Dipinti a tempera

Medium: Tempera e guazzo su tavola Firma: Non firmato Questa illustrazione mostra un bambino che sembra confuso e turbato mentre tiene in mano due coni gelato. Sembra che stesse per...

L'artista ha diviso l'immagine in tre bande verticali, che ricordano una bandiera, dove ogni sezione rappresenta una realtà distinta e autonoma. A sinistra, su un vivace sfondo rosso...

Jim's of Lambertville è orgoglioso di offrire questa opera d'arte. Firmato e datato 1950 in basso a destra. Richard Peter Hoffman (1911-1977) Richard Peter Hoffman era un pitt...

"Fiore del Sole" (Flor del Sol) è la serie iconica di JuanCon, che ruota attorno all'accattivante concetto di un fiore d'amore (Flor) inizialmente nato sulla Terra, per poi crescere ...

"Fiore del Sole" (Flor del Sol) è la serie iconica di JuanCon, che ruota attorno all'accattivante concetto di un fiore d'amore (Flor) inizialmente nato sulla Terra, per poi crescere ...

La serie "Audrey's Symbols" racconta la storia di un essere creatore che scrive il codice di ogni cosa esistente e lo invia nel tempo per continuare a svolgere il suo compito di dive...

"Fiore del Sole" (Flor del Sol) è la serie iconica di JuanCon, che ruota attorno all'accattivante concetto di un fiore d'amore (Flor) inizialmente nato sulla Terra, per poi crescere ...

Les Fougères de l'Ombre di Lélia Pissarro (B. 1963) Tempera su carta 13 x 20,5 cm (5 ¹/₈ x 8 ¹/₈ pollici) Firmato in basso a destra, Lélia Pissarro Eseguito nel 2020 Quest'opera è a...

Pittura originale di Mavis Smith. Mavis Smith (nata nel 1956 a Trenton, NJ) ha studiato arte e design presso il Pratt Institute di New York e ha completato i suoi studi nel 2002 pr...

Infiniment Tendre di Lélia Pissarro (nata nel 1963) Tempera su carta 14 x 21,5 cm (5 ¹/₂ x 8 ¹/₂ pollici) Firmato in basso a sinistra, Lélia Pissarro Eseguito nel 2020 Provenienza S...

Tempera mista a gomma arabica e alcool su pannello rinascimentale "Robert Riggs è stato premiato con la Gold Medal for Excellence dal New York Art Directors Club per dieci anni cons...

Medium: Tempera e guazzo su carta Dimensioni: 10.50" x 14.00" Firma: Firmato in basso a destra

L'artista russo moderno Marc Chagall adottava spesso un approccio molto letterale per dare un nome alla sua arte. Il titolo di questo singolare dipinto a tempera e gouache su masonit...

Disegno geometrico astratto di Houston. L'artista Robert Preusser di TX. L'opera presenta esplosioni di linee e colori che creano movimento in tutta la composizione. Firmato e datat...

Acquerello, tempera, guazzo, adesivi, piume e tecnica mista su carta.

Senza titolo (Serie Capricci) è un'opera d'arte mista a colori realizzata dall'artista italiano contemporaneo Pier Paolo Calzolari nel 1982. Olio e tempera su tavola. Fotocertificato dalla Fondazione Calzolari di Fossombrone Provenienza: M. Knoedler, Zurigo; Collezione privata, Roma Pier Paolo Calzolari, nato nel 1943, vive e lavora tra il Portogallo e l'Italia. Si è formato a Bologna dove ha tenuto la sua prima mostra personale nel 1965 presso la Sala Studi Bentivoglio. Dall'anno successivo abbandonò le tecniche pittoriche tradizionali e iniziò a utilizzare oggetti e materiali comuni - anche se non di ambito artistico - come il fuoco, il ghiaccio, il piombo, lo stagno, il sale, il muschio, il tabacco che, in questo modo, conobbero una seconda vita. Tra il 1967, anno in cui si trasferì a Urbino, e il 1972 Calzolari si spostò tra Parigi, New York e Berlino e maturò il suo progetto artistico stabilendo i parametri del suo vocabolario plastico. In questo periodo Calzolari si fonde con il movimento dell'Arte Povera e il suo scritto La casa ideale (1968) è considerato da alcuni una delle dichiarazioni essenziali di questo movimento. Durante il suo soggiorno a Urbino lavora anche nell'ambito della danza, interessandosi allo studio delle relazioni tra spazio, corpo e tempo e dando così nuovo sviluppo al suo lavoro performativo. La dimensione estetica di Calzolari - che prende forma attraverso dipinti, sculture, testi, registrazioni sonore, video, performance, il coinvolgimento di persone e animali, architettura e luce, e una profonda diversificazione dei materiali. A partire dal 1972, l'artista si concentra sullo studio della pittura in modo profondamente anticonvenzionale, accostando segni pittorici a oggetti reali, come piccole barchette di carta o trenini che si muovono lungo percorsi ripetuti all'infinito. In queste opere preferisce utilizzare nuovi "supporti" come fogli di flanella o di cartone incollati sulla tela. Tuttavia, la sua pittura rimane spesso legata al coinvolgimento fisico delle persone. Sarà presente alla Biennale Internazionale d'Arte di Venezia negli anni 1978, 1980 e 1990. Nel 1992 partecipa a Documenta IX a Kassel. Negli anni Ottanta torna alle opere pittoriche tradizionali con astrazioni di matrice metafisica ed esistenziale, già presenti in precedenza insieme a dimensioni emotive. Nel 1994 gli è stata dedicata un'importante retrospettiva alla Galleria Nazionale Jeu de Paume di Parigi e al Castello di Rivoli di Torino. Continuando a esplorare il suo interesse per la luce, la materia e lo spazio-tempo attraverso la scultura, l'installazione e la performance - come negli happening creati a partire dal 1966, in cui incoraggia gli spettatori a diventare interpreti di quella che definirà "attivazione dello spazio" - Calzolari realizza dagli anni '60 dipinti e disegni che, sebbene meno conosciuti, rappresentano una caratteristica e una componente fondamentale della sua pratica. Opere che delineano una riflessione sulle relazioni tra colore, forma, oggetto e ambiente, anche in riferimento alla sperimentazione dei valori plastici del XX secolo. Nei suoi dipinti e disegni Calzolari ha infatti ripercorso e messo liberamente a confronto elementi e concetti apparentemente antitetici come i materiali naturali e la rappresentazione pittorica, l'astrazione e la figurazione, la dimensione visiva e quella performativa, lo spazio-tempo dell'opera e l'ambiente in cui è inserita, rimodellandola. LETTERATURA E MOSTRE - Pittura come una farfalla, a cura di Achille Bonito Oliva e Andrea Villani, 08 giugno - 30 settembre 2019, Museo MADRE, Napoli 2019; - Stanze per dialoghi, a cura di Francesco Poli, 29 ottobre 2015 - 31 gennaio 2016, Galleria Mazzoleni, Torino, 2015-2016; - Pier Paolo Calzolari. Nature Morte, a cura di Achille Bonito Oliva, 18 ottobre 2007 - 6 gennaio 2008, Galleria Il Ponte, Roma, 2007; - Pier Paolo Calzolari, catalogo a cura di Mario Bertoni, 5 luglio - 30 settembre 2002, Studio A La Città, Verona, 2002; - Pier Paolo Calzolari, 31 marzo - 29 maggio 1994, Galerie Nationale du Jeu de Paume, FAE musee d'art contemporain, Parigi, 1994; - Pier Paolo Calzolari. Opere: 1968-1986, Galleria Civica, Edizioni Coopti - Copernicum, Modena, 1986; - Pier Paolo Calzolari. Peintures, a cura di Denys Zacharopoulos, 8 marzo - 15 aprile 1984, Galerie de France, Parigi, 1984; - Pier Paolo Calzolari, Galleria Gian Enzo Sperone...

Robert Elton Tindall (1913-1983) "Cuore sanguinante" 1944 Tempera all'uovo con smalti a olio di resina su pannello Firmato e datato 5/44 in basso a destra Sito: 12,5 x 15,5 pollici ...

Robert Elton Tindall (1913-1983) "Filodendro" 1941 Tempera all'uovo con smalti a olio di resina su pannello Firmato e datato in basso a destra Sito: 13,5 x 11,5 pollici Incorniciat...

Mark Tobey "Uomini al mercato pubblico di Seattle" (Due figure) 1958 Inchiostro e tempera su seta Firmato e datato in basso a sinistra *Questa è un'opera rara e importante. Vedi le i...

Robert Elton Tindall (1913-1983) "Cura del giardino" (Ragazza con la zappa) c. 1940 Tempera all'uovo con smalti a olio di resina su pannello Firmato in basso a sinistra Sito: 10 x 9...

VILMOS ABA-NOVAK (ABA-NOVÁK) 1894-1941 1882 - Budapest - 1941 (Ungherese) Titolo: Al mercato, 1939 circa Tecnica: Tempera su tavola originale firmata Dimensioni: 50 x 60 cm...