergé color avena di Claudio Bravo. L'opera è stata realizzata durante il periodo marocchino de...

Timbro della proprietà, sul verso, per Victor Di Gesu (americano, 1914-1988) e creato circa nel 1955. Vincitore del Prix Othon Friesz, Victor di Gesu ha frequentato dapprima il Los ...

John Bowers Nudo cubista in Studio A 1940s Carboncino su carta 19 "x 24.75", senza cornice Firmato a carboncino sul lato sinistro Proveniente da un portafoglio dell'eredità di John ...

Ritratto di donna afroamericana di Tony Sisti (1901-1983). Sisti era un maestro disegnatore. Con poche righe cattura il momento. Sisti era un pugile professionista e un artista affer...

Ritratto francese di metà secolo Firmato da Josine Vignon (francese 1922-2022) Mezzo di comunicazione: Matita/carboncino su carta per artisti, fronte/retro Dimensioni: 10,75 (altez...

Ama Liyanage, artista e stampatrice contemporanea, crea dipinti stravaganti dalla sua casa-studio in Ontario, Canada. Ogni pezzo contiene minuscoli dettagli dipinti che aspettano di ...

Uomo che lavora Scena americana della metà del XX secolo Realismo sociale Industriale WPA Moderno Jo Cain (1904 - 2003) Operaio addetto ai pali telefonici 38 1/4 x 18 1/2 pollici Ol...

Disegno dal vero in stile accademico di nudo femminile con carboncino e grafite di Mark Beard, "MB 017". grafite, pastello Conte e carboncino su carta Arches 30 x 22 pollici senza co...

James MacMaster Mattina grigia Firmato e intitolato in basso a sinistra Acquerello su carta 10 1/4 x 14 pollici Provenienza: Collezione privata, New Jersey

Olio su tela realizzato da Sirio Pellegrini nel 1965. Firmato a mano in basso a sinistra. Include una cornice di legno 32x37 cm. Ottime condizioni. Sirio Pellegrini, nato a Roma ...

Ponte di Brooklyn NYC Scena americana Ashcan 20° secolo Realismo sociale moderno John Marin (1870-1953) Ponte di Brooklyn 7 1/2 x 9 7/8 pollici Grafite su carta Firmato in basso a...