Arte anni '70

Medium: litografia originale. Stampata nel 1971 per la rivista d'arte *Derriere le Miroir* (numero 190) e pubblicata a Parigi da Maeght. Dimensioni: 15 x 22 pollici (380 x 560 mm). Q...

"Il sole desidera il mare", 1978, dell'artista giapponese Hiroshi Yamazaki, è una fotografia tratta da un portfolio in edizione limitata dedicato ai maestri della fotografia giappone...

Stampa litografica in edizione limitata, firmata a matita e numerata, pubblicata in occasione della mostra di Wiley alla leggendaria Allen Frumkin Gallery al 41 West 57th Street a Ma...

Salvador Dalí 1970 Surrealista Opera su carta datata e firmata Questa significativa opera su carta è una serigrafia di Salvador Dalí (1904-1989), parte della famosa serie dedicata al...

Medium: litografia originale. Stampata nel 1971 per la rivista d'arte *Derriere le Miroir* (numero 190) e pubblicata a Parigi da Maeght. Dimensioni: 15 x 11 pollici (380 x 278 mm). C...

Cartolina litografica offset Firmato a mano con pennarello nero da Frank Stella Provenienza: Ottenuto direttamente dall'artista dall'attuale proprietario. Questa cartolina firmata ra...

Alexander Calder Retrocopertina di *Derriere le Miroir*, n. 190, febbraio 1971 Litografia a colori, febbraio 1971 Pubblicato da Aime Maeght, Parigi Tipografia: L'Imprimerie Arte, Par...

Medium: litografia originale. Stampato per Derriere le Miroir nel 1974 (numero 211) e pubblicato a Parigi dall'Atelier A. Maeght. Dimensioni: 15 x 22 pollici. C'è una piega centrale ...

Cartolina litografica offset Firmato con decisione e con una dedica scritta a pennarello da Francis Bacon con la sua inimitabile calligrafia sul retro, firmato intorno al 1972 Questa...

Opera moderna di Salvador Dalí, surrealista, firmata e numerata, originale su carta *Le rêve onirique*, una litografia a colori creata da Salvador Dalí nel 1974. Il foglio appartie...

Artistics: Andy Warhol. Titolo: Mick Jagger F&S II.144 Cartolina d'annuncio incorniciata. Mezzo: Litografia firmata a mano Dimensioni: Dimensioni immagine: 6" x 4", con cornice: 10"...

ARTISTA: Salvador Dalì TITOLO: Trilogia d'amore – L'eternità dell'amore (La Torre) MEDIO: Litografia FIRMATO: Firmato a mano da Salvador Dalì NUMERO DI EDIZIONE: III/C DIMENSI...

Vladimir Veličković Composizione senza titolo da "Ediciones Poligrafa, Barcelona at Redfern Gallery, London". Litografia originale a colori Anno: 1979 Edizione: 1000 Dimensioni: 10 ...

Informazioni su questo lavoro: "Sierra Heights, 1971" di Paul Grimm (1892-1974). Una splendida veduta delle montagne della Sierra Nevada realizzata da Grimm, uno dei pittori più ama...

Mark Rothko al Museo d'Arte Moderna Ca' Pesaro, Venezia, 1970 Litografia offset e litografia su carta litografica di alta qualità Numerato a matita 250/500 nella parte anteriore in ...

Petr Zlamal (nato nel 1949) Paesaggio urbano ceco, 1971. Olio su tela di lino, 20 x 28 pollici. Misura 24 x 32 pollici nella cornice originale. Firmato e datato dall'artista, in...

5207 Pittura ad olio modernista di grandi dimensioni su tela rappresa di un paesaggio desertico Firmato Robert Yaumola I bordi sono verniciati, non c'è bisogno di una cornice

Un fantastico dipinto dei primi anni dell'iconica serie di fienili di Kahn che raffigura la proprietà del Dr. Middleton a West Brattleboro, VT. In questo caso, Kahn trasforma un fami...

Questa elegante composizione di Will Barnet, intitolata Seventh Season (Settima Stagione), riflette lo stile maturo e riconoscibile dell'artista: silenziosamente introspettivo, equil...

Cesare Peverelli Paesaggio surrealista con luna blu, 1972 Litografia originale Firmato a matita Su pergamena Rives 37 x 28 cm (circa 15 x 11 pollici) Condizioni eccellenti

Jim Bird Composizione senza titolo da "Ediciones Poligrafa, Barcelona at Redfern Gallery, London". Litografia originale a colori Anno: 1979 Dimensioni: 10 x 7,325 pollici (25,4 × 18,...

Il rarissimo Mezzo Dollaro degli Stati Uniti d'America in oro e nero di Franco Angeli Presenta un rettangolo come se formasse una cornice grigia. Come di consueto per questo artista firmato sul retro "Angeli". Giuseppe Franco Angeli (14 maggio 1935 - 12 novembre 1988) è stato uno dei migliori artisti italiani moderni. Mezzo dollaro (1965) è un'opera emblematica dello stile pop di Franco Angeli, realizzata con la tecnica dello stencil su tela. Riproduce il rovescio della moneta americana da mezzo dollaro, con due aquile sovrapposte - una in rosso vivo e l'altra in blu intenso - circondate da stelle, raggi e iscrizioni frammentate come "UNITED STATES OF AMERICA" e "HALF DOLLAR". Il design simmetrico e il contrasto di colori delle opere di Franco Angeli evocano la bandiera degli Stati Uniti, in un'aura di ironica critica al consumismo e al potere. Sul retro della tela è presente una dedica scritta a mano: "Omaggio a Mirella AMGCV", che aggiunge un tocco personale e intimo all'opera. Franco Angeli (Roma, 1935-1988), pittore autodidatta con radici socialiste, è stato uno dei protagonisti della Pop Art italiana e della Scuola di Piazza del Popolo. Utilizzando stencil e smalti, ha esplorato i simboli del potere, del consumismo e della storia contemporanea, influenzati dalla cultura americana. Nell'arte di Franco Angeli, l'aquila - ripresa dal rovescio della moneta statunitense - simboleggia il potere imperiale... Quest'opera d'arte, mai immessa sul mercato prima d'ora, proviene da un'importante collezione privata italiana. Ogni articolo della nostra Galleria, su richiesta, è accompagnato da un certificato di autenticità rilasciato da Sabrina Egidi, funzionario esperto in mobili italiani per la Camera di Commercio di Roma e per il Tribunale Civile di Roma. La nostra azienda è presente su questa piattaforma da molti anni, con numerose vendite effettuate e altrettante ottime recensioni ricevute che puoi trovare sul nostro account di Arredamento. Giuseppe Franco Angeli, figlio di Erminia Angeli e Gennaro Gennarini, nacque in Via dei Piceni nel Quartiere San Lorenzo a Roma il 14 maggio 1935. Come i suoi fratelli Omero e Otello, prese il cognome della madre. All'età di nove anni, dopo la morte del padre, Angeli iniziò a lavorare come magazziniere. Ha anche lavorato in un'officina di riparazione di auto e per un periodo è stato tappezziere. Tutti questi aspetti della sua vita giovanile hanno influenzato la sua carriera artistica e il suo stile. In seguito, il suo stile includeva l'uso di Fabrice, sagome e scampoli di stoffa che ricordavano il suo passato di tappezziere. Dal 1955 al 1957, Angeli fu un'artista autodidatta. Anche se Angeli non ha mai seguito corsi d'arte formali, ha iniziato a dipingere nel 1957 durante il servizio militare a Orvieto. An He ha giustificato la sua posizione affermando che "quando senti un profondo malessere, devi cercare un modo per non sentirti solo". In breve, devi concludere un interesse che ti accompagnerà nella vita". Mentre era di stanza a Roma, Angeli incontrò uno scultore di nome Edgardo Mannucci. Mannucci aveva contatti con un pittore di nome Alberto Burri e Angeli trovava affascinante il lavoro del pittore. An He adattò le tecniche di Burri nel suo lavoro, prendendo in prestito la materialità logora dei Catrami. Infatti, l'estetica generale delle cose rotte o rovinate è diventata un aspetto fondamentale del suo lavoro. Significativamente, l'estetica apparve nel soggetto del suo dipinto E da una ferita scaturì la bellezza (1957), un'opera basata sui suoi ricordi del bombardamento di San Lorenzo del 19 luglio 1943. Secondo lui, "la materia per me è un frammento di questa enorme ferita che ha devastato l'Europa; i miei primi dipinti erano così, come una ferita da cui ho rimosso pezzi di benda. Da questa base intrinsecamente politica, l'arte di Angeli ha trovato la sua carica politica. La sua appartenenza al Partito Comunista Italiano ha lasciato dei segni nel suo approccio iniziale alla pittura. Questi segni sono svaniti dopo che ha lasciato il partito e si è avvicinato ai movimenti di sinistra e maoisti più radicali. Nel marzo del 1959, in una mostra congiunta alla Galleria La Salita con Tano Festa e Giuseppe Uncini, Giuseppe Angeli espone per la prima volta le sue opere. La rivista Azimuth, fondata da Piero Manzoni ed Enrico Castellani, lo presentò insieme ad Agostino Bonalumi, Jasper Johns, Yves Klein, Robert Rauschenberg e Mimmo Rotella. Nel gennaio 1960, la Galleria La Salita gli dedica la sua prima mostra personale. Le sue opere principali consistevano in veli di colori a olio e calze di nylon tese e ricoperte di garza. Un critico di nome Cesare Vivaldi ha descritto gli effetti di questi ricordi evocati e delle assenze come le "lacrime delle cose". Nel 1960, Angeli partecipò a una mostra collettiva, sempre presso la Galleria La Salita, intitolata 5 pittori. Roma 60 (5 Pittori. Roma 60). Gli artisti erano Angeli, Festa, Lo Savio, Schifano, Uncini; la mostra era curata da Pierre Restany. Nel 1962, Angeli partecipò a "Nuove prospettive della pittura italiana", una mostra presso la Galleria Comunale d'Arte Moderna di Bologna. Angeli ha esposto una serie di opere con simboli di potere - inizialmente svastiche, croci e mezze lune. Ad esempio, la serie intitolata Cimiteri dei primi anni '60 utilizzava sequenze di croci bianche, che ricordavano la potenza degli Schermi di Mauri e degli Achrome di Manzoni, con cui era in stretto contatto. Con il passare del tempo, Angeli iniziò a ritrarre frammenti di storia e a registrare tracce di eventi contemporanei. Un'opera, intitolata O.A.S. (1961), alludeva all'organizzazione paramilitare illegale francese durante la guerra d'Algeria. Un'altra opera, Cuba (1960), è stata tratta dall'embargo degli Stati Uniti poco dopo che le forze rivoluzionarie di Fidel Castro avevano rovesciato la dittatura di Batista. Inoltre, il 25 luglio (1963), che significa 25 luglio, commemora la caduta del regime fascista italiano nel 1943. Nel febbraio 1963, Angeli espose le sue opere insieme a una poesia di Nanni Balestrini in una mostra d'arte di 13 pittori a Roma, presso la Galleria La Tartaruga. Nel maggio dello stesso anno, si presenta alla Galerie J di Parigi con Christo, Conner, Kudo, Todd e Mauri in una mostra curata da Restany - L'Object Pressenti. Poco dopo, a giugno, ha tenuto una mostra personale alla Galleria La Tartaruga con una serie di opere incentrate sul valore del simbolo per acquisire una dimensione diversa. Questo gli ha permesso di andare oltre l'eredità dell'Arte informale. Nel 1963, collaborò con Mario Diacono ed Elio Pagliarani per produrre edizioni limitate di libri con testi scritti a mano e disegni originali. Per una mostra personale alla Galleria dell'Ariete di Milano nel gennaio 1964, Angeli ricorre a simboli urbani ideologici stereotipati, emblematici del carattere retorico e celebrativo dei fini archeologici di Roma. Queste opere divennero i "Frammenti Capitolini", che An He presentò in una mostra romana presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert nell'ottobre del 1964. A marzo ha partecipato a una mostra con Umberto Bignardi, Festa, Giosetta Fioroni, Jannis Kounellis, Sergio Lombardo, Renato Mambor e Cesar Tacchi presso la Galleria La Tartaruga. A giugno ha esposto le sue opere per la prima volta alla Biennale di Venezia (32a Esposizione Internazionale d'Arte). Nelle due opere selezionate per quella mostra, La Lupa e Quarter Dollar, l'uso del velo ha oscurato il significato del simbolo sottostante. Questi due dipinti sono svaniti dalla memoria del pubblico con scarso impatto. Nell'aprile del 1965, la Galleria Odyssia di Roma presentò una mostra intitolata "Una generazione", che vedeva Angeli come artista di spicco.[citation needed] In autunno tenne due mostre personali simultanee, una alla Galerie J di Parigi e l'altra alla Galleria Zero di Verona, e presentò anche alla X Quadriennale Nazionale d'Arte di Roma e a L'art actuel en Italie: semaines italiennes al Casinò Municipale di Cannes. An He ha prodotto una serie di dazibao: Compagni, Berlino 1945, Compagno vietnamita, Occupazione di un monumento equestre e Abbraccio eterno. Queste opere hanno spinto il critico Dario Micacchi a descrivere l'approccio pittorico di Angeli come "vedere e far vedere la realtà in modo politico". La personale di Angeli del 1966, Half Dollar, presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert, esemplificava il suo punto di vista sulle monete, che egli vedeva come "il piccolo mondo simbolico che aveva cercato per anni". In precedenza pensava di averlo trovato in borse, stemmi e iscrizioni su pietra". A ottobre, la mostra America America (Half Dollar) è stata inaugurata alla Galleria dell'Ariete con aquile velate e dorate nelle tonalità del blu, del bianco e del rosso. Lo stesso titolo è apparso in una mostra personale presso lo Studio A d'arte Arco d'Alibert nel mese di marzo (1967). Nell'aprile dello stesso anno partecipa alla collettiva di otto pittori romani presso la Galleria De Foscherari di Bologna e a giugno partecipa come uno degli "Undici Artisti Italiani degli anni '60" a una mostra al Festival dei Due Mondi di Spoleto, dove conosce Marina Ripa di Meana, con la quale avrà una lunga storia d'amore. A settembre partecipa alla IX Biennale d'Arte di San Paolo e realizza il suo primo film, Giornate di lettura, seguito da un lungo periodo in cui combina video, fotografia e arti visive. Questo approccio compare in film come Schermi (1968), New York (1969), Viva il Primo Maggio (1968) e Souvenir (1984).[citation needed] Nel 1966, Sandro Franchina girò un film intitolato Morire gratis, che raccontava la storia di come la scultura di Angeli, la Lupa capitolina, viaggiò in auto da Roma a Parigi. Nel marzo del 1968, in una mostra personale alla Galleria La Tartaruga, Angeli espone una serie di opere con inserti metallici, griglie, frecce e pannelli tridimensionali che prefigurano il soffitto ribassato dell'installazione Opprimente, che la Galleria La Tartaruga realizza per "Il Teatro delle Esposizioni", un evento storico che coinvolge una serie di artisti come Fioroni, Emilio Prini...

Andy Warhol Signore e signori, 1975 circa Fotografia positiva in acetato Provenienza: The Factory, (Studio A di Andy Warhol) tramite Chromacomp (stampante di Warhol, di proprietà di ...

Herve Telemaque Composizione senza titolo (Poligrafa, Redfern, Arte Moderna Francese) da "Ediciones Poligrafa, Barcelona at Redfern Gallery, London". Litografia originale a colori An...

5078 Olio su tela di grandi dimensioni raffigurante una ragazza che porta a spasso un cane

Questa splendida litografia di Andre Derain (1880-1954), intitolata Hyde Park (Hyde Park), dal volume Fauves, VII, Collection Pierre Levi's, 1972, proviene dall'edizione pubblicata d...

Pablo Picasso (1881-1973) - Femme se coiffant Litografia del 1975. Dimensioni dell'opera: 35,5 x 26,5 cm. Piatto firmato. Ogni copia di questa litografia include la pagina origin...

Medium: litografia (dopo il dipinto). Stampato nel 1970 per la rivista d'arte Derrière le Miroir (numero 183) e pubblicato a Parigi da Maeght. Dimensioni del foglio: 15 x 11 pollici ...

Joerg Reme Senza titolo VI da "von den Stunden" Folio Litografia a colori su carta fatta a mano con bordi decorati 1972 Dimensioni: 11,75 x 8,325 pollici (29,8 × 21,1 cm) Edizione: 3...

Paesaggio parigino d'epoca incorniciato, dipinto a olio dall'artista francese Claude Marin. Questo delizioso olio post-impressionista su tela, firmato in basso a sinistra, risale ag...

Salvador Dalì (1904-1989) - Ercole che sottomette l'idra Guazzo e penna a sfera del 1978. Dimensioni del foglio: 56 x 38,3 cm Dimensioni in cornice: 86 x 68 cm Firmato a mano. Q...

Questa litografia in prima edizione intitolata Spirales di Alexander Calder è un'opera d'arte accattivante che mette in mostra lo stile caratteristico di Calder, fatto di forme audac...

Camille Hilaire Scaricatore di porto Litografia originale Firmato a matita Su Vellum 40 x 30 cm (circa 16 x 12 pollici) Condizioni eccellenti

Artista: Antonio Sala Herrero (Barcellona, 1927 - 2012) Titolo: Los Monegros (Aragona, Spagna) Tecnica: Olio su tela Dimensioni dell'opera: 65 × 81 cm (25,6 × 31,9 in) Dimensioni inc...

Eduardo Chillida Composizione senza titolo da "Ediciones Poligrafa, Barcelona at Redfern Gallery, London". Litografia originale a colori Anno: 1979 Edizione: 1000 Dimensioni: 10 x ...

Questa fotografia dei primi anni '70, scattata dal fotografo di società Slim Aarons, ritrae due giovani donne, una delle quali indossa un caftano, che salgono su uno yacht sul lungom...

Raro poster serigrafico in prima edizione di M...Maybe, 1965, stampato nel 1979 a Tel Aviv, Israel, in occasione di una mostra con opere provenienti dalla Collection Tel Aviv e dalla...

Questo raro invito alla mostra di Ed (Edward) Ruscha del 1974 alla Texas Gallery di Houston, progettato dallo stesso Ruscha, è stato spedito all’attore, fotografo, collezionista e so...

Herve Telemaque Composizione senza titolo (Poligrafa, Redfern, Arte Moderna Francese) da "Ediciones Poligrafa, Barcelona at Redfern Gallery, London". Litografia originale a colori An...

Medium: litografia originale. Stampato nel 1970 per la rivista d'arte Derrière le Miroir (numero 183) e pubblicato a Parigi da Maeght. Dimensioni del foglio: 14 3/4 x 22 pollici (377...

Serigrafia su carta realizzata nel 1974. Firmato a mano e numerato. Edizione di 60 esemplari. Ottime condizioni.

Stampa offset e serigrafia su carta realizzata da Pouchard negli anni '70. Firmato a mano in basso a sinistra a matita. Buone condizioni.

Piscina Eden-Roc da Slim Aarons Ospiti intorno alla piscina dell'Hotel du Cap Eden-Roc, Antibes, Francia, agosto 1976. (Foto di Slim Aarons) Stampa in edizione limitata con timbro ...

Litografia su carta realizzata da Alberto Mastroianni negli anni Settanta. Firmato a mano e numerato a matita. Edizione di 150 esemplari. Buone condizioni.

Artista: Rafael Durán Benet (Terrassa, 1931 - Barcellona, 2015) Titolo: Paesaggio con fattoria Data: 1973 Medio: Olio su tela posato su cartone Dimensioni senza cornice: 22 × 27 cm (...

Cartolina litografica offset Firmato a mano con l'inchiostro da Roy Lichtenstein Pubblicato dal Museo d'Arte Moderna Il dipinto originale del 1963 è stato acquisito dal MoMA nel 1971...

3794 Quadro a olio equestre con cornice in legno personalizzata Dimensioni dell'immagine 23,5x19,25

3775 Surreale pittura ad olio colorata su tela in una cornice nera

Artistics: Ernie Barnes Titolo: Destinazione sconosciuta Anno: 1979 Stampa - Litografia Dimensioni: 25" x 19 ½" pollici Edizione: Firmato a matita e numerato 24/300 Non incorn...

Jasper Johns - poster originale della Dayton's Gallery 12 dei primi anni '70, 1971 Poster litografico a colori in offset Questo è un poster in edizione limitata del 1971 dedicato all...

Stampa serigrafica su carta. Firmato a mano e numerato. Edizione di 90 esemplari. Condizioni eccellenti.

Poster originale di una mostra disegnato da Jasper Johns per la Dayton's Gallery 12 di Minneapolis. Eseguito come litografia offset a colori su carta spessa, il poster presenta False...

Hustler 254 West 11th Street, NYC, 1977/stampato successivamente Firmato e numerato, al verso Stampa a pigmenti d'archivio (Edizione di 15) 24 x 17 pollici

6204 Dipinto incorniciato dell'impressionismo americano: "Signora che legge in un giardino fiorito" Dimensioni dell'immagine 10,5x13,5

Serigrafia in rosso e blu, realizzata nel 1971. Edizione a cura di Griffelkunst Hamburg. Firmato a matita sotto l'immagine, al centro. Dimensioni dell'immagine 47 x 47 cm (dimensi...

Andy Warhol (after) Portafoglio di inviti "Babbo Natale" da "Miti". 1981 Litografia offset (Invito) Pubblicato da Ronald Feldman Fine Arts, Inc, New York City. Firmato a pennarello a...

Lucio Fontana (1899-1968) - Concetto Spaziale Litografia del 1975. Questa impressione proviene dall'edizione speciale di 55 copie riservata ad artisti, editori, amici e collaborato...

Firmato indistintamente in bengalese, datato '79 Bangladesh/India Indistintamente firmato in bengalese e datato '79 Senza titolo - Pescatori 1979 Acquerello su carta Formato cart...

Titolo: Cadaqués nella calma Artista: Ramón Pichot Soler (Figueres, 1924 - Barcellona, 1996) Medium: Olio su tela Dimensioni: 60 x 73 cm (23,6 x 28,7 pollici) Con cornice: 66 x 79...

Antoni Tapies Composizione senza titolo da "Ediciones Poligrafa, Barcelona at Redfern Gallery, London". Litografia originale a colori Anno: 1979 Edizione: 1000 Dimensioni: 10 x 7,32...