Dipingi più arte

egregor/CONSTRUCTIVISMO GIOCHI, 120x100cm

Le grandi opere originali di Harrison Gilman iniziano con uno strato di astrazione gestuale veloce seguito da forme organiche e strutture geometriche. Alcuni dei suoi dipinti rimango...

KAWS SEPARATED COMPANION: Nuovo e non aperto nella sua confezione originale: Questa figura nera di KAWS SEPARATED, altamente collezionabile, deriva dalla scultura in scala maggiore d...

Le grandi opere originali di Harrison Gilman iniziano con uno strato di astrazione gestuale veloce seguito da forme organiche e strutture geometriche. Alcuni dei suoi dipinti rimango...

KAWS: HOLIDAY Regno Unito: Set completo di 3 opere (KAWS UK): Il personaggio simbolo di KAWS, COMPANION, è presentato in posizione eretta con gli occhi coperti. 3 opere singole (ner...

Un bel paesaggio marino del noto artista olandese/americano Anthony Thieme (1888-1954). Thieme è nato a Rotterdam, in Olanda, e dopo aver viaggiato in Europa, Inghilterra e Sud Ameri...

Kitovras, 120x120cm

Traendo ispirazione da un'interpretazione coinvolgente e impressionistica della natura, l'artista canadese Vé Boisvert dipinge opere originali che catturano gli effetti fugaci della ...

Strada, 100x100cm

Birds of a Feather di Natalie Toplass è una sontuosa celebrazione di ispirazione barocca della vita, della natura e dell'intricata bellezza. Su uno sfondo nero profondo, un'opulenta ...

Whisper of the Wind di Sabrina Zhou, un affascinante dipinto a olio su tela di 16 pollici di altezza per 20 pollici di larghezza, cattura magnificamente la tranquilla essenza della n...

Bad date, 59x42cm, tempera/carta

Figure in vinile di Jean-Michel Basquiat Bearbrick: Set di due (400% e 100%) c.2023: Un oggetto da collezione unico e senza tempo, con marchio e licenza dell'Estate di Jean-Michel Ba...

Paesaggio vittoriano e pittura a olio di Marin che mostra una barca a vela in una baia rocciosa. Un piccolo dipinto a olio del pittore e architetto italo-svizzero Alfred Chiodera. U...

Andy Warhol Marilyn / Andy Warhol Flowers 400% Figure in vinile: Set di due (2020-2021): Andy Warhol Flowers & Marilyn da collezione con marchio e licenza dell'Estate di Andy Warhol....

Quadro contemporaneo dai toni freddi dell'artista di Houston Peter Healy. L'opera è caratterizzata da espressivi tratti arancioni e gialli su uno sfondo blu. Firmato, intitolato e da...

Questa eccezionale opera d'arte è attualmente in mostra e in vendita presso la Signet Contemporary Art Gallery e online. L'opera conclusiva della serie, "At the Edge of Reality VII"...

Quadro astratto contemporaneo a forma di cerchio concentrico rosa e blu dell'artista David Hardaker di Houston, TX. Firmato, intitolato e datato dall'artista sul retro. Dichiarazion...

Le opere astratte dell'artista Shiri Phillips sono caratterizzate da pennellate di colori vivaci. I suoi dipinti sono ricchi di texture grazie alla stratificazione di colori acrilici...

Le opere astratte dell'artista Shiri Phillips sono caratterizzate da pennellate di colori vivaci. I suoi dipinti sono ricchi di texture grazie alla stratificazione di colori acrilici...

Titan Fine Art presenta questo squisito ritratto a olio su tavola che raffigura un giovane e affascinante gentiluomo con un esuberante doppiopetto in damasco nero. La posa, con una ...

In questo dipinto plein air, Orsolic Dalessio crea una composizione che ricorda i dipinti della Hudson River School, ma con una mano impressionista. Insieme alla composizione studiat...

Acquerello vittoriano non firmato di un ritratto di nave naif di una nave da carico cilena in una tradizionale cornice d'acero. Sebbene non sia firmato, fa parte di un genere di dip...

Turchese , 90x70cm

Un bel paesaggio del New England Cape Cod dell'artista americano Aldro Thompson Hibbard (1886-1972). Hibbard nacque a Falmouth, MA, studiò al Massachusetts College of Art e alla Bost...

Questo magnifico ritratto a olio su tavola, presentato da Titan Fine Art, è uno splendido esempio dei sontuosi ritratti femminili che venivano dipinti per i membri delle alte sfere della società durante la prima parte del 1600. L'artista ha reso questo ritratto con un'attenzione meticolosa ai dettagli e agli effetti di superficie dei materiali pregiati. L'elaborato copricapo e i polsini in pizzo sono minuziosamente delineati, così come l'audace damasco nero e la sontuosa decorazione dorata della gonna e della fascia, che si è conservata meravigliosamente e che è davvero notevole se si considera l'età dell'opera e il fatto che i pigmenti più scuri sono particolarmente vulnerabili allo sbiadimento e all'usura. Quest'opera, con la sua spettacolare rappresentazione del costume, è di qualità assoluta, può essere classificata come una delle migliori opere dell'artista e come tale è un importante e splendido esempio di ritrattistica olandese. Il Secolo d'Oro olandese della pittura è stato un periodo della storia olandese, che si estende all'incirca fino al XVII secolo, in cui il commercio, la scienza, l'esercito e l'arte olandesi erano tra i più acclamati al mondo. Gli esploratori olandesi tracciarono nuovi territori e si stabilirono all'estero. Il commercio della Compagnia Olandese delle Indie Orientali prosperò e gli eroi delle battaglie navali furono decorati e divennero eroi nazionali. In questo periodo, gli Antichi Maestri olandesi iniziarono a prevalere nel mondo dell'arte, creando una profondità di ritratti realistici delle persone e della vita della zona che difficilmente è stata superata. I pittori del Secolo d'Oro ritraevano le scene che i loro esigenti mecenati volevano vedere. Questa nuova ricchezza derivante dalle attività mercantili e dall'esplorazione, unita alla mancanza di mecenatismo ecclesiastico, spostò i soggetti artistici dai generi biblici. L'abito era una componente fondamentale nei ritratti e l'abbigliamento esuberante ribadisce l'incredibile ricchezza di questa donna. L'autore avrà visitato l'atelier dell'artista e avrà visionato gli esempi esposti. Avrebbero scelto le dimensioni e il tipo di composizione e su questa base avrebbero negoziato il prezzo, che sarebbe stato determinato anche dalla complessità degli abiti e dei gioielli che dovevano essere raffigurati e dai materiali da utilizzare. A conti fatti, questo ritratto sarebbe costato alla donna (o a suo marito) una somma considerevole. Il colore nero era considerato umile e devoto ma allo stesso tempo raffinato e sofisticato e il colore di tessuto più costoso da tingere e da mantenere. I cittadini spendevano fortune per acquistare bellissimi abiti neri. Tale uniformità deve aver avuto anche un effetto collaterale psicologico e ha contribuito a creare un senso di coesione della classe media; il nero collettivo della classe borghese benestante avrà dato ai suoi membri un senso di solidarietà. Il colore è sempre stato un elemento stimolante per gli artisti e quando questo ritratto fu dipinto ne esistevano almeno cinquanta sfumature e altrettanti tessuti e accessori diversi. Gli artisti si sono impegnati a fondo per raffigurare le sottili sfumature di colore, i tessuti e le trame e il modo in cui riflettevano la luce; si trattava di uno sfondo ideale per accostare l'oro e i pizzi bianchi e nitidi con un effetto drammatico. Il personaggio è una donna sposata o vedova, come è evidente dall'abbigliamento che indossa e dalla posizione, alla sua destra; è molto probabile che questo ritratto fosse un pendente appeso al lato destro del ritratto del marito, come era consuetudine all'epoca. Indossa un vlieger, un tipo di abito o mantello senza maniche indossato dalle donne sposate e benestanti tra la fine del XVI e l'inizio del XVII secolo. Sono note le varianti con maniche corte o spalle alte. A volte le maniche venivano fissate con degli occhielli e spesso venivano praticate delle fessure per far passare le cinture o le mani. Questo tipo di costume a tre pezzi era un capo d'abbigliamento standard nei ritratti delle donne dell'élite civica nel periodo 1600-40. Si trattava di una variante della "ropa" spagnola e serviva come marchio di fabbrica delle donne borghesi sposate e benestanti. Le ragazze e le donne non sposate, comprese le beghine, indossavano invece un bouwen (un abito con un corpetto aderente e una gonna chiusa tutt'intorno). Questa netta distinzione tra l'abbigliamento delle donne sposate e quello delle donne non sposate emerge chiaramente non solo dagli inventari e dalle liste di corredo, ma anche da fonti contemporanee come il dizionario olandese spagnolo pubblicato da Juan Rodrigues nel 1634. In esso, il bouwen viene descritto come una "ropa de Donzella" (abito indossato da una vergine) e il vlieger come una "ropa de casada" (abito indossato da una donna sposata). È sorprendente notare come siano poche le donne raffigurate con un bouwen, a meno che non facciano parte di un gruppo, di una famiglia o di un ritratto di bambini; si può quindi supporre che i ritratti indipendenti di donne non sposate fossero raramente commissionati. Si ritiene inoltre che gli abiti indossati in questi ritratti siano esistiti e siano stati riprodotti fedelmente se incrociati con i pochi documenti esatti. Queste fonti dimostrano anche che i clienti volevano che i loro abiti fossero rappresentati in modo accurato e per questo motivo spesso venivano lasciati nello studio del pittore abiti preziosi e Jewell. L'importante molensteenkraag (o gorgiera di macina) di colore bianco è sostenuta da un filo di ferro ed era riservata solo ai cittadini che potevano permettersi questo articolo di lusso che spesso richiedeva 15 metri di batista di lino. La favolosa ricchezza di questo personaggio è evidente anche dall'elaborata acconciatura e dai polsini in pizzo che sono stati squisitamente raffigurati; spesso il pizzo veniva letteralmente copiato dagli artisti in sottili linee bianche sugli abiti completati. Il braccialetto d'oro con gioielli è un tipo di braccialetto che era evidentemente di moda, dato che è presente in numerosi ritratti degli anni 1610 e 1620. I vestiti e i gioielli erano beni preziosi e spesso venivano elencati negli inventari delle proprietà e tramandati di generazione in generazione. C'era un gran numero di gioiellieri di origine fiamminga che lavoravano in tutte le corti e le città d'Europa, in concorrenza con gli italiani e poi con i francesi, adattandosi ai gusti e alle posizioni dei loro committenti e alle materie prime disponibili nel paese in cui lavoravano. La moda dei Jewell "in stile fiammingo" ha seguito quella dello stile italiano. Cornelis van der Voort...

Il sole e le tartarughe, 100x70 cm, acrilico su tela, pastello

Nudo in Lavanda NON incorniciato Neo Cubismo Informazioni sull'artista: Kenneth B Walsh (1922-1980) Negli anni '50, Kenneth Bonar Walsh arrivò a Montauk da New York City per diping...

Labirinti Questa serie è realizzata nello stile del minimalismo. Un gioco con elementi grafici, proporzioni accuratamente selezionate e forme laconiche. La serie esamina l'infinita v...

Paesaggio romantico vittoriano Vista del tramonto in montagna incorniciato Olio su tela di Frank Hider, famoso per i suoi paesaggi romantici e drammatici spesso dipinti in coppia all...

Un raffinato dipinto a olio impressionista con barche al tramonto dell'artista australiana Hayley Lever (1876-1958). Lever è nato ad Adelaide, in Australia, e ha studiato prima al Pr...

Ieri c'era molto vento 100x100cm