Arte del 17° secolo

Ritratto della Principessa di Conti - Attribuito a Louis Elle Ferdinand il Giovane (1648-1717) Scuola francese della fine del XVII secolo Olio su tela, h. 100 cm, l. 80 cm Importante...

Esaminando con interesse questa "Scena Sacra" della fine del 1500/inizio del XVII secolo (dipinto a olio su tela, 32 x 26 cm senza cornice e 40 x 33 cm con cornice) che rappresenta l...

Rare pair of Italian paintings from the second half of the 17th century. Oil on canvas artworks depicting two splendid female figures recognizable thanks to the inscriptions at the b...

Questo notevole bronzo fiammingo dell'inizio del XVII secolo raffigurante Ercole e l'Idra di Lorena emana la classica grandezza e bellezza barocca. Le Fiandre furono uno degli epicen...

Pietro della Vecchia (Vicenza, Italia, 1603 - Venezia, Italia, 1678) Titolo: Bacco e Cerere Medium: Olio su tela Dimensioni: senza cornice 109 x 130 cm - con cornice 128 x 152 x 8 c...

Giuditta che decapita Oloferne è un dipinto a olio di Giovanni Raffaele Badaracco della metà del XVII secolo. Olio su tela, cm. 102x75.. Ottime condizioni. Prov. Sotheby's, Amsterdam, 1986; Collezione privata del Nord Europa. Competenza del Dr. Patrizio Basso Bondini. La tela in questione, esposta da Sotheby's ad Amsterdam il 2 giugno 1986, è opera del pittore Gio Raffaele Badaracco, uno degli interpreti più originali, per quanto riguarda la singolarità del suo stile, della cultura pittorica genovese tra la fine del Seicento e l'inizio del Settecento. La formazione di Badaracco, come apprendiamo dalla sua principale fonte biografica scritta da Ratti, si svolge tra Roma, dove si trasferisce nel 1660 e dove lavora nell'ambiente di Carlo Maratta (1625 -1713), suo maestro, e Pietro da Cortona (1597-1669), e Genova, dove torna dopo otto anni di permanenza a Roma, ma non prima di essere passato per Napoli e Venezia. Nella sua città natale si dedicò a un'intensa attività artistica, prima come ritrattista, sulla scia della lezione di Van Dyck filtrata da uno dei suoi più noti seguaci a Genova, Giovanni Bernardo Carbone (1614-1683), e poi come pittore di quadri storici. La fertilità e la fretta, caratteristiche evidenziate anche da Ratti, sono alla base della sua produzione e numerosi suoi dipinti sono tuttora conservati nelle chiese liguri e nelle collezioni pubbliche. Tuttavia, nonostante la copiosa produzione di opere da parte sua, una chiara cronologia dei dipinti che Badaracco eseguì durante la sua carriera artistica rimane ancora da precisare. Memore della lezione di Cortona e Maratta, Badaracco sviluppò uno stile del tutto personale in armonia con l'orientamento culturale della pittura genovese, avvicinandosi inizialmente soprattutto a Giovanni Benedetto Castiglione (1609-1664) e a Domenico Piola (1627-1703), per poi seguire, nel filone classico, compromesso tra pittura narrativa e spirito barocco, Paolo Piola (1666-1724) e Lorenzo De Ferrari (1680-1744). Il nostro dipinto, probabilmente destinato a una committenza privata, fu probabilmente eseguito dopo l'inizio del nono decennio quando il pittore, pur rimanendo fermo al linguaggio marattesco, si avvicina proprio ai metodi di Paolo Gerolamo Piola. L'opera può essere confrontata, anche per l'ambientazione della scena e la rappresentazione dei personaggi a mezzo busto, con Giacobbe che riceve la veste insanguinata di Giuseppe, conservata a Genova presso la Galleria Piero Pagano, che vogliamo datare con precisione negli anni '90 del XVII secolo, e con la scena biblica collocata prima del 1975, sempre a Genova, nella Galleria Rubinacci. Bibliografia di riferimento: R. Soprani, Le vite de, pittori... Genovese, Genova, 1674, p.206. C. G. Ratti, Delle vite dei pittori, scultori e architetti genovesi, II, Genova, 1769, pp.69-73. M. Newcome, Raffaello Badaracco, "Living Antiquity", 2, 1980, pp.21-27. P. Pagano, M. C. Galassi, Pittura del Seicento a Genova, Milano, 1988, figg. 48-54, p.644.E. Gavazza, F. Lamera, L. Magnani, Pittura in Liguria. Il secondo Seicento, Cassa di Risparmio di Genova e Imperia, 1990, pp.400-401. C. Di Fabio, Gio. Raffaele Badaracco. Qualità e industria, "Bollettino dei Musei Civici di Genova", 40-42, 1992, pp.61-73. F. Boggero, Un pittore da far rivivere. Giuseppe Badaracco e Borghetto Santo Spirito...

Pittore italiano (XVII-XVIII secolo) - Frate francescano pellegrino seduto che scrive (schizzo preparatorio). 14 x 16.5 cm. Antico dipinto a olio su tavola, senza cornice. Rapport...

Tiberio Titi (Firenze, Italia, 1573 - 1638) Titolo: Ritratto di un gentiluomo Medium: Olio su pannello Dimensioni: Senza cornice 122 x 91 cm - con cornice 162 x 133 x 10 cm Pubblic...

Ritratto tedesco del 17° secolo del mercante di vino Caspar Roemerskirchen all'età di 26 anni nel 1628, Gottfried von Wedig conosciuto anche come Gotthardt Wedig (attr.) Questo ritr...

Scuola italiana, XVIII secolo, Circolo dei Grassi, Questo disegno antico è realizzato in stile tardo barocco o rococò. Raffigura una donna che adora Venere e prepara un sacrificio pe...

Titolo completo: Nova Iconologia di Cesare Ripa Perugino Cavalier de SS. Maurition & Lazzaro Nella quale si descrivono diverse immagini di Virtu, Vitij, Affetti, Passioni umane, Arti...

"Due arieti che guardano in basso e alla loro sinistra" è un'acquaforte originale di Karel Dujardin. DuJardin completò molte delicate incisioni di arieti. 3 3/4" x 7 3/4" art. corn...

Circolo di Domenico Piola (Genova 1627 - 1703) La tortura di Santa Concordia Gesso nero, inchiostro marrone e lavaggio marrone su due fogli di carta, 40,5 x 42 cm Provenienza: Prop...

c. 1654. Acquaforte con incisione su carta vergata sottile con una filigrana grande e precoce non identificata con una meridiana e una stella a molte punte e un timbro da collezione ...

Abraham Janssens (Anversa, Belgio, 1573 - Amsterdam, Paesi Bassi, 1632) Titolo: La zingara Medium: Olio su tela Dimensioni: senza cornice 116 x 94 cm - con cornice 148 x 122 cm Condi...

Questo disegno mostra diversi studi di un asino con una carrozza. Il suo stile si avvicina agli artisti fiamminghi del XVII secolo. Sul passepartout si legge "Mathias Scheyer/ Jacob ...

Erasmus Quellinus II (Anversa 1607 - 1672) Vanitas (come allegoria della vanità della vita o della giovinezza) Dipinto a olio su tela - cm. 121 x 84, in cornice cm. 135 x 98 L'oper...

Giovanni Giacomo Sementi (Bologna, Italia, 1580 - Roma, Italia, 1636) - Pier Francesco Cittadini (Milano, Italia, 1616 - Bologna, Italia, 1681) Danae Olio su tela, senza cornice 119 x 179 cm, con telaio 140 x 200 x 12 cm, peso 35 kg Competenze del professor Giancarlo Sestieri Pubblicazioni: Carne - la materia dello spirito, catalogo della mostra a cura di Padre Alessio Geretti, progetto del catalogo scientifico a cura di Padre Alessio Geretti, Nicole Pravisani e Giulia Toffoletti, (21 maggio - 22 ottobre 2023), Illegio, Casa delle Esposizioni, pp. 56-59; Corpo, amore e sentimenti - Opere di antichi maestri dal XVI al XIX secolo. Nei dipinti della collezione privata di Giorgio Baratti, Milano, catalogo della mostra a cura di Alessandro Marchi, (27 luglio - 18 settembre 2011), San Marino - Centro Storico, pp. 38-39; Giorgio Baratti Collezione. Selezione di opere d'arte antica (Collection Giorgio Baratti. Selezione di opere d'arte antiche), a cura del Professor Giancarlo Sestieri e con la partecipazione del Professor Andrea Emiliani, Grafiche Veneziane, Venezia 2011, pp. 22-23. È una Dana gentile e aggraziata quella ritratta da Giovanni Giacomo Sementi. Un quadro a cui ha collaborato anche il pittore milanese Pier Francesco Cittadini, dipingendo la vasca dorata piena di fiori a sinistra della scena. L'opera mostra diverse influenze pittoriche: dallo stile emiliano bolognese, a quello di Ludovico Carracci...

Circolo o seguace di David Teniers, contadino in una taverna, che beve e fuma. Olio su tela, con cornice: 39 x 47 cm. Tipica scena d'interno barocca fiamminga.

Scuola Flemish, 17th Century Orfeo e gli animali Olio su tela, 146,5 x 217 cm Provenienza: Collezione privata della Germania meridionale. In un formato impressionante, che riempie l...

Il giardino dell'amore (dopo Peter Paul Rubens [1577-1640]) Dittico xilografico, 1633-1636 ca. Ognuno dei due fogli è firmato nella lastra in basso a destra Impressione postuma con p...

Uno straordinario frammento di figura a grandezza naturale del XVII secolo, scolpito a mano, in marmo massiccio di Carrara, su una base rialzata dello stesso tipo. Il soggetto è avvo...

Artista sconosciuto - Arazzo fiammingo, Medium: Arazzo, Dimensioni: 26 x 23 pollici (66,04 x 58,42 cm), Dimensioni telaio: 34 x 31 pollici

Ritratto del cortigiano e politico John Poyntz, dopo Hans Holbein, 1644 circa - 1674 circa. Questo dipinto è basato su un disegno di Hans Holbein, che fa parte della collezione di di...

Giuditta che tiene la testa di Oloferne è un'opera d'arte antica realizzata da un artista sconosciuto del XVII secolo. Olio su tela. Il dipinto raffigura Giuditta che tiene la test...

Due incisioni colorate a mano dell'Academie de l'Espee ( il titolo completo può essere tradotto come Accademia della Spada: in cui viene dimostrata con regole matematiche sulla bas...

Questo splendido dipinto a olio floreale olandese del XVII secolo Old Master Golden Age è opera del noto artista olandese Simon Pietersz Verelst. L'attribuzione completa a Verest è s...

Ringraziamo la Dott.ssa Ursula Härting per aver confermato che questo dipinto appartiene allo Studio A di Jan Brueghel il Giovane, tramite un certificato rilasciato il 12 dicembre 20...

Venetian School, inizio XVII secolo Ritratto di un cavaliere in armatura L'iscrizione in alto, "MARli...DIT...VICO", è solo parzialmente leggibile. Olio su tela. 81 x 71 cm. -...

Antico dipinto barocco fiammingo, XVII secolo, ritratto, Medici. Olio su tela. Il dipinto è probabilmente attribuito al pittore fiammingo Justus Sustermns. Nella foto c'è molto pro...

Gaspar van den Hoecke (Anversa, 1585 - 1648) Il banchetto di Erode Inizio del XVII secolo olio su tavola, con lumeggiature in oro (nelle vesti di Salomè e nelle tende dell'edificio ...

Luca Forte (Napoli, 1615 ca. - 1670 ca.) Due melograni e una farfalla volante Olio su pannello di pioppo, 12,5 x 22 cm Esperienza di Nicola Spinosa, storico dell'arte Fiere: La Bie...

Maestro toscano (XVII secolo) - Innalzamento della croce. 52 x 45,5 cm senza cornice, 69 x 62,5 cm con cornice. Antico dipinto a olio su legno, senza cornice. Rapporto sulle condi...

L'opera è di autore anonimo. Il retablo va molto bene incastonato con un marchio neogotico del secolo xix in madera estofada e policromada. Medidas del retablo: 88 cm. altura x 56 ...

Hieronymus III Francken (Anversa 1611 - 1671) Scuola di Anversa del XVII secolo Il rinnegamento di San Pietro Olio su pannello, dim. h. 53 cm, l. 76 cm Incorniciato, h. 82 cm, l. 10...

Diana Cacciatrice e i suoi Cherubini Artista del Nord Europa, periodo 1680 circa olio su tela, senza cornice tela: 20 x 60,5 pollici provenienza: collezione privata, Regno Unito cond...

Aegidius Sadeler II, dopo Bartolomeo Spranger Ritratto di Bartholomeus Spranger con un'allegoria sulla morte della moglie, Christina Muller Incisione su carta vergata a mano con una...

Dipinto a olio su tavola di scuola olandese del XVII secolo, quest'opera raffigura una nave dorata su un mare blu con cime bianche in un cielo tempestoso e nuvoloso. In lontananza s...

Capolavoro tecnico e creativo del tardo Rinascimento, questa straordinaria figura in bronzo raffigura la famedissima leggenda greca del rapimento di Deianira. Unendo il nudo classico...

Artista: Rembrandt Van Rijn (olandese, 1606-1669) Titolo: Cristo e la donna di Samaria Anno: 1634 Media: Incisione Carta: Articolo di Verge Dimensioni dell'immagine (marchio dell...

Questo magnifico ritratto a olio su tavola, presentato da Titan Fine Art, è uno splendido esempio dei sontuosi ritratti femminili che venivano dipinti per i membri delle alte sfere della società durante la prima parte del 1600. L'artista ha reso questo ritratto con un'attenzione meticolosa ai dettagli e agli effetti di superficie dei materiali pregiati. L'elaborato copricapo e i polsini in pizzo sono minuziosamente delineati, così come l'audace damasco nero e la sontuosa decorazione dorata della gonna e della fascia, che si è conservata meravigliosamente e che è davvero notevole se si considera l'età dell'opera e il fatto che i pigmenti più scuri sono particolarmente vulnerabili allo sbiadimento e all'usura. Quest'opera, con la sua spettacolare rappresentazione del costume, è di qualità assoluta, può essere classificata come una delle migliori opere dell'artista e come tale è un importante e splendido esempio di ritrattistica olandese. Il Secolo d'Oro olandese della pittura è stato un periodo della storia olandese, che si estende all'incirca fino al XVII secolo, in cui il commercio, la scienza, l'esercito e l'arte olandesi erano tra i più acclamati al mondo. Gli esploratori olandesi tracciarono nuovi territori e si stabilirono all'estero. Il commercio della Compagnia Olandese delle Indie Orientali prosperò e gli eroi delle battaglie navali furono decorati e divennero eroi nazionali. In questo periodo, gli Antichi Maestri olandesi iniziarono a prevalere nel mondo dell'arte, creando una profondità di ritratti realistici delle persone e della vita della zona che difficilmente è stata superata. I pittori del Secolo d'Oro ritraevano le scene che i loro esigenti mecenati volevano vedere. Questa nuova ricchezza derivante dalle attività mercantili e dall'esplorazione, unita alla mancanza di mecenatismo ecclesiastico, spostò i soggetti artistici dai generi biblici. L'abito era una componente fondamentale nei ritratti e l'abbigliamento esuberante ribadisce l'incredibile ricchezza di questa donna. L'autore avrà visitato l'atelier dell'artista e avrà visionato gli esempi esposti. Avrebbero scelto le dimensioni e il tipo di composizione e su questa base avrebbero negoziato il prezzo, che sarebbe stato determinato anche dalla complessità degli abiti e dei gioielli che dovevano essere raffigurati e dai materiali da utilizzare. A conti fatti, questo ritratto sarebbe costato alla donna (o a suo marito) una somma considerevole. Il colore nero era considerato umile e devoto ma allo stesso tempo raffinato e sofisticato e il colore di tessuto più costoso da tingere e da mantenere. I cittadini spendevano fortune per acquistare bellissimi abiti neri. Tale uniformità deve aver avuto anche un effetto collaterale psicologico e ha contribuito a creare un senso di coesione della classe media; il nero collettivo della classe borghese benestante avrà dato ai suoi membri un senso di solidarietà. Il colore è sempre stato un elemento stimolante per gli artisti e quando questo ritratto fu dipinto ne esistevano almeno cinquanta sfumature e altrettanti tessuti e accessori diversi. Gli artisti si sono impegnati a fondo per raffigurare le sottili sfumature di colore, i tessuti e le trame e il modo in cui riflettevano la luce; si trattava di uno sfondo ideale per accostare l'oro e i pizzi bianchi e nitidi con un effetto drammatico. Il personaggio è una donna sposata o vedova, come è evidente dall'abbigliamento che indossa e dalla posizione, alla sua destra; è molto probabile che questo ritratto fosse un pendente appeso al lato destro del ritratto del marito, come era consuetudine all'epoca. Indossa un vlieger, un tipo di abito o mantello senza maniche indossato dalle donne sposate e benestanti tra la fine del XVI e l'inizio del XVII secolo. Sono note le varianti con maniche corte o spalle alte. A volte le maniche venivano fissate con degli occhielli e spesso venivano praticate delle fessure per far passare le cinture o le mani. Questo tipo di costume a tre pezzi era un capo d'abbigliamento standard nei ritratti delle donne dell'élite civica nel periodo 1600-40. Si trattava di una variante della "ropa" spagnola e serviva come marchio di fabbrica delle donne borghesi sposate e benestanti. Le ragazze e le donne non sposate, comprese le beghine, indossavano invece un bouwen (un abito con un corpetto aderente e una gonna chiusa tutt'intorno). Questa netta distinzione tra l'abbigliamento delle donne sposate e quello delle donne non sposate emerge chiaramente non solo dagli inventari e dalle liste di corredo, ma anche da fonti contemporanee come il dizionario olandese spagnolo pubblicato da Juan Rodrigues nel 1634. In esso, il bouwen viene descritto come una "ropa de Donzella" (abito indossato da una vergine) e il vlieger come una "ropa de casada" (abito indossato da una donna sposata). È sorprendente notare come siano poche le donne raffigurate con un bouwen, a meno che non facciano parte di un gruppo, di una famiglia o di un ritratto di bambini; si può quindi supporre che i ritratti indipendenti di donne non sposate fossero raramente commissionati. Si ritiene inoltre che gli abiti indossati in questi ritratti siano esistiti e siano stati riprodotti fedelmente se incrociati con i pochi documenti esatti. Queste fonti dimostrano anche che i clienti volevano che i loro abiti fossero rappresentati in modo accurato e per questo motivo spesso venivano lasciati nello studio del pittore abiti preziosi e Jewell. L'importante molensteenkraag (o gorgiera di macina) di colore bianco è sostenuta da un filo di ferro ed era riservata solo ai cittadini che potevano permettersi questo articolo di lusso che spesso richiedeva 15 metri di batista di lino. La favolosa ricchezza di questo personaggio è evidente anche dall'elaborata acconciatura e dai polsini in pizzo che sono stati squisitamente raffigurati; spesso il pizzo veniva letteralmente copiato dagli artisti in sottili linee bianche sugli abiti completati. Il braccialetto d'oro con gioielli è un tipo di braccialetto che era evidentemente di moda, dato che è presente in numerosi ritratti degli anni 1610 e 1620. I vestiti e i gioielli erano beni preziosi e spesso venivano elencati negli inventari delle proprietà e tramandati di generazione in generazione. C'era un gran numero di gioiellieri di origine fiamminga che lavoravano in tutte le corti e le città d'Europa, in concorrenza con gli italiani e poi con i francesi, adattandosi ai gusti e alle posizioni dei loro committenti e alle materie prime disponibili nel paese in cui lavoravano. La moda dei Jewell "in stile fiammingo" ha seguito quella dello stile italiano. Cornelis van der Voort...

Anthoon van Dyck (Anversa 1599 - Londra 1641) bottega Cristo che porta la croce - XVII secolo Olio su tela (120 x 94 cm - con cornice 140 x 112 cm). Questa notevole tela, raffi...

Eliografia su carta vergata color crema, 3 1/4 x 4 1/4 pollici (80 x118 mm), margini filettati. In buone condizioni, con una morbida piega verticale e un lieve viraggio uniforme. Sta...

Il dipinto, realizzato ad olio su tela, raffigura l’incontro tra re Davide e Abigail, secondo quanto narrato nel testo biblico del Primo libro di Samuele (I Samuele 25, 1-34). Davide...

Carnevale a Roma in Piazza Colonna Scuola romana dei bamboccianti (metà del XVII secolo) - bottega di Michelangelo Cerquozzi (Roma 1602 - Roma 1660) Olio su tela 74 x 96 cm. - Incor...

Rembrandt van Rijn 1606-1669 Olandese Donna che si bagna i piedi in un ruscello Acquaforte su carta New Hollstein's 309, secondo stato di II Firmato e datato "Rembrandt f. 1658" (...

Bagnanti presso la piscina del bosco Scuola olandese, XVII secolo cerchia di Cornelis van Poelenburgh (1594-1667) olio su rame, incorniciato incorniciato: 13 x 15 pollici rame: 7,5 x...

Artista/Scuola: Scuola italiana, XVII secolo, cerchia di Salvator Rosa (1615-1673) Titolo: Cascate in un paesaggio Medium: pittura a olio su tela, senza cornice Dimensioni: tela:...

Si tratta di una rara incisione del XVII secolo di una pianta intitolata "Citamerdu" del botanico olandese Hendrik van Rheede tot Drakenstein, tavola 21 del suo 'Hortus Indicus Malab...

Titan Fine Art presenta questo squisito ritratto a olio su tavola che raffigura un giovane e affascinante gentiluomo con un esuberante doppiopetto in damasco nero. La posa, con una ...

Giuseppe Assereto (Genova - 1626 ca - Genova 1656/57) Titolo: Ritratto di donna anziana, possibile ritratto di Maddalena Massone, moglie di Gioacchino Assereto Medium: Olio su tela D...

Attribuito a Jan Gerritsz. Stockman (1603-1661) "Paesaggio Classico con Figure" (Paesaggio Classico con Figure) Medium: Olio su tela Dimensioni (incorniciato): 162 x 146 cm Dimension...

Presentato da Titan Fine Art, questo dipinto faceva parte di una collezione storica di una famiglia aristocratica inglese, Lord e Lady Sandys, nella loro magnifica casa di famiglia b...

" Un capriccio mediterraneo " Olio su tela di Abraham STORCK Con una valutazione di René Millet (noto esperto francese di Parigi) All'interno di una tartaruga a guscio di tartaruga ...

Questo dipinto di Carlo Francesco Nuvolone, il grande maestro lombardo della metà del XVII secolo, colpisce per la sua composizione abbagliante e per i colori brillanti della tunica ...

Ritratto a tre quarti di Anne, Lady Russell, poi contessa di Bedford (1615-1684), in abito blu. Attribuito a Sir Anthony Van Dyck.  Anne Carr, Lady Russell, una bellezza stimata, er...

L'uomo e la donna nel giardino del piacere è una litografia originale della Biblia Sacra Suite in cinque volumi di Salvador Dalì, pubblicata a Roma da Rizzoli nel 1965-1969. Il...

Il partito della caccia Attribuito a Dirk Maes (1659-1717), olandese. Figure in un paesaggio classico, Acquerello e lavaggio su carta, Immagine montata, non incorniciata, 17,1 x 2...

Giovanni Battista Spinelli (Chieti, Italia, 1613 - Ortona, Italia, 1647) Titolo: Il sogno di Giacobbe Medium: Olio su tela Dimensioni: senza cornice 98 x 135 cm - con cornice 108 x 145 cm Competenze del professor Nicola Spinosa Pubblicazioni: Da Sacro a Profano. The Giorgio...

Scuola francese del 1645 circa Ritratto del cardinale Mazzarino - Schizzo Olio su tela H. 41,5 cm; L. 27 cm Provenienza: Collezione del reverendo Georges Downing Bowles (1789-1863)...