Oversized Altra arte

I dipinti dell'artista di Los Angeles Marc Raphael sono influenzati dal movimento espressionista astratto di New York. Dopo aver incontrato per la prima volta le opere di Jackson Pol...

Straordinaria torcia da giardino con inserto a un bruciatore su un punto di Oak non trattato. Se la macchia viene posizionata all'esterno, sviluppa una patina grigia. Decorazione da...

Straordinaria torcia da giardino con inserto a un bruciatore su un punto di Oak non trattato. Se la macchia viene posizionata all'esterno, sviluppa una patina grigia. Il bruciatore ...

Yuvraj Patil - Monaco Carboncino su tela, 18 x 36 pollici, 2018 Compresa la spedizione in rotoli. Nato il 16 aprile 1980 Kolhapur Un giovane artista contemporaneo. Maestro nelle op...

Quadro astratto contemporaneo a pastello colorato dell'artista locale di Houston Benji Stiles. Il dipinto raffigura forme di colore verde chiaro, pesca, blu scuro e rosso brillante s...

Questa torcia è l'attrazione del tuo giardino. Grazie al buon afflusso d'aria, puoi accendere molto rapidamente un bel fuoco. Il bruciatore in dotazione contiene già singole pietre ...

Straordinaria torcia da giardino con inserto a un bruciatore su macchia di Oak anossidata. Possibilità di personalizzazione e progettazione nel 2010. Disponibile anche su ordinazione...

Raoul Dufy Serigrafia su tessuto/quadro in legno A cura di Bianchini Ferier Bianchini Datato 1991 Numerati con una penna 139x191,5 cm 2400 euro

130x140 cm

Refleksy (Riflessi), lino e lana, 50" x 48" x 2", 1973. Questo caldo e vivace arazzo di metà secolo, Refleksy (1973), è opera dell'artista tessile polacca Jolanta Banaszkiewicz (nat...

La scultura da esterno o da interno "Longhorn" è un'opera d'arte di grande impatto. che assomiglia a un teschio Longhorn realizzato da David Ma...

"Sommerspaziergang" (2023), di Susanne Zuehlke (nata nel 1962), che significa "Passeggiata estiva", è una vibrante esplorazione del colore e della forma, caratterizzata da rettangoli...

Questo quadro fa parte di una serie in corso di dipinti di abiti in stile impressionista. Esplora l'interazione tra pittura, tessuto e movimento sulla tela, accostando applicazioni t...

Straordinaria torcia da giardino con inserto a un bruciatore su un punto di Oak non trattato. Se la macchia viene posizionata all'esterno, sviluppa una patina grigia. Nel bruciatore...

Mare, 100x120 cm, olio, tela L'opera viene venduta senza cornice.

Questo abito dipinto è caratterizzato da un gioco di colori e pizzi con un risultato espressivo e raffinato. Attraverso il processo di aggiunta e sottrazione, vengono utilizzate text...

I fiori mi ricorderanno di te, 120x100cm, acrilico, tela L'opera viene venduta senza cornice.

Doppio tessuto, tessitura in cotone

Questa eccezionale opera d'arte è attualmente in mostra e in vendita presso la Signet Contemporary Art Gallery e online. "Luscious Cream Roses" di Julie Whitehead è una squisita nat...

Uday Mondal - Senza titolo, 22 x 46 pollici (senza cornice) Acrilico e pastello su carta Compresa la spedizione in rotoli. Stile : I suoi dipinti presentano i dettagli della società...

Le due artiste e designer industriali, Ampi Arozarena ed Elena De La Fuente, descrivono la forma e il colore come il loro fulcro di esplorazione. Ammirano la doppia identità che i du...

Helen Frankenthaler Frankenthaler (firmata e iscritta a mano), 1988 Poster in litografia offset (firmato a mano e con dedica per i collezionisti più famosi) Firmato a mano e con una ...

Jonas Wood è un artista contemporaneo con sede a Los Angeles. Cresciuto a Boston, Wood è cresciuto circondato dalla collezione d'arte del nonno che comprendeva opere di Francis Ba...

L'uomo delle aragoste NON incorniciato Neo Cubismo Informazioni sull'artista: Kenneth B Walsh (1922-1980) Negli anni '50, Kenneth Bonar Walsh arrivò a Montauk da New York City per ...

Questo mandala thangka è dipinto a mano su tela con oro 24k. Le diverse tonalità di verde, blu, rosso e arancione si fondono perfettamente con il luccichio dell'oro vero. Mandala si...

Questa eccezionale opera d'arte è attualmente in mostra e in vendita presso la Signet Contemporary Art Gallery e online. "Morning Hike" di Cat Tesla è un viaggio astratto che evoca ...

Charlotte Elizabeth Cade l'ombra Pittura originale Acrilico e inchiostro su tela Dimensioni della tela: H. 91 cm x L. 120 cm x P. 2 cm Non incorniciato Si prega di notare che le imma...

Questo esclusivo tavolo da gioco in stile Luigi XVI della fine del XX secolo unisce eleganza e versatilità. Il piano reversibile offre due superfici di gioco distinte: un lato prese...

Birendra Pani - Rischio del tempo - 66 x 42 pollici (formato non incorniciato) Acrilico su tela, 2009 ** Verrà consegnato in forma arrotolata. Se desideri l'opera in condizioni di pronta consegna, contatta la galleria per il calcolo del trasporto. In questa serie di opere - "Boy - Dancer" - la Gallery Kolkata rivisita la famosa e apprezzata serie di dipinti "Boy Dancer", dedicata alla condizione dei danzatori tradizionali Gopitua della sua terra natale, l'Odisha. I ragazzi danzatori che eseguono un rituale di danza devozionale stanno rapidamente diminuendo nel mondo cosmopolita di oggi. Pani intreccia la sua empatia per un'arte in via di estinzione con un'opinione sulla nostra epoca postmoderna. A questo proposito, Pani non cerca di creare nostalgia per il declino del gusto per le ballerine, ma problematizza la questione introducendo una visione spassionata del problema. Le dieci tele esposte in questa mostra presentano i danzatori Gopitua in diverse situazioni. Le tele sono ritratti iper-reali, inquadrature lontane e ravvicinate di un danzatore Gopitua con occhi liquidi e innocenti e un piccolo sorriso sulle labbra mentre si confronta con lo spettatore. La lama è un motivo ricorrente nelle opere di Pani e ha molteplici funzioni e significati. In questo caso il significato è piuttosto chiaro: la modernità eclissa la tradizione. Stile : Le sue tele fresche, prospettiche e contemporanee hanno immagini forti e vivaci e utilizzano spudoratamente colori come il verde e il rosa shocking. Pani afferma che le sue opere si preoccupano di esplorare materiali contemporanei, la cultura e la vita attuale delle persone, la negligenza dei luoghi locali, la loro cultura, la loro storia, la loro memoria e la loro identità nel presente. An He ritiene inoltre che l'atteggiamento consumistico sia penetrato in profondità nella psiche umana. Gli esseri umani vengono consumati dalla merce anziché essere loro a consumarla. Nelle sue opere, Pani esplora le lotte, le contraddizioni, le dicotomie e le riflessioni critiche dei sé incarnati con i cambiamenti di valore, di conoscenza e di cultura nella nostra società attuale. "Ho utilizzato ampiamente parti del corpo come il cervello, il cuore e altri organi, e oggetti di uso quotidiano come capsule, siringhe, lame ecc. per creare un nuovo linguaggio visivo. Partendo dalle mie esperienze di vita, la mia idea è quella di creare una nuova visione attraverso la giustapposizione di queste esperienze con la ricca eredità, la diversa cultura visiva e la sensibilità della vasta tradizione delle miniature e dei dipinti Pata dell'Odisha, delle sculture in pietra, delle immagini monumentali dei templi e delle forme di danza come la danza Gopitua e la danza Chhau dell'Odisha". Pani, quindi, cerca di creare una nuova fenomenologia e la reinvenzione del "sé" in un mondo globalizzato e allo stesso tempo molto localizzato. L'artista e il suo lavoro : NATO : 1969, Bhadrak, Odisha, India. EDUCAZIONE ALLE BELLE ARTI : 1997-1999 MFA - (Prima classe con lode) Facoltà di Belle Arti, M.S. Università di Baroda. 1991-1997 BFA - Kala Bhavan, Viswa Bharati University, Shantiniketan, Bengala occidentale. 1987-1990 2° mondo "Studio A per le Belle Arti", Bhadrak, Odisha. MOSTRE PERSONALI IN INDIA E ALL'ESTERO: 2017 Towards a new Viewership / Audience & Reproduction Aesthetics, a cura di Rajashree Biswal, organizzato da New Bridge India e North Odisha University, Baripada, Odisha. 2016 "Mahanadi" - Un viaggio attraverso la storia, la memoria e la cultura a cura dell'australiano Maurice O Riordan presso la Lalit Kala Akademi, Rabindra Bhavan, Nuova Delhi. 2015 Re-Vision / Relationship- un impegno visivo-letterario di Birendra Pani e del poeta Jayanta Mahapatra, curato dal Dr. Rajashree Biswal e organizzato da New Bridge India, Forum on Contemporary Theory, Vadodara, Sarat Chandra Library, Baripada e Revenshaw University, Cuttack, Odisha presso la Revenshaw University, Cuttack. 2012 "Soft- Subversion" presso la Red Earth Art Gallery, Baroda. 2011 "Re - Vision" presso la Galleria d'Arte Aakriti, Kolkata. 2010 "Re - Vision" presso la Galleria Sumukha, Bengalore. 2009 "Re - Vision" presso la Galleria Espace di New Delhi e R.L.Fine arts, New York. 2007 "Boy Dancer" - La convergenza e il continuum, presso la Galleria Espace, Nuova Delhi. 2007 "Boy Dancer" - La convergenza e il continuum, presso la Faculty Gallery, M.S.U., Vadodara. 2006 "Risk'' - The Double Edge of Society, presso la Gallery Espace, New Society. 2005 "Echo" presso la Galleria d'Arte Kaleidoscope, Baroda. MOSTRE COLLETTIVE SELEZIONATE IN INDIA E ALL'ESTERO : 2020 Mostra d'arte contemporanea, presso la Vadodara Design Academy, Vadodara. 2019 VIDEO ART FILM FESTIVAL, a cura della dottoressa Rajashree Biswal presso il Khalikot Art Collage, Org by New Bridge India, Odisha. 2018 "Biennale di Bodhgaya in Bihar" Bihar-2018 2018 "INDIAN CONTEMPORARAY" a Jorhat, org da Vision Art Asom, Assam. 2018 "Un'anima molte vite" alla Bikaner House, organizzata da Art Speaks India, Nuova Delhi. 2018 Imagine Fest-Curato da Georgina Maddox, org dalla Galleria Sangeet Syamal, Nuova Delhi. 2018 Mostra e Ac-quista "Arte contemporanea in India" presso la Saffron Art Gallery, Mumbai. 2017 "GANDHI attraverso l'occhio degli artisti" al Bihar Museum, Patna, Bihar. 2017 Transforming Reality presso Art Positive Gallery, New Delhi, a cura di Vikash Nanda Kumar. 2017 Quattro percorsi. Galleria della facoltà, MSU, Baroda. 2016 ITM-ART SHOW. galleria MSU. Baroda 2016 Poetica della pluralità - Santiniketan contemporanea presso il SITE Art Space, Vadodara. 2016 Mostra annuale dell'HCG, Swasti Art Gallery Bangalore. 2016 Mostra d'arte India e Corea, Centro Culturale Coreano, Nuova Delhi. 2016 Mostra annuale Harvest-2016, Arushi Art Gallery, Nuova Delhi. 2015 "VAD-ART FEST-2015" Organizzato dalla facoltà di Belle Arti della MSU-Baroda. 2014 "Drawing-2014" Mostra collettiva presso IGNCA, organizzata dalla galleria Espace, Nuova Delhi. "Convergence-2014" org di VAM Art presso la Galleria Lalita Kala Akademi, Trivandrum, Kerala. 2013 "BIOGRAFIA "Mostra collettiva presso la creativity art Gallery, New Delhi. "Progetto Nanum - Mostra d'arte indo-coreana presso il Centro culturale coreano di Nuova Delhi. 2012 "MENDING FENCES" a cura di Rahul Bhattacharya e karishma Shah presso il Science Centre di Surat. "Small is Big" a cura di Anoop Kamath, Durbar Hall, Kochi, Kerala. 2011 "Indian's Festival for Modern and Contemporary 1st Chennai-Art-fair" galleria Espace a Chennai. "Angkor wat: una prospettiva indiana", Galleria Kalakriti, Hyderabad. 2009 "Il 94° compleanno di Husain "org di Sahamat presso M.F. Husain. Galleria Husain, Jamia Millia, Nuova Delhi. "Natura contro Natura. Modernità" presso la galleria India at fine art, Mumbai. 2008 "Keep Drawing" presso la Galleria Espace, Nuova Delhi. Asta e mostra "ABC Contemporary Art" OSIAN Art Mumbai e New Delhi. 2007 "The Indian Story" Org. dalla Gallery Espace & Ganges Art Gallery, Cork Street, Londra. "The DIFC- Golf Art Show" Org. dalla Gallery Espace, Hold in, Dubai. "Arte indiana del XX secolo" Org. da Art Curial, Parigi. 2006 "The Indian Contemporary Art" org di Arushi Arts al Nehru Center di Londra. 2004 "Singular Identity" a cura di Alka Pande, Habitat Centre, Nuova Delhi. Mostra collettiva "Jugalbandi", Galleria One Twenty Eight org by Paper Wasp Studio, New York. 2001 Lo studio del nudo" Guild Art Gallery, Mumbai. "Kitsch Kitsch Hota Hai" a cura di Madhu Jain presso la Galleria Espace di Nuova Delhi. 2000 "Quarta Triennale della Stampa...

Uday Mondal - Terrace Garden Airport View Series-2 - 36 x 72 pollici (senza cornice) Acrilico su tela , 2018 Compresa la spedizione in rotoli. Stile : I suoi dipinti presentano i de...

Le due artiste e designer industriali, Ampi Arozarena ed Elena De La Fuente, descrivono la forma e il colore come il loro fulcro di esplorazione. Ammirano la doppia identità che i du...

Claire Chandler Lontano da qui Pittura astratta originale Dimensioni dell'immagine: H. 127 cm x L. 157 cm Venduto senza cornice (Si prega di notare che le immagini in situ sono puram...

Yuvraj Patil - Monaco Carboncino su tela, 18 x 36 pollici Compresa la spedizione in rotoli. Nato il 16 aprile 1980 Kolhapur Un giovane artista contemporaneo. Maestro nelle opere e ...

Dialog, 2023, 100x140 cm

Smadar Livne, artista di origine israeliana, vive e crea attualmente a Owings Mills, nel Maryland. Artista pluripremiata, è riconosciuta come una delle principali artiste di Judaica ...

corda di cotone e alluminio

John Walker britannico (nato nel 1939) Salsipuedes Forms (1991) Monoprint stampa a rilievo con pigmento secco, monotipo Firmato a mano in basso a destra Provenienza: Laboratorio di Garner Tullis Un monotipo è letteralmente unico nel suo genere; non è un metodo di moltiplicazione. L'artista realizza un'immagine con un medium liquido su legno, metallo o vetro; la carta viene stesa sopra l'immagine umida e incollata sotto pressione; la carta viene poi rimossa portando con sé il monotipo trasposto. John Walker (nato nel 1939) è un pittore e stampatore inglese. An He è stato definito "uno dei più importanti pittori astratti degli ultimi 50 anni". Walker ha studiato a Birmingham presso la Moseley School of Art e successivamente alla Birmingham School of Art e all'Académie de la Grande Chaumière di Parigi. Alcuni dei suoi primi lavori si ispiravano all'arte espressionista astratta e all'astrazione post-pittorica e spesso combinavano forme scultoree apparentemente tridimensionali con elementi più "piatti". Questi pezzi sono solitamente realizzati in pittura acrilica. All'inizio degli anni '70, Walker realizzò una serie di grandi Blackboard Pieces utilizzando il gesso, esposti per la prima volta all'inaugurazione della Ikon Gallery, nel Birmingham Shopping Centre, a Birmingham nel 1972, e le opere Juggernaut, che utilizzano anch'esse pigmenti secchi. Dalla fine degli anni '70, le sue opere contengono allusioni a pittori precedenti, come Francisco Goya, Edouard Manet ed Henri Matisse, sia attraverso la citazione di un motivo pittorico, sia attraverso l'uso di una tecnica particolare. Sempre in questo periodo, iniziò a utilizzare maggiormente la pittura a olio nelle sue opere. I suoi dipinti degli anni '70 si distinguono anche per quello che è stato definito collage di tele, ovvero l'applicazione di macchie di tela incollate e dipinte separatamente alla tela principale. A partire dagli anni '70 John Walker è stato uno dei pittori più influenti e imitati del Regno Unito; ha esposto al fianco di Andy Warhol e Roy Lichtenstein, ha rappresentato il suo paese alla Biennale di Venezia del 1972, ha tenuto ampie mostre sia alla Tate che alla galleria I. Hayward ed è stato nominato per il Turner Prize nel 1985. Dopo aver trascorso un periodo in Australia, Walker ottenne una posizione presso il Victoria College of the Arts di Melbourne. In questo periodo ha realizzato la serie Oceania, che incorpora elementi dell'arte nativa oceanica. Attualmente Walker è a capo del programma di pittura dell'Università di Boston. John Walker ha vinto il John Moores Painting Prize nel 1976 ed è stato nominato per il Turner Prize nel 1985. Nel settembre 2010, John Walker e altri cinque artisti britannici, tra cui Howard Hodgkin, John Hoyland, Ian Stephenson, Patrick Caulfield e R. B. Kitaj sono stati inclusi in una mostra intitolata The Independent Eye: Contemporary British Art From the Collection of Samuel and Gabrielle Lurie, presso lo Yale Center for British Art. La sua arte è stata influenzata dall'Espressionismo di Boston. Insieme ad Aaron Fink, Gerry Bergstein, Jon Imber, Michael Mazur, Katherine Porter, Jane Smaldone, John Walker e Philip Guston. Grazie a Garner Tullis della Experimental Press ha conosciuto Sean Scully, Friedel Dzubas, Helen Frankenthaler, Sam Francis, William Williams e altri. Mostre collettive selezionate (elenco parziale) 1965 Mostra di John Moore Liverpool. Walker Art Center, Liverpool. 1966 Aspetti recenti dell'arte britannica. Australia e Nuova Zelanda (in viaggio). 1967 4 Artisti. Betty Parsons Gallery, New York. John Walker, Michael Kidner, Bruce Tippett...

Senza nome, arazzo astratto di metà secolo, scultura tessile da parete, lana tinta a mano, 52" x 38" (1973) dell'artista tessile ceco Jan Jladik (nato nel 1927-2018 a Praga, Cecoslov...

Quest'opera d'arte è una fusione unica di pittura e tessuto, che trasforma la fluidità dei motivi ad acquerello in tappeti a mano ricchi e tattili. Realizzati dall'artista stessa, ...

Gobelin in sei parti intrecciate con cavalli in rosso blu grigio In magazzino Gerti Bierenbroodspot è un importante pittore, scultore, scrittore e poeta olandese. Proviene da una fa...

Lyndi Sales è un'artista che vive a Città del Capo, in Sudafrica. Il processo artistico di Lyndi Sales è guidato dal desiderio di esplorare i limiti della percezione umana. Trae ispi...

Bellissimo dipinto astratto dell'artista William Topher che lavora e vive a Houston, in Texas. I cerchi pittorici si contrappongono ai contorni grafici dello sfondo creando un'intere...

Trattenere il respiro, 110x90cm , olio su tela

Illuminati Shabbat, 100x200cm, Olio, Tela

Le opere originali dell'artista canadese Julie Naima presentano composizioni astratte visivamente accattivanti con forme organiche che evocano un senso di tranquillità e serenità. L'...

Quadro a olio espressionista astratto dell'artista contemporaneo di Houston Benji Stiles. L'opera presenta segni gestuali e forme arrotondate in rosa, giallo e verde pastello su uno ...

La morte di Majnun, 140x180 cm, acrilico su tela

Il ritorno di Denmark Hill, dipinto olio su tela di Jon Probert B. 1966 Informazioni aggiuntive: Medium: Olio su tela Dimensioni: 77 x 153 cm 30 1/4 x 60 1/4 in Firmato sul verso A...

Wings, arazzo astratto di metà secolo, scultura da parete in tessuto blu, lana tinta a mano, 73" x 58", (1973) dell'artista tessile ceco Jan Hladik (1927-2018 Praga, Cecoslovacchia).

La Scuola degli Stoici porta lo spettatore in un'ariosa discussione serale in un'agorà affacciata sul Mar Egeo. Tra l'acqua silenziosa e i marmi granulosi, un gruppo di stoici discut...

Nato nel 1979, Denis Meyers è un artista urbano belga. An He ha studiato presso il National Superior Scuola di Arti e Arti Visive di la Cambre, a Bruxelles, città in cui attualmente...

Luna Flamenco - (Luna Flamenca). Tecnica: Scultura in bronzo. Jalisco, Messico.

Ceramica molto grande da "Les Argonautes" Vallauris Laboratorio "Les Argonautes", Vallauris: Isabelle Ferlay (1917-?) e Frédérique Bourguet (1925-1997) Isabelle Ferlay e Frédériq...

Questo totem di Marc Zimmerman è attualmente in mostra alla Earthbound Farm, situata nella Carmel Valley in California. Le caratteristiche della fattoria, tra cui galline, uccelli e...

Il vaso Linthorpe, da Vasi di York, pittura su legno di William Tillyer A. B. 1938, 1981 Informazioni aggiuntive: Mezzo di comunicazione: Blocco di legno Dimensioni: 106 x 75 cm 41 ...

84 "x60" olio e acrilico su tela, firmato sul retro dall'artista. Si tratta di un dipinto astratto contemporaneo dell'artista newyorkese/hawaiana Debra Drexler. Il mandarino e l'ar...

Aldeth Spence Christy, 1939-2001, Maryland Ardeth è stata una delle cucitrici della mostra The Dinner Party di Judy Chicago al Brooklyn Museum, Christy a Touchstone. Dopo molti rita...

HUGO G. URRUTIA B. 1974, Messico Hugo G. Urrutia è un artista-designer multidisciplinare, interessato all'impollinazione incrociata tra arte e architettura. Le sue opere sfidano la...