Arte anni '70

Josef Albers Omaggio alla piazza (da "Son oeuvre et sa contribution à la figuration visuelle au cours du XXe siècle") 1972 Stampa serigrafica a colori brillanti su carta intelata Dim...

Mark Rothko al Museo d'Arte Moderna Ca' Pesaro, Venezia, 1970 Litografia offset e litografia su carta litografica di alta qualità Numerato a matita 250/500 nella parte anteriore in ...

Artista: Romare Bearden Titolo: Circe trasforma il compagno di Ulisse in un maiale Anno: 1978 Stampa serigrafica: 29,¼" x 21,¾" pollici Edizione: Firmata a matita e contrassegnata ...

Andy Warhol Signore e signori, 1975 circa Fotografia positiva in acetato Provenienza: The Factory, (Studio A di Andy Warhol) tramite Chromacomp (stampante di Warhol, di proprietà di ...

Medium: litografia originale. Stampato nel 1979 e pubblicato a Barcellona da La Poligrafa in un'edizione di 1000 copie. Dimensioni: 10 x 7 1/2 pollici (255 x 188 mm). Non firmato.

"Saturday People" di Norman Rockwell (1894 - 1978) Data: 1973 Mezzo di comunicazione: Poster Dimensioni dell'immagine: 13,5 x 23 pollici Dimensioni: 24 x 30 pollici (60,96 x 76,2 cm)...

Questa stampa "Omaggio alla piazza" fu creata da Albers in occasione di una mostra alla Grippi Gallery di Manhattan nel 1973. Si trova in un'eccellente cornice bianca contemporanea. ...

Salvador Dalí (1904-1989) - Nettuno Litografia del 1970. Edizione di 187/250 esemplari. Dimensioni dell'opera: 68 x 50 cm Editore: Simeon Wajntraub. Su carta B.F.K. Rives come i...

"Il sole desidera il mare", 1978, dell'artista giapponese Hiroshi Yamazaki, è una fotografia tratta da un portfolio in edizione limitata dedicato ai maestri della fotografia giappone...

Bridget Riley - pagina di rivista (stampa a foglio intero) di "Final Study for Halcyon", 1972 (firmata a mano da Bridget Riley), 1988 circa Pagina di una rivista su carta (autografat...

Timbro della proprietà, verso Stampa vintage alla gelatina d'argento 14 x 11 pollici, foglio 6.707 dollari 20 x 16 pollici, foglio 9.146 dollari Quest'opera è offerta da CLAMP, N...

"Party Line" di Norman Rockwell (1894 - 1978) Data: circa 1975 Mezzo di comunicazione: Poster Edizione: 2500 Dimensioni: 25 pollici x 22,5 pollici (63,5 cm x 57,15 cm)

Artista: Salvador Dalì Titolo: Reuben Portfolio: Le Dodici Tribù di Israel Mezzo: Acquaforte e pochoir su carta Arches Anno: 1973 Edizione: EA Dimensioni del telaio: 32.3/8" x 26.7/8...

Salvador Dalí 1970 Surrealista Opera su carta datata e firmata Questa significativa opera su carta è una serigrafia di Salvador Dalí (1904-1989), parte della famosa serie dedicata al...

Velox Ward - Poster “La casa che mi ha costruito mio papà”, dalla serie “America The Third Century”, dedicata al bicentenario Questo poster pubblicizza l'edizione sponsorizzata dalla...

Maurice de Vlaminck (after) Maurice de Vlaminck (after) La Senna e una barca a Chatou Litografia a colori da un dipinto Firma stampata nella lastra Su Arches Vellum 50 x 65 cm (c. 2...

Un gruppo di persone che gioca a backgammon a bordo piscina al Marbella Beach Club, in Spagna, settembre 1970. Slim Aarons Giocatori di backgammon 1970 (stampato successivamente) St...

Vecchio villaggio di Millard Owen Sheets, America (1907-1989) Circa 1977 Litografia su Arches, firmata e numerata a matita Edizione di 250, AP Dimensioni dell'immagine: 19,5 x 21,5 p...

Medium: litografia originale. Stampato per Derriere le Miroir nel 1974 (numero 211) e pubblicato a Parigi dall'Atelier A. Maeght. Dimensioni: 15 x 22 pollici. C'è una piega centrale ...

Andy Warhol Signore e signori II.136 (Wilhelmina Ross), 1975 serigrafia a colori su carta Arches firmato a mano e numerato sul retro 110.7 x 73.3 cm Numero 110 di 125 Pubblicato da ...

Andy Warhol Edizione Deluxe da collezione di Exposures (firmata e numerata a mano), 1979 Monografia con copertina rigida in pelle con bordi dorati e timbrati in oro. Firmato a mano ...

Questa foto della fine degli anni '70, scattata dal fotografo di società Slim Aarons, ritrae Carmen Alvarez mentre si diverte a giocare a backgammon con Frank "Brandy" Brandstetter i...

ARTISTA: Salvador Dalì TITOLO: Il tempo, l'immobilità del tempo MEDIO: Litografia FIRMATO: Firmato a mano da Salvador Dalì EDITORE: Levine & Levine, New York NUMERO DI EDIZIONE:...

Stampa offset e serigrafia realizzata da Pouchard negli anni ’70. Firmato a mano in basso a sinistra a matita Buone condizioni.

Un dipinto modernista dai colori vivaci, con forti influenze impressioniste, quest’opera ricorda lo stile della fine del XIX secolo dell’artista francese Paul Gauguin. La vivace tav...

Eccezionale olio su tela che raffigura un paesaggio costiero con piccole capanne e barche da pesca tipiche della Bretagna francese, firmato Ronald, un artista della seconda metà del ...

Artista: Josef Albers (tedesco-americano, 1888-1976) Titolo: "EK Ib" Portfolio: Omaggio al quadrato: Edizione Keller Ia-Ik *Monogramma firmato e datato da Albers a matita in basso a ...

Il rarissimo Mezzo Dollaro degli Stati Uniti d'America in oro e nero di Franco Angeli Presenta un rettangolo come se formasse una cornice grigia. Come di consueto per questo artista firmato sul retro "Angeli". Giuseppe Franco Angeli (14 maggio 1935 - 12 novembre 1988) è stato uno dei migliori artisti italiani moderni. Mezzo dollaro (1965) è un'opera emblematica dello stile pop di Franco Angeli, realizzata con la tecnica dello stencil su tela. Riproduce il rovescio della moneta americana da mezzo dollaro, con due aquile sovrapposte - una in rosso vivo e l'altra in blu intenso - circondate da stelle, raggi e iscrizioni frammentate come "UNITED STATES OF AMERICA" e "HALF DOLLAR". Il design simmetrico e il contrasto di colori delle opere di Franco Angeli evocano la bandiera degli Stati Uniti, in un'aura di ironica critica al consumismo e al potere. Sul retro della tela è presente una dedica scritta a mano: "Omaggio a Mirella AMGCV", che aggiunge un tocco personale e intimo all'opera. Franco Angeli (Roma, 1935-1988), pittore autodidatta con radici socialiste, è stato uno dei protagonisti della Pop Art italiana e della Scuola di Piazza del Popolo. Utilizzando stencil e smalti, ha esplorato i simboli del potere, del consumismo e della storia contemporanea, influenzati dalla cultura americana. Nell'arte di Franco Angeli, l'aquila - ripresa dal rovescio della moneta statunitense - simboleggia il potere imperiale... Quest'opera d'arte, mai immessa sul mercato prima d'ora, proviene da un'importante collezione privata italiana. Ogni articolo della nostra Galleria, su richiesta, è accompagnato da un certificato di autenticità rilasciato da Sabrina Egidi, funzionario esperto in mobili italiani per la Camera di Commercio di Roma e per il Tribunale Civile di Roma. La nostra azienda è presente su questa piattaforma da molti anni, con numerose vendite effettuate e altrettante ottime recensioni ricevute che puoi trovare sul nostro account di Arredamento. Giuseppe Franco Angeli, figlio di Erminia Angeli e Gennaro Gennarini, nacque in Via dei Piceni nel Quartiere San Lorenzo a Roma il 14 maggio 1935. Come i suoi fratelli Omero e Otello, prese il cognome della madre. All'età di nove anni, dopo la morte del padre, Angeli iniziò a lavorare come magazziniere. Ha anche lavorato in un'officina di riparazione di auto e per un periodo è stato tappezziere. Tutti questi aspetti della sua vita giovanile hanno influenzato la sua carriera artistica e il suo stile. In seguito, il suo stile includeva l'uso di Fabrice, sagome e scampoli di stoffa che ricordavano il suo passato di tappezziere. Dal 1955 al 1957, Angeli fu un'artista autodidatta. Anche se Angeli non ha mai seguito corsi d'arte formali, ha iniziato a dipingere nel 1957 durante il servizio militare a Orvieto. An He ha giustificato la sua posizione affermando che "quando senti un profondo malessere, devi cercare un modo per non sentirti solo". In breve, devi concludere un interesse che ti accompagnerà nella vita". Mentre era di stanza a Roma, Angeli incontrò uno scultore di nome Edgardo Mannucci. Mannucci aveva contatti con un pittore di nome Alberto Burri e Angeli trovava affascinante il lavoro del pittore. An He adattò le tecniche di Burri nel suo lavoro, prendendo in prestito la materialità logora dei Catrami. Infatti, l'estetica generale delle cose rotte o rovinate è diventata un aspetto fondamentale del suo lavoro. Significativamente, l'estetica apparve nel soggetto del suo dipinto E da una ferita scaturì la bellezza (1957), un'opera basata sui suoi ricordi del bombardamento di San Lorenzo del 19 luglio 1943. Secondo lui, "la materia per me è un frammento di questa enorme ferita che ha devastato l'Europa; i miei primi dipinti erano così, come una ferita da cui ho rimosso pezzi di benda. Da questa base intrinsecamente politica, l'arte di Angeli ha trovato la sua carica politica. La sua appartenenza al Partito Comunista Italiano ha lasciato dei segni nel suo approccio iniziale alla pittura. Questi segni sono svaniti dopo che ha lasciato il partito e si è avvicinato ai movimenti di sinistra e maoisti più radicali. Nel marzo del 1959, in una mostra congiunta alla Galleria La Salita con Tano Festa e Giuseppe Uncini, Giuseppe Angeli espone per la prima volta le sue opere. La rivista Azimuth, fondata da Piero Manzoni ed Enrico Castellani, lo presentò insieme ad Agostino Bonalumi, Jasper Johns, Yves Klein, Robert Rauschenberg e Mimmo Rotella. Nel gennaio 1960, la Galleria La Salita gli dedica la sua prima mostra personale. Le sue opere principali consistevano in veli di colori a olio e calze di nylon tese e ricoperte di garza. Un critico di nome Cesare Vivaldi ha descritto gli effetti di questi ricordi evocati e delle assenze come le "lacrime delle cose". Nel 1960, Angeli partecipò a una mostra collettiva, sempre presso la Galleria La Salita, intitolata 5 pittori. Roma 60 (5 Pittori. Roma 60). Gli artisti erano Angeli, Festa, Lo Savio, Schifano, Uncini; la mostra era curata da Pierre Restany. Nel 1962, Angeli partecipò a "Nuove prospettive della pittura italiana", una mostra presso la Galleria Comunale d'Arte Moderna di Bologna. Angeli ha esposto una serie di opere con simboli di potere - inizialmente svastiche, croci e mezze lune. Ad esempio, la serie intitolata Cimiteri dei primi anni '60 utilizzava sequenze di croci bianche, che ricordavano la potenza degli Schermi di Mauri e degli Achrome di Manzoni, con cui era in stretto contatto. Con il passare del tempo, Angeli iniziò a ritrarre frammenti di storia e a registrare tracce di eventi contemporanei. Un'opera, intitolata O.A.S. (1961), alludeva all'organizzazione paramilitare illegale francese durante la guerra d'Algeria. Un'altra opera, Cuba (1960), è stata tratta dall'embargo degli Stati Uniti poco dopo che le forze rivoluzionarie di Fidel Castro avevano rovesciato la dittatura di Batista. Inoltre, il 25 luglio (1963), che significa 25 luglio, commemora la caduta del regime fascista italiano nel 1943. Nel febbraio 1963, Angeli espose le sue opere insieme a una poesia di Nanni Balestrini in una mostra d'arte di 13 pittori a Roma, presso la Galleria La Tartaruga. Nel maggio dello stesso anno, si presenta alla Galerie J di Parigi con Christo, Conner, Kudo, Todd e Mauri in una mostra curata da Restany - L'Object Pressenti. Poco dopo, a giugno, ha tenuto una mostra personale alla Galleria La Tartaruga con una serie di opere incentrate sul valore del simbolo per acquisire una dimensione diversa. Questo gli ha permesso di andare oltre l'eredità dell'Arte informale. Nel 1963, collaborò con Mario Diacono ed Elio Pagliarani per produrre edizioni limitate di libri con testi scritti a mano e disegni originali. Per una mostra personale alla Galleria dell'Ariete di Milano nel gennaio 1964, Angeli ricorre a simboli urbani ideologici stereotipati, emblematici del carattere retorico e celebrativo dei fini archeologici di Roma. Queste opere divennero i "Frammenti Capitolini", che An He presentò in una mostra romana presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert nell'ottobre del 1964. A marzo ha partecipato a una mostra con Umberto Bignardi, Festa, Giosetta Fioroni, Jannis Kounellis, Sergio Lombardo, Renato Mambor e Cesar Tacchi presso la Galleria La Tartaruga. A giugno ha esposto le sue opere per la prima volta alla Biennale di Venezia (32a Esposizione Internazionale d'Arte). Nelle due opere selezionate per quella mostra, La Lupa e Quarter Dollar, l'uso del velo ha oscurato il significato del simbolo sottostante. Questi due dipinti sono svaniti dalla memoria del pubblico con scarso impatto. Nell'aprile del 1965, la Galleria Odyssia di Roma presentò una mostra intitolata "Una generazione", che vedeva Angeli come artista di spicco.[citation needed] In autunno tenne due mostre personali simultanee, una alla Galerie J di Parigi e l'altra alla Galleria Zero di Verona, e presentò anche alla X Quadriennale Nazionale d'Arte di Roma e a L'art actuel en Italie: semaines italiennes al Casinò Municipale di Cannes. An He ha prodotto una serie di dazibao: Compagni, Berlino 1945, Compagno vietnamita, Occupazione di un monumento equestre e Abbraccio eterno. Queste opere hanno spinto il critico Dario Micacchi a descrivere l'approccio pittorico di Angeli come "vedere e far vedere la realtà in modo politico". La personale di Angeli del 1966, Half Dollar, presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert, esemplificava il suo punto di vista sulle monete, che egli vedeva come "il piccolo mondo simbolico che aveva cercato per anni". In precedenza pensava di averlo trovato in borse, stemmi e iscrizioni su pietra". A ottobre, la mostra America America (Half Dollar) è stata inaugurata alla Galleria dell'Ariete con aquile velate e dorate nelle tonalità del blu, del bianco e del rosso. Lo stesso titolo è apparso in una mostra personale presso lo Studio A d'arte Arco d'Alibert nel mese di marzo (1967). Nell'aprile dello stesso anno partecipa alla collettiva di otto pittori romani presso la Galleria De Foscherari di Bologna e a giugno partecipa come uno degli "Undici Artisti Italiani degli anni '60" a una mostra al Festival dei Due Mondi di Spoleto, dove conosce Marina Ripa di Meana, con la quale avrà una lunga storia d'amore. A settembre partecipa alla IX Biennale d'Arte di San Paolo e realizza il suo primo film, Giornate di lettura, seguito da un lungo periodo in cui combina video, fotografia e arti visive. Questo approccio compare in film come Schermi (1968), New York (1969), Viva il Primo Maggio (1968) e Souvenir (1984).[citation needed] Nel 1966, Sandro Franchina girò un film intitolato Morire gratis, che raccontava la storia di come la scultura di Angeli, la Lupa capitolina, viaggiò in auto da Roma a Parigi. Nel marzo del 1968, in una mostra personale alla Galleria La Tartaruga, Angeli espone una serie di opere con inserti metallici, griglie, frecce e pannelli tridimensionali che prefigurano il soffitto ribassato dell'installazione Opprimente, che la Galleria La Tartaruga realizza per "Il Teatro delle Esposizioni", un evento storico che coinvolge una serie di artisti come Fioroni, Emilio Prini...

Andy Warhol (after) "THE SHADOW" da "MYTHS" Portafoglio per inviti 1981 Litografia offset (Invito) Pubblicato da Ronald Feldman Fine Arts, Inc, New York City. Firmato a pennarello al...

Jim Bird Composizione senza titolo - Edizione Lux da "Ediciones Poligrafa, Barcelona at Redfern Gallery, London". Litografia originale a colori su carta pregiata con bordi decolorati...

5207 Pittura ad olio modernista di grandi dimensioni su tela rappresa di un paesaggio desertico Firmato Robert Yaumola I bordi sono verniciati, non c'è bisogno di una cornice

Vladimir Veličković Composizione senza titolo da "Ediciones Poligrafa, Barcelona at Redfern Gallery, London". Litografia originale a colori Anno: 1979 Edizione: 1000 Dimensioni: 10 ...

Medium: litografia (dopo il dipinto). Stampato nel 1970 per la rivista d'arte Derrière le Miroir (numero 183) e pubblicato a Parigi da Maeght. Dimensioni del foglio: 15 x 11 pollici ...

"Libertà di parola" di Norman Rockwell (1894 - 1978) Data: circa 1973 Tecnica: Poster in collotipia Dimensione: 35 x 29 in. (88.9 x 73,66 cm) Editore: Circle Gallery, Ltd. Stampato...

Questa elegante composizione di Will Barnet, intitolata Seventh Season (Settima Stagione), riflette lo stile maturo e riconoscibile dell'artista: silenziosamente introspettivo, equil...

Jim Bird Composizione senza titolo da "Ediciones Poligrafa, Barcelona at Redfern Gallery, London". Litografia originale a colori Anno: 1979 Dimensioni: 10 x 7,325 pollici (25,4 × 18,...

5078 Olio su tela di grandi dimensioni raffigurante una ragazza che porta a spasso un cane

Artistics: Andy Warhol. Titolo: Mick Jagger F&S II.144 Cartolina d'annuncio incorniciata. Mezzo: Litografia firmata a mano Dimensioni: Dimensioni immagine: 6" x 4", con cornice: 10"...

Herve Telemaque Composizione senza titolo (Poligrafa, Redfern, Arte Moderna Francese) da "Ediciones Poligrafa, Barcelona at Redfern Gallery, London". Litografia originale a colori An...

"Licenza di matrimonio" di Norman Rockwell (1894 - 1978) Data: circa 1970 Mezzo di comunicazione: Poster Edizione: 2500 Dimensioni: 35 pollici x 29 pollici (88,9 cm x 73,66 cm)

William Yates (britannico, XX secolo) Cattedrale di St. Paul, Londra Olio su tavola, 1970 circa Firmato sul retro William Yates era un pittore britannico di grande talento, i cui es...

Conversazione a teatro - Astratto figurativo espressionista di Jane Mellin Audace ed espressivo dipinto astratto figurativo di grandi dimensioni raffigurante due persone che conversa...

Raro poster serigrafico in prima edizione di M...Maybe, 1965, stampato nel 1979 a Tel Aviv, Israel, in occasione di una mostra con opere provenienti dalla Collection Tel Aviv e dalla...

Artista: Antonio Sala Herrero (Barcellona, 1927 - 2012) Titolo: Los Monegros (Aragona, Spagna) Tecnica: Olio su tela Dimensioni dell'opera: 65 × 81 cm (25,6 × 31,9 in) Dimensioni inc...

Medium: litografia originale. Stampato nel 1970 per la rivista d'arte Derrière le Miroir (numero 183) e pubblicato a Parigi da Maeght. Dimensioni del foglio: 14 3/4 x 22 pollici (377...

3775 Surreale pittura ad olio colorata su tela in una cornice nera

Pablo Picasso (1881-1973) - Testa di uomo barbuto Pennarello del 1971. Dimensioni dell'opera: 16,5 x 16,5 cm. Firmato a mano. Quest'opera è accompagnata da un certificato del Com...

"Manzano" è un'incisione su legno e una serigrafia dell'artista colombiano Alfonso Quijano Acero, tratta dal Graficario de la Lucha Popular en Colombia — una raccolta realizzata dal ...

Eduardo Chillida Composizione senza titolo da "Ediciones Poligrafa, Barcelona at Redfern Gallery, London". Litografia originale a colori Anno: 1979 Edizione: 1000 Dimensioni: 10 x ...

Alexander Calder (1898-1976) - Anelli e sfere Litografia del 1970. Edizione n. 27/95. Dimensioni dell'opera: 74 x 110 cm L'opera è in buone condizioni. Spedizione veloce e sicura.

Medium: litografia originale. Stampato nel 1970 per la rivista d'arte XXe Siecle (numero 35) e pubblicato a Parigi da San Lazzaro. Dimensioni: 9 3/8 x 12 1/4 pollici (238 x 310 mm). ...

Rara serigrafia in edizione limitata di "Honeymoon" di John Lennon, disegnata originariamente nel 1969, questa edizione limitata è stata pubblicata da The Beene Bag Arts (The Lennon...

Artista: Romare Bearden Anno: 1979 Titolo: Serie Jazz Sette litografie. Senza cornice. Conservato in un appartamento. Colori freschi. Titolo: Sezione ritmica del coro Out Anno: 19...

Questa litografia in prima edizione, Spirales, è stata pubblicata da XXe Siècle in un'edizione superiore a quella ufficiale che accompagnava un volume speciale dedicato all'opera di ...

Questo è un manifesto originale della mostra intitolata Observatory Earthwork - Project for Sonsbeek 71, Arnhem, tenutasi alla TATE Gallery dal 28 aprile al 6 giugno 1971. Il poster ...

Artista: Rafael Durán Benet (Terrassa, 1931 - Barcellona, 2015) Titolo: Paesaggio con fattoria Data: 1973 Medio: Olio su tela posato su cartone Dimensioni senza cornice: 22 × 27 cm (...

Piscina Eden-Roc da Slim Aarons Ospiti intorno alla piscina dell'Hotel du Cap Eden-Roc, Antibes, Francia, agosto 1976. (Foto di Slim Aarons) Stampa in edizione limitata con timbro ...

Stampa offset e serigrafia su carta realizzata da Pouchard negli anni '70. Firmato a mano in basso a sinistra a matita. Buone condizioni.

Questo poster originale del 1972 di Alex Katz è stato creato per una mostra alla Zabriskie Gallery, a sostegno dell'approvazione dell'emendamento per la parità dei diritti (ERA). Ese...

Quadro a olio modernista americano d'epoca. Olio su tela. Senza segno. Misure: 34 x 22 pollici in totale. In condizioni eccellenti, pronto per essere appeso e goduto.