Vertical Dipinti

Red Marin Flora è un vibrante astratto di ispirazione marina che celebra la bellezza organica della vita vegetale sottomarina. Ricchi rossi, coralli e toni terrosi si intrecciano con...

Questo raffinato ritratto ad olio antico raffigura una giovane donna elegante che indossa un cappello nero ornato da una piuma rossa, catturata con un modellato morbido e un realismo...

Senza titolo XLII è un dipinto unico ad olio su tela dell'artista contemporaneo Ferle, le cui dimensioni sono 280 × 200 cm (110,2 × 78,7 pollici). L'opera è firmata, viene venduta se...

Questa grande opera d'arte energica astratta su tela dell'artista togolese Olympio è un dipinto a tecnica mista unico nel suo genere, con un'estetica cruda e diretta, che fornisce un...

Quadro di paesaggio astratto verticale minimale di un campo rosa fuschia con alberi sempreverdi e rossi sotto un cielo blu pallido "Color Field 500", dipinto da Tracy Helgeson nel 2...

Bambini che raccolgono fiori di campo in un prato, grande pittura a olio impressionista francese di Jeanette Leures (francese, nata nel 1942) olio su tela firmato, incorniciato Incor...

Un momento di silenzio tra la notte e il giorno. Il mare è ancora fresco e profondo, ma la prima luce del sole appare già sull'acqua: un segno di inizio, di movimento e di vita. Que...

Leon Foster Jones è nato a Manchester, nel New Hampshire. Ha studiato con Joseph Rodefer DeCamp ed Ernest Lee Major alla Cowles Art School di Boston, poi ha vissuto e lavorato a Conc...

Questo autentico ritratto a olio del XIX secolo raffigura una giovane donna europea in abiti tradizionali, dipinta con un raffinato realismo accademico e una tranquilla moderazione e...

Il dipinto evoca un senso di pace, una dissoluzione della forma e della luce. Lo spettatore sembra osservare la superficie di uno stagno tranquillo, che riflette il cielo, gli alberi...

L'opera "I Want To Believe" di Sorin Bica è un dipinto a olio su tela espressionista astratto di 69 x 58 pollici, che rappresenta figure umane stilizzate nei toni vivaci del rosso, d...

Natura morta interna di Harry Bloomfield (inglese, 1883-1940) *vedi note sotto firmato sul verso olio su tela, incorniciato incorniciato: 28 x 24 pollici tela: 22 x 18 pollici Prove...

Di Li Feng, nato nel 1958, è un artista contemporaneo cinese che attualmente lavora come professore all'Accademia di Belle Arti Lu Xun, in Cina. Nato in una piccola cittadina cinese,...

Composizione astratta firmato da Jacqueline VERDET (francese, 1931-2023) dipinto a olio su tela, senza cornice tela: 45 x 35 pollici condizioni: l'opera è nel complesso molto solida ...

Bernard Sejourne Pittura a olio originale su tavola. In buone condizioni, misura 30x24. Il quadro non è incorniciato

Bellissimo paesaggio post-impressionista dipinto nel periodo e nello stile del Bloomsbury Group. Olio su tela, 18 x 24 pollici; 22 x 28 pollici incorniciato. Senza segno. Alcune ar...

Ritratto di Maria Maddalena con un vasetto di unguento Spanish School, inizio XX secolo dopo il precedente dipinto di Jan van Scorel, risalente al XVI secolo. olio su pannello, inco...

Titolo: Scena di strada di un villaggio francese Disegno architettonico con lavaggio a inchiostro Bernard Labbe Artista: Bernard Labbe (French mid 20th century) Medio: Inchiostro e l...

1780-1800 Fine English School Ink & Watercolor Cavaliere corazzato che trasporta una dama a cavallo Scena romantica Scuola inglese della fine del XVIII/inizio del XIX secolo circa 17...

Paesaggio a pastello di Irina Hale (Regno Unito 1932-2022) schizzo a pastello e matita su carta da lucido marrone, non incorniciato dipinto: 4,5 x 3,75 pollici provenienza: collezion...

Sonia Gechtoff Portico senza titolo, proveniente dalla proprietà del gallerista Andre Zarre, 1977 Acrilico e grafite su masonite Firmato e datato '77 in grafite sulla parte anteriore...

Carlo Francesco Nuvolone (Milano 1609 - Milano 1662), attribuito Il suicidio della regina Sofonisba Olio su tela 76 x 60 cm. - In cornice 100 x 85 cm. Questo dipinto cattura...

Mother & Child di Irina Hale (Regno Unito 1932-2022) dipinto a olio su tavola senza cornice dimensioni: 7 x 5 pollici provenienza: collezione privata, Cotswolds condizioni: ottime I...

'Faded' ritrae un immigrato cinese donna che guarda dalla finestra di la sua casa di Chinatown. L'edificio è ricoperto da ombre a cascata create dalle guide e dalle scale antincend...

Natura morta floreale vintage - Tazza con fiori a cascata Dettagliata e lunatica natura morta di Alan Inger (nato nel 1901 e morto nel 1978) raffigurante fiori in una coppa rigata. ...

Questo splendido e grande Il dipinto ad olio dell'Impressionismo americano è attribuito a Lillian M. Genth. È stata un'allieva preferita di Whistlers mentre frequentava una scuola d'arte a Parigi. L'artista è nota soprattutto per aver raffigurato forme femminili o ninfe in paesaggi come questo, fino al 1928 circa, quando si concentrò su altri temi. Aveva una tenuta nel Connecticutt e spesso dipingeva modelli nei boschi. Anche se inizialmente non fu accettata dalla società vittoriana, nel 1908 il suo dipinto, L'allodola, le valse il Premio Shaw Memorial all'83ª Mostra Annuale della National Academy of Design. L'allodola raffigura un nudo femminile integrale che passeggia nel bosco con la testa rivolta verso il cielo come se avesse appena sentito un'allodola, come suggerisce il titolo. Questo dipinto dimostra con successo l'influenza di Whistler su Genth attraverso l'integrazione del nudo e del paesaggio. La composizione del nostro delizioso quadro raffigura una ninfa seduta su un albero che suona le pipe con un cielo blu come sfondo, mentre le pecore pascolano al di là di lei in un paesaggio. La luce del sole sulla sua pelle e sui suoi capelli è bellissima. Si tratta di un superbo esempio di opera di un'impressionista americana degli anni '20, visivamente stupefacente. Senza segno. Provenienza: Tenuta del Berkshire. Christies Londra Condizioni. Olio su tela, dimensioni dell'immagine 50 pollici per 37 pollici e in buone condizioni. Telaio. Casa con una cornice dorata e ornata. Il formato della cornice è di 57 pollici per 44 pollici ed è in buone condizioni. Lillian Mathilde Genth (1876 - 28 marzo 1953) è stata un'artista impressionista americana. È conosciuta soprattutto per la sua rappresentazione di nudi femminili in contesti paesaggistici. Tuttavia, a metà della sua carriera ha rinunciato a dipingere nudi femminili e ha iniziato a dipingere quadri più conservatori ispirati ai suoi viaggi. In circa 30 anni Genth ha partecipato a 233 mostre e, sebbene fosse ben nota per i suoi dipinti quando era in vita, la sua storia e le sue opere sono andate perdute nella narrazione della storia dell'arte americana. Lillian Mathilde Genth nacque a Philadelphia, in Pennsylvania, figlia di Matilda Caroline Rebscher e Samuel Adams. Genth ha iniziato la sua carriera artistica frequentando la Philadelphia School of Design for Women in Pennsylvania con una borsa di studio. Durante gli anni della scuola ha lavorato per mantenersi come stilista di abiti. Alla Philadelphia School of Design for Women il suo insegnante principale fu Elliott Daingerfield. Daingerfield influenzò molto il suo stile, come si può notare dalle qualità tonali e coloristiche delle sue scene di paesaggio. Genth si diplomò alla Philadelphia School of Design for Women nel 1900. Ha ricevuto la William L. Elkins European fellowship for attainment in art dalla Philadelphia School of Design, che l'ha sponsorizzata per dipingere in Europa per un anno. Durante il suo soggiorno in Europa, Genth si stabilì a Parigi, in Francia, nell'ottobre del 1900, dove si iscrisse ai corsi d'arte dell'Académie Carmen, una scuola d'arte gestita da James McNeill Whistler. Whistler influenzò molto il lavoro di Genth, di cui era nota come allieva preferita. Durante una delle visite di Whistler alla scuola nel 1900, rimase così impressionato dal lavoro di Genth che le regalò una tavolozza per dipingere; un onore che lei usò e custodì per il resto della sua carriera. Questo fu un incredibile complimento da parte di Whistler, che raramente accettava pittori donne. Lo stile di Genth è tipicamente attribuito a Whistler per le qualità tonaliste dei suoi dipinti e perché lui le ha insegnato a vedere i suoi quadri come un insieme anziché come singole parti. Dopo la chiusura dell'Accademia Carmen nel 1901, Genth rimase in Europa per altri tre anni. Durante questo periodo si dedicò alla pittura di paesaggi, scene di genere e fronti d'acqua; i suoi nudi sarebbero iniziati solo dopo qualche anno. Nel 1904 Genth tornò negli Stati Uniti e visse a New York. È a questo punto che la sua carriera inizia a fiorire. Nel 1904 Genth partecipò a tre mostre: la National Academy of Design, l'Art Club di Philadelphia e il Worcester Museum. Nell'ottobre dello stesso anno partecipa alla sua prima mostra personale presso la Pennsylvania Academy of Fine Arts. Sempre nel 1904 Genth ricevette il premio Mary Shaw per il miglior paesaggio in mostra per la sua opera Peasant Houses, Normandy in occasione di una mostra alla Pennsylvania Academy of Fine Arts. I critici e il pubblico in generale iniziarono a notare e ad apprezzare il lavoro di Genth durante questo anno vantaggioso. Nei due anni successivi Genth continuò a esporre nelle più importanti gallerie d'arte, musei e club artistici della nazione. Nel 1906 Genth sviluppò il suo interesse per il nudo femminile. Smise di disegnare i suoi paesaggi di ispirazione europea e si concentrò sulle forme femminili. In breve tempo sviluppò abilità nel disegno del nudo femminile e stabilì il suo stile che raffigurava donne nude in contesti paesaggistici. Quando le è stato chiesto perché avesse cambiato forma, Genth ha risposto: "Perché per me la cosa più bella del mondo è la figura umana all'aperto. In Bretagna, un giorno ho portato fuori una modella e l'ho fatta posare all'aperto e subito mi sono sentita piena di risentimento per tutta la bellezza che mi ero persa. La società conservatrice vittoriana non era pronta ad accettare le figure nude di Genth e all'inizio i suoi dipinti venivano spesso rifiutati dalle mostre e i consulenti le dicevano di abbandonare la sua nuova iconografia. Tuttavia, Genth, nota per la sua personalità forte, ha perseverato in questi inconvenienti. Nel 1908 il suo dipinto, L'allodola, le valse il Premio Shaw Memorial all'83ª Mostra Annuale della National Academy of Design. L'allodola raffigura un nudo femminile integrale che passeggia nel bosco con la testa rivolta verso il cielo come se avesse appena sentito un'allodola, come suggerisce il titolo. Questo dipinto dimostra con successo l'influenza di Whistler su Genth attraverso l'integrazione del nudo e del paesaggio. Il successo del dipinto si basa sull'attenzione del quadro nel suo complesso per far sì che la forma del nudo si inserisca nel paesaggio invece di sembrare fuori luogo. Sempre nel 1908, Genth fu eletto associato alla National Academy of Design. È stata la più giovane donna mai eletta a questa carica dell'Accademia. Dal 1910 al 1929 Genth partecipò ad almeno 164 mostre. In questi anni ha conosciuto molto successo, popolarità e ricchezza. Si divideva tra le sue due residenze: un appartamento a New York e una grande tenuta sulle montagne del Berkshire, nel Connecticut, che chiamò Hermitcliff. Hermitcliff era una tenuta di 70 acri di bosco ed è qui che Genth poté dipingere i suoi modelli senza interruzioni. Amava venire a Hermitcliff e ne ha fatto buon uso nel corso degli anni. Ha detto a proposito della sua amata tenuta: "Le cose che ho imparato provengono dalla terra nelle profondità dei miei boschi nel Connecticut. Dopo aver superato gli ostacoli preliminari e aver raggiunto il successo nelle sue forme di nudo, Genth ha iniziato a esplorare altre forme d'arte. Il 12 agosto 1928, Genth annunciò che non avrebbe più dipinto nudi femminili...

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Un bellissimo ritratto ad olio su tela dei primi del Novecento di un pregiato spaniel, opera di Florence Mabel Hollams. Opera di eccellente qualità e condizione di questo popolare a...

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olio stick, acrilico, carboncino su tela di lino grezzo

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